На тему постановки голоса написано множество книг, статей, записаны десятки тысяч видео роликов. Многие из них являются просто бессмысленным набором слов, образов и упражнений, которые копируются из года в год, десятилетия в десятилетие от одного вокального мистификатора к другому. Будь то переписывания никому не понятных параграфов "О дыхании в пении", "Об опоре", "о старой итальянской школе", "о бельканто" или просто пересказы личных ощущений и мыслей некоторых известных певцов. Какая-то часть этой информации содержит небольшое количество общих полезных советов, приёмов, интересных фактов из жизни певца, театра, оперного мира, вокала. Но подавляющее большинство этих информационных источников не несут собой полезной информации по постановке голоса в виду полного отсутствия науки в этом деле (физика, анатомия, физиология, понимание эволюционных механизмов), точных данных о механике процессов голосообразования и объективных методов работы с этим. И все эти "источники" объединяет множество красивых сравнительных оборотов, образов, эмоций, художественности, обличений кого-то, разговоры о естественности и так далее. Это формат так называемоно традиционного подхода к обучению пения, субъективного, завязанного на личности педагога, его ощущениях, навыках, образах, опыте работы на сцене, на устоявшихся традициях. Такой взгляд на процесс обучения певца сложился за последние многие десятки, а то и сотни лет. Если не вдаваться в подробности, то основа такого взгляда или "метода" - передача субъективных ощущений, через абстрактные образы для наведения студента на нужны ощущения, а так же попытка педагога показывать голосом, за которым студент повторяет, пытаясь имитировать "как надо". Конечно, такой метод подходит единицам. Кому, спросите вы? У кого нет физиологических и координационных проблем. Объясню.
Почему за столько лет сформировался именно такой подход? Ответ прост. До недавнего времени отбор в высшие профессиональные вокальные заведения был строго регламентирован очень высоким порогом входа в профессию. Поступали только студентны-певцы с "природной постановкой голоса". Обучение заключалось в укреплении аппарата в том или ином направлении, освоении стиля, развитии музыкальной выразительности, актёрская работа и так далее. Можно представить образно, что пришёл человек с готовым инструментом, чтобы учиться играть на нём.
За последние примерно 60 лет этот порог упал ниже плинтуса, потому что желание заниматься вокалом стало охватывать большие массы людей, плюс престиж подобного занятия заметно вырос в отличии от предыдущих исторических периодов. В учебные заведения стали приходить люди, у которых не "природно поставленный голос", то есть не готовый инструмент, а по-большей части "с хорошим материалом". Проще говоря - с недоделанным инструментом, функция которого работает неправильно и требует коррекции, развития и балансировки, хотя такие аспекты как тембр, звучность или что-то другое намекают на возможность профессионального развития. Сами же педагогические инструменты остались "старые", рассчитанные совсем на другое, на первый тип студентов. Отсюда и такая мешанина, каша. Много красивых слов, фраз, образов, разговоров о дыхании, опоре, великих певцах, бельканто, о том как надо... Но ещё больше - людей, у которых годы в высшем учебном заведении потрачены впустую, которым так и не помогли "построить инструмент". В итоге повезло тем, кто быстро и вовремя сменил проф.ориентацию или взял ответственность за свой голос в свои руки.
Так же из-за отсутствия научных и методических инструментов люди, которые не учились петь профессионально, но хотят в силу тех или иных причин научиться владеть голосом больше, чем у них есть на данный момент, от педагогов "традиционного" подхода не получают всей той отдачи, которую можно получать от голоса даже во вне профессиональной эстетической и культурной парадигмы.
Ещё есть целый пласт "нуждающихся" в понимании голосовой функции - певцы хоров, ансамблей любительского или профессионального направления, просто любителей, самоучки. Актёры, ведущие, лекторы, тренеры и многие многие другие.
Что предлагает автор канала? Попробовать посмотреть на голосовую функцию изначально как на инструмент, с которым мы рождаемся, у которого своя эволюционная фундаментальная роль от начала жизненного пути человека и на всём его протяжении. Его функции до использования его как музыкального инструмента. И как на базе этой самой функции (полнота и возможности которой часто гаснут или засыпают в виду социальной интеграции примерно с 4-6 лет) мы можем построить как музыкальный инструмент, так и инструмент социального взаимодействия, психологической самокоррекции и улучшения статуса психического и физического здоровья. Взглянуть на голос, человека, здоровье и психику как на детерминированное явление. И конечно обрести методы и приёмы, с помощью которых можно будет лучшие понять и развивать голосовую функцию. И которые покроют потребности как профессионалов и любителей музыкального, певческого течения, но так же людей, которые далеки от музыки, но через овладение голосом или голосовые практики могут выйти на новый уровень в своей жизни (лучше узнав себя, подтянув здоровье, обретя психологическую устойчивость, осознанность, навыки самовыражения) и/или профессии (улучшить навыки коммуникации).
Основной вектор будет касаться самого естественного, сложного и прекрасного голосового проявления - оперного пения. Это как вершина Эвереста. По-пути к ней каждый найдёт что-то для себя и поймёт, где ему остановиться, чего ему достаточно, и какие тропы есть кроме тех, что ведут на вершину. Ну а те, кто непосредственно испытывает проблемы в профессии и обучении ей (будь то та самая опора, дыхание, диапазон и так далее) - скорее всего найдут тут ответы и способы решения своих проблем.
