Как может простая черная фигура на белом фоне взбудоражить художественный мир и сделать революцию в искусстве? «Черный квадрат» Казимира Малевича стал символом дерзкого разрыва с прошлым и началом новой эры в живописи.
Одни критики видят в этом полотне знак упадка искусства, пустоту и смерть изображения, тогда как другие называют его беспрецедентным прорывом — «иконой» современного искусства. Споры вокруг этой картины не утихают уже более века: что на самом деле пытался сказать Малевич своим черным квадратом?
Чтобы понять смысл и значение работы, нужно перенестись в бурный XIX век, когда художники столкнулись с радикальными переменами в искусстве. В 1822 году изобрели фотографию — событие, изменившее роль живописи навсегда. Теперь для точного изображения реальности хватало одного нажатия кнопки. Как итог, живописцы начинают искать новые способы выразить не столько реальность, сколько впечатление, переживание и смысл, не привязанный к привычным образам. Так рождаются импрессионизм, кубизм, фовизм и десятки других "-измов".
Хотя «Черный квадрат» кажется простым, на его черной поверхности каждый может увидеть что-то своё. Парадоксально, но при внимательном взгляде в этом абсолютном черном можно разглядеть формы и силуэты, рожденные воображением. Сколько людей — столько и интерпретаций, и для кого-то в «Квадрате» вдруг проступают очертания слона. Этот причудливый «слон» может символизировать что угодно — от незримого внутреннего мира автора до скрытых смыслов, которые каждый вкладывает в картину.
К 1915 году Малевич радикально меняет направление живописи, создавая супрематизм — чистое, беспредметное искусство. В этом новом течении форма становится лаконичной, свободной от деталей, а цвет обретает самостоятельное значение. Малевич хотел полностью освободить живопись от традиционных образов, считая, что квадрат и черный цвет способны выразить сложнейшие идеи и чувства — "небытие" и "бесконечность". Но так ли однозначно восприняли его жест?
Мнения критиков разделились. Известный художник и критик Александр Бенуа назвал "Черный квадрат" попыткой заменить традиционное искусство чем-то совершенно иным, неосязаемым, и даже провокацией: «Это и есть та "икона", которую футуристы предлагают взамен мадонн и венер», — писал он в 1915 году в газете "Речь". Для Бенуа картина представляла собой дерзкий, но несколько пустой жест. Однако другие ценители авангарда видели в квадрате символ нового мышления: искусствовед Нина Дмитриева в 1960-е годы говорила, что "Черный квадрат" символизирует пустоту, готовую наполниться новыми смыслами, а его черный цвет — это возможность, простая "точка отсчета".
Образ "Черного квадрата" впервые возник у Малевича еще в сценических декорациях к футуристической опере «Победа над Солнцем», где он символизировал победу человека над природой. Этот прием позже повторится в его знаменитом полотне, где черный квадрат словно затмевает собой пустое пространство. Даже технические детали картины отражают стремление Малевича к искусственности: использованные им краски имели сложный химический состав, а форма квадрата чуть-чуть неправильная, намекая на отсутствие идеала.
Так о чем же «Черный квадрат»? Для кого-то он стал открытием нового пространства и свободы, для других же — символом закрытости, упадка и бесплодного поиска. Картина произвела эффект разорвавшейся бомбы в искусстве, и ее значимость обсуждают до сих пор, потому что она обнажает саму суть: искусство — это не всегда красиво, это провокация, загадка, возможность увидеть мир иначе.
🔔 Не потеряй нас в ленте! 🔔
Ставь лайк и подписывайся — так мы точно не затеряемся в твоей ленте! Каждый лайк помогает алгоритмам показывать тебе новые материалы, а еще это дает нам знать, что ты с нами.
Чтобы не пропустить ничего интересного, заглядывай на канал в раздел «Подписки» — всего один клик слева на экране, и ты в центре всех событий.