Каждый балет – это история, каждый герой – это образ, который мы запоминаем. Мы знаем классические названия балетов: «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Но что, если история была бы другой? Что, если бы эти балеты получили бы совершенно иные названия?
С момента зарождения мысли у автора и до конечного результата в постановке спектакля многое меняется - детали сюжета, костюмы, хореография и, конечно, может меняться название. Названия балетов могли меняться в премьерный день, а так же с течением времени.
1. Балет "Жизель"
Балет «Жизель», который сегодня захватывает сердца своей тяжелой историей, родился в 1841 году в Париже, в эпоху романтизма, в результате творческого сочетания двух гениев: хореографа Жана-Коралли и композитора Адольфа Адана.
Идея балета активиста либреттиста Жюль-Анри Верно. Он вдохновил немецкую легенду о Виллис, призраков девушек, умерших от неразделенной любви, и решил создать историю о любви, предательстве и смерти.
Теофиль Готье в порыве энтузиазма схватил листок бумаги и написал на нем название задуманного балета "Вилисы". Позже осознав, что подобная поэтическая фантазия вряд ли может найти адекватное воплощение на сцене, Готье смял этот листок и выбросил.
Премьера «Жизель» состоялась 22 июня 1841 года в Париже. Зрители увидели балет, который тогда назывался "Жизель, или вилисы". Балет сразу же произвел фурор. Публика была поражена смыслом музыки, трагичностью сюжета и виртуозностью танца. «Жизель» стала классикой балета, и ее распространение продолжается по всему миру и по сей день.
2. Балет "Коппелия, или девушка с эмалевыми глазами"
Балет «Коппелия» родился в 1870 году в Париже и стал одним из самых популярных и любимых балетов в мире. Его история начинается с необычной идеи: механической куклы, которая становится воплощением любви и ревности.
Идея балета, активиста либреттиста Шарлю Нуа и композитора Лео Делибу. Делибу был известен своими опереттами, и он решил создать балет с необычным сюжетом и яркой музыкой.
Изначальное название этого балета Лео Делиба - "Автоматы"и "Нюрнбергская кукла". А все потому, что в балете действующими лицами являются Коппелиус и его творение - кукла Коппелия. Но и помимо нее у мастера немало кукл-автоматов, заводящихся нажатием определенных механизмов, все это отсылки к первоисточникам балета - новеллам Гофмана "Автоматы" и "Песочный человек". В итоге от точной локализации отказались - действие происходит где-то "на границе Галиции". Название "Коппелия" появилось в 1869 году, а его вторая половина, "девушка с эмалевыми" глазами, позже - зимой 1870-го.
Премьера «Коппелии» состоялась 25 мая 1870 года в Парижской опере, и балет сразу стал популярным и любимым зрителем.
Сейчас же мы чаще видим короткое "Коппелия", хотя и двойное название полностью не исчезло.
3. Балет "Тщетная предосторожность"
Автор балета – Жан Доберваль. Он был учеником Новерра и продолжателем его хореографических идей в создании действенного балета (ballet d’action). Персонажами его постановок стали представители народа, так называемого третьего сословия, самые простые люди с их недостатками и пороками, бытовой неустроенностью.
Существует несколько версий того, откуда Жан Доберваль взял идею балета "Тщетная предосторожность". Согласно одной версии, он подсмотрел историю в представлении жизни, в какой-то деревенской общине. По другой версии, его вдохновила картина Бодуена, которую переосмыслил в своем балете Шарль Шоффар. Однако есть и версия, которая в образе красавца Колены Жан Доберваль намекал на себя и свои личные любовные приключения.
Балет, на русской сцене получивший наименование «Тщетная предосторожность» когда Шарль Дидло поставил его в Санкт-Петербурге. Назывался он тогда "Лиза или Колен, или Тщетная предосторожность" (источники расходятся в датах: в одних указан 1808 год, в других - 1818).
Le Ballet de la paille ou Il n’y a qu’un pas du mal au bien в переводе с французского «Балет о соломе, или От худа до добра всего лишь один шаг» – именно так назвал сам автор своё произведение, покорившее в дальнейшем все мировые балетные сцены и более известное под названием La Fille mal gardée, а в России – «Тщетная предосторожность».
И самое первое из них - то, что люди видели на афишах в 1789 году в городе Бордо "Il n`est qu’un pas du mal au bien" в переводе с французского "От худа до добра всего лишь один шаг».
То название, под которым балет известен на Западе - "La Fille mal gardée" в переводе с французского "Худо сбереженная дочь" - он получил впервые в 1791 году, когда Жан Доберваль поставил его в Лондоне в театре "Пантеон".
4. Балет "Шопениана"
Автор «Шопенианы» Михаил Фокин — известный русский балетмейстер. Ставя «Шопениану», Фокин сознавал, что успех спектакля зависит от того, удастся ли ему создать танцевальные образы, близкие музыкальным образам Шопена.
Первый вариант «Шопенианы», поставленный балетмейстером М.М. Фокиным в 1906 году, не имел почти ничего общего с нынешней «Шопенианой». Тогда Фокин использовал для своей постановки оркестровую сюиту А. К. Глазунова из четырех фортепьянных пьес Шопена. Каждая из этих пьес была решена балетмейстером как самостоятельная сценка, в одной из которых вальс исполняли Анна Павлова и Михаил Обухов. Фокин об их выступлении: «Сильфида — крылатая надежда—влетает в освещенный лунным светом романтический сад. Публика была очарована, и я вместе с ней. Павлова произвела на меня такое сильное впечатление, что я задумался над тем, не поставить ли целый балет в том же стиле. И вот ко дню следующего бенефиса я подготовил для Павловой балет «Сильфиды» !
Если бы она так чудесно, так восхитительно не исполнила тогда вальс Шопена, я бы никогда не создал этого балета».
Так в 1908—1909 годах родился балет «Шопениана», в котором Фокин, отказавшись от первоначального замысла сочинения разобщенных сюжетных танцев к шопеновским пьесам, создал стилистически единую хореографическую композицию.
«Шопениана» шла под этим названием "Сильфиды" во время гастролей русского балета в 1909 году в Париже и до сих пор идет за рубежом. Считается, что переименовал его Сергей Дягилев перед первым выступлением своей труппы в Париже в 1909 году. Ему было важно подчеркнуть, что спектакль - премьерный, отличный от того, что уже идет в Петербурге.
5. Балет "Раймонда".
Романтический сюжет балета навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей из рыцарского похода своего возлюбленного. Для постановщика балета Мариуса Петипа «Раймонда» стала последней большой работой. Для композитора Александра Глазунова, напротив, это был первый опыт обращения к жанру балета, оказавшийся впоследствии самым удачным в его творчестве. Либретто «Раймонды» было рождено фантазией петербургской журналистки и писательницы Лидии Пашковой.
Изначально Лидия Пашкова дала рабочее название "Белая Дама". Главной и незримой героиней изначально должна была быть мифическая покровительница рода де Дорис, к которому принадлежит Раймонда. Если почитать изначальное либретто "Раймонды", то там Белой Дамы очень много. Но то ли сразу, то ли чуть позднее, ее участие в балете было сокращено.
Премьера стала настоящим событием в театральном мире Петербурга. Она прошла 7 января 1898 года и балет сразу назывался «Раймонда»
6. Балет "Бабочка"
«Бабочка» романтический балет, композитором является Жак Оффенбах, а авторамми либретто: Мария Тальони и Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж.
Балет «Бабочка» Мария Тальони сочинила специально для Эммы Ливри, ее ученицы, которая трагично погибла в пожаре.
Единственный балет, поставленный Марией Тальони и задумывавшийся для того, чтобы восходящая звезда Парижской оперы конца 1850-х Эмма Ливри ассоциировалась с ним также, как и сама Тальони в своей время с "Сильфидой".
На стадии репетиционного процесса сменил несколько названий. Сначала Вернуа де Сен-Жорж предложил "Зайде" - таково должно было быть имя главной героини. Затем Мария Тальони предложила вариант "Фарфалла", что на итальянском и означает "бабочка". Директор Оперы Альфонс Руайе, в свою очередь, предложил название "Бабочка и фея", однако в таком случае балет будет предполагать две главных роли, а тогда у нее будет соперница на сцене, что нежелательно. Поэтому оставили только "Бабочка", а название, предложенное Тальони - Фарфалла - стало именем главной героини.