"ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ АРТ В НЬЮ-ЙОРКЕ 1980-1990 гг. - СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ" Brooke Wentz - "Transfigured New-York. Interviews with Experimental Artists and Musicians, 1980-1990" (2023) "ПРЕОБРАЖЕННЫЙ НЬЮ-ЙОРК представляет беседы с культовыми, жанрово-гибкими артистами, которые сформировали звучание экспериментальных движений, таких как no wave, авангардный джаз и электронная музыка. Будучи студенткой в 1980-х годах, Брук Венц вела шоу Transfigured Night на радиостанции WKCR-FM Колумбийского университета, обсуждая искусство и идеи со светилами авангардной музыки. Она раскапывает эти откровенные интервью, которые раньше можно было услышать только в первых трансляциях, с кассет и катушечных магнитофонов, позволяя читателям сегодня почувствовать волнение и творческую энергию андеграундной сцены Нью-Йорка 1980-х годов. Музыканты и художники, ныне иконы своего дела, рассказывают свои истории и делятся мыслями о творческом процессе, передавая амбиции и энергию, которые вдохновляли их работу. Леге
"ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ АРТ В НЬЮ-ЙОРКЕ 1980-1990 гг. - СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ"
Brooke Wentz - "Transfigured New-York. Interviews with Experimental Artists and Musicians, 1980-1990" (2023)
"ПРЕОБРАЖЕННЫЙ НЬЮ-ЙОРК представляет беседы с культовыми, жанрово-гибкими артистами, которые сформировали звучание экспериментальных движений, таких как no wave, авангардный джаз и электронная музыка.
Будучи студенткой в 1980-х годах, Брук Венц вела шоу Transfigured Night на радиостанции WKCR-FM Колумбийского университета, обсуждая искусство и идеи со светилами авангардной музыки. Она раскапывает эти откровенные интервью, которые раньше можно было услышать только в первых трансляциях, с кассет и катушечных магнитофонов, позволяя читателям сегодня почувствовать волнение и творческую энергию андеграундной сцены Нью-Йорка 1980-х годов.
Музыканты и художники, ныне иконы своего дела, рассказывают свои истории и делятся мыслями о творческом процессе, передавая амбиции и энергию, которые вдохновляли их работу.
Легенды в процессе становления, такие как Билл Фризелл, Филип Гласс и Лори Андерсон, рассказывают, каково было быть борющимся художником в Нью-Йорке 1980-х годов, когда город был полон возможностей. Другие, кто был хорошо известен в то время, включая Джона Кейджа, Ла Монте Янга и Рави Шанкара, отстаивают свои отличительные идеи об искусстве и открыто рассказывают о своей творческой жизни.
Включая в себя поразительный диапазон интервьюируемых — Мортона Суботника, Джоан Тауэр, Стива Райха, Гленна Бранки, Джоан Ла Барбару, Living Colour, Артура Рассела, Джона Лури, Эрика Богосиана, Билла Т. Джонса и многих других — «Преображенный Нью-Йорк» дает новое представление о культурном ландшафте города в эту эпоху. Это единственный в своем роде отчет об одном из самых волнующих и изобретательных периодов для искусства и культуры в истории Нью-Йорка."
ИЗ ПРЕДИСЛОВИЯ ОТ ЛИ РАНАЛЬДО
https://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Ranaldo
https://ru.wikipedia.org/wiki/Ранальдо,_Ли
"Сцена в Нью-Йорке в конце семидесятых / начале восьмидесятых имела так много увлекательных очагов активности, что почти трудно выбрать только один или два. Последствия No Wave были тяжелыми в сообществе в центре города — группы с альбома No New York, конечно, и другие ответвления.
Возможно, самой увлекательной, самой радикальной в то время была музыка, которую создавали Гленн Бранка, Рис Чатем и единомышленники «рок-минималисты» — своего рода полярные противоположности, но двойники того, что происходило со Стивом Райхом и Филом Глассом. В то время казалось, что музыка Гленна, в частности (я был членом его ансамбля, а затем оркестра, с 1980 по 1984 год) была, в общем-то, самым невероятным новым направлением. Его композиции для электрогитары, сначала с его секстетом Ascension Band (4 gtr/bs/dr), а затем с его большими оркестрами и лично разработанными инструментами, были экстремальными и непохожими ни на что, что делал кто-либо другой, — с одной стороны, передавая трехаккордную ярость Who или Ramones, а с другой стороны, композиционно достигая всего от [Антона] Брукнера до [Кшиштофа] Пендерецкого или [Дьёрдя] Лигети.
Музыка Риса Чатема была похожа по своему охвату, а его фирменное произведение — «Guitar Trio» — было минималистичным в том же смысле, что и ранняя музыка Терри Райли, Ла Монте Янга или Райха, и, тем не менее, также исходила и отражала зарождающуюся сцену искусства/музыки, которую можно найти в Max's Kansas City или CBGB. В те доинтернетовские времена, когда ни один журнал не писал об этой музыке, а Манхэттен казался изолированным островом «у берегов Америки», эта музыка сносила мозги и взрывала клубы и художественные пространства, но если вы не жили в Нью-Йорке, чтобы стать ее свидетелем, ее отголоски были совсем незначительными за пределами района ниже Четырнадцатой улицы.
(...)
Практически каждый аспект моей трудовой жизни был под влиянием того, что происходило в центре города в то время. Это был уникальный момент — все эти молодые люди переехали в Манхэттен, когда это было еще достаточно дешево (хотя порой и опасно). Это были не подростки-гаражники из старшей школы, а скорее дети среднего класса (в большинстве своем), которые учились в колледже, были погружены в современные культурные практики и радикальные движения в искусстве двадцатого века — молодые люди, которые приехали в Нью-Йорк, чтобы стать режиссерами, художниками (у меня была степень по студийному искусству), писателями, драматургами или танцорами. Все в конечном итоге оказались в клубах — это было место для обмена идеями и знакомства друг с другом, и в то время было проще получить работу в одном из местных клубов, чем получить выставку в галерее или финансирование для своего художественного фильма.
Итак, все — воспитанные в культуре и выросшие на поп-музыке — создавали группы, применяя приемы современной культуры — минимализм, апроприацию и т. д. — к музыке, которую они создавали. Вам не нужно было быть профессионалом на своем инструменте, чтобы оказать влияние, вам просто нужно было видение и немного наглости. Это было пьянящее время, из которого вышли многие из наших культурных героев. Многое из того, кем я являюсь сегодня как художник/музыкант, пришло из опыта жизни на Манхэттене в восьмидесятых, до того, как это вышло в более широкий мир."
ИЗ АВТОРСКОГО ВСТУПЛЕНИЯ
"Интервью в этой книге были взяты между 1980 и 1990 годами для трансляции на WKCR-FM или синдицированного шоу National Public Radio или для печатной публикации. Это было время, когда поляризующая Республиканская партия доминировала в Белом доме. Протесты против апартеида появлялись в университетах по всей стране, кризис СПИДа угрожал зарождающейся культуре, а бум фондового рынка подпитывал излишества всех толков.
Музыка в Нью-Йорке размыла границы между высоколобым и низколобым, между маргиналом и мейнстримом. Композиторы манипулировали записями и впервые выносили компьютеры на сцену. Панк-поп, называемый новой волной, был неизбежен в клубах и на радио, однако авангардные звуки в центре города, называемые no wave и минимализмом, были определены. Черные рок-группы и экспериментальный джаз также прокладывали новые пути в индустрии, и все это можно было услышать, просто прогуливаясь из одного квартала в другой.
Я наткнулась на кассеты и катушечные ленты в своем подвале того периода, которые я сочла необходимым сохранить. В это время я продюсировала радиофестивали с участием Джона Кейджа, Ла Монте Янга и Фреда Фрита, и по пути встретила бесчисленное множество потрясающих музыкантов и артистов. Оглядываясь назад, эта работа стала основой и стимулом для моей карьеры музыкального супервайзера. Мое пожизненное любопытство и страсть не угасли; я продолжаю это исследование, поддерживая международных артистов через свою компанию Seven Seas Music. Я поддерживаю новые музыкальные площадки Roulette, Indexical, Other Minds, BAM, The Kitchen и другие.
Я выбрала эту небольшую подборку из сотен интервью, которые я провела за эти годы, потому что они лучше всего передают характер, трудности и творческий процесс каждого артиста. Все они почитаются за свой вклад в свои формы искусства; многие были на пути к богатству и почестям. Все были своего рода провокаторами, чемпионами момента времени — своего момента и момента музыкальной истории Нью-Йорка. Они остаются вдохновляющими фигурами, среди многих других, не включенных в эту книгу, для многих молодых экспериментальных композиторов и музыкантов сегодня. Эти артисты являются чемпионами в своих жанрах и являются примером для подражания для многих современных поп-, современных и мировых музыкантов — Стив Райх от Radiohead Джонни Гринвуда; Джон Кейдж от Wilco Гленна Котче; Мортон Суботник от Daft Punk и Four Tet; Лори Андерсон от St. Vincent; и Джоан Ла Барбара от Йохана Йоханнссона.
Я искренне надеюсь, что чтение этих интервью доставит вам столько же удовольствия, сколько мне доставило их нахождение и предоставление вам доступа к ним."
Страницы из книги в альбоме
https://vk.com/album-28430730_304796874
ОБ АВТОРЕ
"BROOKE WENTZ — обладательница музыкальной премии Billboard Music Awards. Она - музыкальный продюсер, музыкальный супервайзер и бывший радиоведущий, основавший Seven Seas Music и Rights Workshop. Она является ведущим экспертом по авторским правам на музыку и бывшим музыкальным директором ESPN. Среди ее книг — «Эй! Это моя музыка: музыкальный супервайзер, лицензирование и приобретение контента» (2007) и «Разоблаченные права на музыку: руководство для кинорежиссеров по правам на музыку и лицензированию» (2017)."
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
Книги по Истории Электронной, Экспериментальной и Компьютерной Музыки
https://vk.com/topic-28430730_49924799
Книги-Сборники Интервью с Композиторами и Музыкантами
https://vk.com/topic-28430730_53568335
**************