Отдых и работа — вещи несовместимые? Не тут-то было! Художники в СССР начали соблюдать work-life balance до того, как это стало мейнстримом. Они собирались в творческих домах на природе, чтобы работать, учиться и отдыхать. В общем, совмещали приятное с полезным. Узнайте, куда ездили советские художники, чтобы найти вдохновение и не перегореть.
Гурзуф
Творческая дача Константина Коровина в Гурзуфе встречала гостей с 1947 года. Сначала сюда приезжали маринисты с серьезной задачей — писать советский флот в лучших морских традициях. Но, как это часто бывает на отдыхе, работа пошла не совсем по плану. И на первой отчетной выставке всех ждал сюрприз: вместо военных кораблей на полотнах были морские пейзажи. Художники, конечно, не растерялись и оправдались тем, что в Гурзуфе нет военного флота, а море неглубокое. Зато здесь есть нечто более важное — «советская природа, которую пишут советские художники».
Эрик Булатов задумывал свою знаменитую картину «Горизонт» именно в Гурзуфе. Хотя на его полотне в итоге и появился пляж Майори в Юрмале. Так что эта работа связана сразу с двумя творческими домами.
Паланга
Дача в Паланге стала для художников не просто местом отдыха, но и целым арт-замком. Особняк графов Тышкевичей в стиле неоренессанс — это 70 гектаров аллей, прудов и редких растений. Все вокруг так и манит сесть за холст))
С 1950-х годов сюда активно съезжались маринисты, а позже ювелиры и керамисты из-за богатых запасов янтаря в регионе. Дом творчества быстро наладил сотрудничество с местным комбинатом «Дайле». Здесь мастера могли превращать свои фантазии в реальные ювелирные изделия, работая с разнообразными материалами.
Скоро Паланга стала настоящим международным центром для ювелирного мастерства. Сюда приезжали художники из разных уголков мира, в том числе и из Западной Европы.
Сенеж
Подмосковный Сенеж — для тех, кто любит более суровые пейзажи. И таких было не мало. Типичный день художника на озере Сенеж выглядел примерно так: проснуться, поиграть в пинг-понг (а зимой в снежки), посмотреть работы коллег, посидеть в мастерской и поболтать об искусстве, лечь спать поздно. Все с чувством, с толком, с расстановкой))
Когда в СССР произошел модернистский поворот, а на сцену вышли советский дизайн и проектирование, дом на Сенеже это тоже не обошло стороной. В 1964 году там организовали семинар промышленного и оформительского искусства. А затем его преобразовали в Центральную учебно-экспериментальную студию художественного проектирования.
Это было как арт-лаборатория для художников всех мастей! Тут обучались и станковисты, и прикладники. Приезжали даже заводские художники, чтобы повысить квалификацию и научиться делать дизайн не только красиво, но и функционально. Ведущими творческого процесса были мастера своего дела — Константин Рождественский и Евгений Розенблюм.
Советские дома творчества стали местами, где работа и отдых шли рука об руку. Сменить обстановку, пообщаться с коллегами, поймать волну вдохновения и вернуться домой с головой, полной идей, — все это, конечно, помогало художникам избежать выгорания.
Делитесь в комментариях — если бы у вас был свой дом творчества, где бы он находился? И кто бы был вашей компанией?
С вами на связи была Анастасия Постригай — искусствовед, ректор Академии OP-POP-ART, галеристка, арт-консультант. Уже более 20 лет я влюбляю людей в искусство. Подписывайтесь на меня, чтобы изучать его через яркие истории о жизни художников и их произведениях на простом языке, без сложных терминов.