Бывает такое, что находишь информацию о производстве мультфильма, разбираешь техническую составляющую, анализируешь структуру повествования, рассматриваешь мотивацию героев и их изменения, пытаешься приводить доводы в свои слова, находишь плюсы или минусы. Но потом тебе пишут: «Автор не прав. Мультфильм мне понравился/не понравился, а значит он хороший/плохой». И что это значит? Личные ощущения выше качества, или качество определяется по-принципу, понравился - хорош, не понравился - плохо?
Сразу обозначу, что нет ничего плохого в том, что кому-то понравился мультфильм, который с технической точки зрения слабый, также и наоборот. Я сам испытываю своеобразное удовольствие от картин типа «Зелёного слоника» или «Комната» (2003), но моё приятное восприятие этих фильмов - НЕ делает их хорошим произведением. А при своих разборах/обзорах/рецензиях стараюсь быть максимально объективным. И если хвалю или ругаю мультфильмы, то явно за что-то, а не просто так. Ведь так?
Качество любого произведения можно измерить
Качество и логичность любой истории можно измерить и при этом не обязательно быть писателем или учиться на сценариста. Достаточно просто подумать, внимательно следить за происходящим и хотя бы немножко анализировать. Древние греки не от балды же придумали теорию драматургии, правильного построения любой истории, которой пользуются до сих пор.
Единство действия, единство времени, внутренние изменения героя, правильное решение конфликта и правильная расстановка эмоциональных моментов с подводкой к ним и т.д. и т.п. Кучу пунктов, кучу правил, которые легко можно проверить на работоспособность, кучу условий и закономерностей - всё для того, чтобы история работала и была интересной.
В подобном моменте уже нет субъективщины, где всё избирается по принципу нравится/не нравится. Если необходимо проверить логичность и правильность действий героев, то обращаемся к их мотивации и цели, которые задаются в начале. Если нужно проверить работоспособность «грустного» момента, то смотрим за подводкой к ним и реакцией окружающего мира.
Для примера, если Гарри Поттер перед финальной битвой с Волан Де Мортом внезапно скажет: «Да, пошло оно всё» и уйдёт бить баклуши, то это будет прямым нарушением персонажа и ошибка сценария. Это неправильно и не логично. Гарри Поттер, все предыдущие книги/фильмы проходит определённый путь, меняется, преодолевает множество конфликтов, одним из которых является «страдания» по мёртвым родителям, в конце просто обязан столкнуться и победить Волан Де Морта. В данной ситуации, Волан Де Морт является не просто злодеем, а прямым источником всех внутренних и внешних проблем главного героя, а поэтому победа над ним - это не просто «я победил злодея потому, что я хороший», это настоящее яркое отображение завершения всех конфликтов и прекрасное завершение всех арок, которое будет показано на экране.
То, что это отхождение от правил и ошибка - это не просто «мнение автора», а настоящий факт, который основывается на конкретных критериях и конкретных правилах. Если говорить о кино, то тут точно также можно анализировать и визуальную составляющую с музыкальным сопровождением, которые также работают на историю и где есть кучу других критериев и правил.
Какие критерии выделяются?
Если мы возмьём абсолютно любой мультфильм и будем разбирать его по ВСЕМ правилам, которые только существуют, то тщательный анализ превратится в полноценную книгу, которая будет больше самого мультфильма. Поэтому многие обычно прибегают к тем, которые достаточно очевидны и понятны. Те, которые в общей сути, дают полноценную оценку качества произведения без лишних углублений и ненужной духоты.
История, сюжет, сеттинг
История - это то, о чём будет происходить в произведении. Сюжет - это то, что происходит в произведении. Всё это также разбирается и анализируется. Действия в мультфильме разделены на несколько актов, в зависимости от времени. Точка невозврата, эпилог, пролог, кульминация, обозначение конфликта и всё остальное, что также имеет свои термины и концептуальные правила.
Если быть проще, то все последующие действия в сюжете должны вытекать из предыдущих. Всё происходящее должно быть не случайно, а последовательным, чтобы избежать роялей в кустах и «Бога из машины»
Также, в своих разборах, я выделяю темп повествования - скорость происходящих событий. Если нужно показать динамику во время экшен сцен, то события будут резко сменяться друг за другом. Если же наоборот, нужно замедлиться и показать, к примеру, диалог между героями или же драматичный момент, то темп убавляется и упор идёт на насыщенность той или иной сцены.
Следующее это то, что события должны происходить в рамках правил и в рамках определённого сеттинга, который задаётся в произведении в самом начале. Для примера, в истории про Гарри Поттера - НЕ могут быть различные танки и автоматы, в «Шреке» - никаким образом не могут появится звездолёты и компьютеры. Внутри вселенной «Звёздных войн» - при всей своей футуристичности НЕ могут быть телепортации, а призраки НЕ могут быть материальными, если до этого было показано другое.
И самое главное, не стоит путать внутренние условности, с нарушением установленных правил. Звуки в космосе в «Звёздных войнах» - это условность фильмов для возможности демонстрации произведения. Внезапный полёт по-космосу без скафандра и без повреждений - нарушение, ведь до этого внутри вселенной ярко демонстрировали, что вакуум и космическое пространство работают также, как и в реальном мире.
Персонажи
Персонажи очень тесно переплетаются с сюжетом и историей, ведь они являются непосредственно участниками. Большое количество правил также распространяется и на них, но вот основные:
1) Внутренний и внешний конфликт. Каждый главный герой должен иметь внутренний конфликт, решение которого побуждает его действовать и продвигаться по сюжету дальше. Внутренний конфликт решается на протяжении всего мультфильма от начала до конца, показывая любое изменение, будь то падение, или рост героя. А вот мотивация и цели для героя строятся на совмещении внутренних терзаний со внешними обстоятельствами, которые заставляют принимать действия.
Всё это также применимо и к другим персонажам, однако в отличии от главного героя, персонажи выполняют разные роли, а соответственно и разделяются на разные категории: Персонажи-функции, персонажи-помощники, персонажи-наставники и т.д. и т.п. И к каждой категории есть свои принципы и правила, чтобы они также работали и не вызывали противоречий, про которые также можно писать целые лонгриды.
2) Преодоление трудностей. Каждый главный герои и его сопутствующие персонажи, должны преодолевать трудности, чтобы испытать себя. Каждое испытание сталкивает персонажа с мини-конфликтом, который координирует его изменение, рост или падение. Проще говоря, куда интересней смотреть за героем, который старается, чтобы достичь чего-то и терпит неудачи, чем за героем, который Марти/Мери Сью и может всё что-угодно без особых усилий.
3) Взаимодействие с окружением. Персонажи должны не просто реагировать, но и взаимодействовать с окружением и происходящими событиями. Если персонаж просто существует, чтобы ходить туда сюда и реагировать, то он ничем не лучше чем табуретка. В таком случае, мы можем столкнуться с проблемой «Джокера 2» или «Шрека 3», где главные герои вместо того, чтобы подстраивать окружение под себя, как делали до этого, они предпочитают просто следовать заданному пути без сомнений и значительных решений.
Есть ещё другие пункты, которые касаются характера, целей и внутренней мотивации, но это уже для отдельных лекций. Эти 3 пункта максимально базовые и стандартные для всех.
Картинка
Если кратко, то картинка должна быть привлекательной и хотя бы смотрибельной. Если же чуть поподробнее то вот какие моменты выделяю я в своих разборах.
Текстуры. Если речь идёт о 3D мультфильме, то поверхности должны быть не просто плоской PNG-шной картинкой, а детально прорисованной иллюстрацией, чтобы было приятно смотреть.
Фоны также должны быть интересными. Если изображается толпа, то персонажи внутри этой толпы должны не просто ходить туда-сюда, выполняя одно и тоже действие, как NPC. У каждого в идеале должны быть свои маленькие роли и маленькое действие, которое заставляет их выглядеть более живыми. Неважно 3D или 2D, стиль должен быть приятным и не вырвиглазным, а анимация (если это не особенность) плавной и аккуратной.
Свет и тень должны не просто присутствовать для галочки, они также выполняют важную роль в визуале. Они задают глубину и подчёркивают мелкие детали в объектах.
Определённых правил под цвет - нет, ибо каждый мультфильм в этом плане уникален. Могут быть, как монотонные, так и яркие картины. Но, самое главное, чтобы на него было возможно смотреть. Если же возьмём за негативный пример «Детей против волшебников», то цвета там подобраны отвратительно. Кучу ядовитых оттенков, которые никак не сочетаются друг с другом и вызывают лишь отвращение.
За постановку кадра, за монтаж, слои и липсинг также можно сказать, но это тоже уже отдельная лекция из категории «подробно».
Музыка и звуки
Ну, тут вообще всё просто. Главное, чтобы было приятно слушать. Музыка должна соответствовать настроению и плавно сменять себя в зависимости от происходящего. Оригинальная, или уже знакомая - это другой разговор. Если в фильме/мультфильме тишина, которая не играет никакой роли, то это ошибка. Фоновые звуки и осты должны быть в любом случае.
Заключение
Вот в принципе, основные критерии на которые опираюсь чаще всего. Есть ещё аспекты касающиеся юмора, настроения, драмы и эмоциональности, но об этом стоит говорить только в разделе жанров, посыла и общей атмосферы. Но это уже для отдельного разговора, а на этом базовые принципы определения качества мультфильма закончились. Аспект затрата, выручки, оценок, отзывов, производства - также не буду трогать.
Можно более детальней разобрать ещё некоторые подпункты, но это уже душная парилка, которая может превратится полноценный в учебник. Так-что всё. Будет интересно узнать, как вы определяйте качество мультфильма, если не касаться типичного «Нравится/не нравится»
Другие соц. сети
МульТеориум во ВК
Авторский Telegram канал