Nothing But Thieves — это английская рок-группа, которая уже с 2012 года радикально преображает инди-рок сцену и наполняет её глубокими рифами и текстами, которые каждый раз заставляют пересмотреть свое понимание музыки. Сегодня я хочу обсудить с вами каждый альбом группы в деталях.
Дебютный альбом стал прорывом для группы, сразу закрепив Nothing But Thieves на музыкальной карте. В Великобритании альбом занял 7-ю строчку в чартах, а синглы «Trip Switch» и «Wake Up Call» стали настоящими хитами. В США альбом вышел в феврале 2016 года и привлек внимание новой аудитории. С этим альбомом группа сразу заявила о своей тяге к экспериментам, смешивая элементы инди, альт-рока и даже пост-гранжа, делая их звучание мощным и захватывающим. Этот альбом принес группе признание благодаря эмоциональной глубине текстов и характерному звучанию, сочетающему мощный вокал и энергичные гитарные партии. Вот описание каждой песни из этого альбома:
1. Excuse Me
В "Excuse Me" рассказывается о поиске личной свободы и борьбе за место в этом мире. Песня выражает беспокойство, вызванное давлением со стороны общества, и стремление к независимости. Энергичные ритмы и экспрессивный вокал отражают внутренний протест и желание быть услышанным.
2. Ban All the Music
Эта композиция раскрывает чувства человека, запутанного в мире, полном шума и отвлекающих факторов. Лирический герой словно призывает к тишине и ясности, мечтая избавиться от внешних шумов, чтобы услышать свои настоящие мысли и чувства. Резкий и драйвовый звук подчёркивает агрессивное настроение. Это бунтарская, агрессивная композиция, в которой чувствуется вызов системе и попытка освободиться от давления окружающего мира. Лирика выражает фрустрацию и стремление сбросить с себя оковы, которые накладывает общество. В какой-то степени песня задаётся вопросом: что останется, если запретить музыку, если лишить людей их источника самовыражения и поддержки?
3. Wake Up Call
"Wake Up Call" — это озадаченность героя, который осознаёт, что живёт не так, как хотел бы, и сталкивается с резким "пробуждением". В песне рассматривается страх перед переменами, но одновременно звучит призыв осознать, что пока ещё не поздно начать всё сначала.
4. Itch
В "Itch" лирический герой испытывает сильное желание выбраться из привычной рутины и стремится к большему, чем ему предлагает повседневность. Песня выражает жажду свободы, страсть к открытиям и неизбежное разочарование от скучной обыденности.
5. If I Get High
Эта трек-медитация о личных утрат и боли. В песне рассказывается о том, как герой пытается убежать от своих страданий и воспоминаний, мечтая о чем-то, что может его освободить. Меланхоличный и плавный темп подчеркивает тоску и безысходность.
6. Graveyard Whistling
"Graveyard Whistling" исследует темы любви и разлуки. Здесь герой осознает, что разрыв неизбежен, но испытывает боль и растерянность. Песня сочетает светлую меланхолию с элементами отчуждения, подчеркивая эмоциональный надрыв.
7. Hostage
Эта песня — о зависимости и невозможности освободиться от разрушительных отношений. Лирический герой ощущает себя пленником собственных чувств и обманчивых надежд, пытаясь найти силы для выхода из этого замкнутого круга. Музыка и вокал передают гнев и отчаяние.
8. Trip Switch
"Trip Switch" поднимает темы контроля и манипуляции. Лирический герой чувствует, что им манипулируют, словно он всего лишь марионетка в руках кого-то. Песня имеет почти "электризующий" темп, передающий чувство тревоги и скрытой угрозы.
9. Lover, Please Stay
Это одна из самых личных и трогательных песен альбома. Лирический герой умоляет свою возлюбленную остаться с ним, даже если их отношения уже на грани разрыва. Мелодия подчёркивает глубину чувств и уязвимость, делая композицию проникновенной и искренней.
10. Drawing Pins
"Drawing Pins" рассматривает вопросы тревоги и неопределенности. Лирический герой сталкивается с внутренними противоречиями, которые словно гвозди впиваются в него и мешают ему двигаться дальше. Агрессивный ритм и резкие гитарные риффы подчёркивают эмоциональное напряжение.
11. Painkiller
В этой песне речь идёт о поиске утешения и временного избавления от боли. Лирический герой признаёт, что временные способы справиться с болью (как обезболивающее) — не выход, но они приносят краткосрочное облегчение. Композиция насыщена темными тонами и мрачной атмосферой.
12. Tempt You (Evocatio)
Заключительная песня альбома — медитативный и мистический трек, раскрывающий тему соблазна и опасного пути, который герой намерен выбрать. Мелодия здесь более туманная и атмосферная, создавая ощущение неопределенности и завораживающей тайны.
Nothing But Thieves (Deluxe Edition) — 2015
Включает несколько бонус-треков, таких как "Honey Whiskey", "Hanging" ,"Neon Brother" ,"Six Billion".
Honey Whiskey - рассказывает о сложной и запутанной любви, которая приносит и удовольствие, и боль, подобно крепкому, пряному напитку. Лирика песни описывает отношения, которые тянут героя то вверх, то вниз, окутывая его сладким чувством зависимости, несмотря на все сомнения. "Honey Whiskey" раскрывает двойственность таких чувств: желание быть рядом с человеком, который приносит радость и страдания одновременно.
Hanging - исследует тему разочарования, отчуждения и борьбы с самим собой в мире, полном ожиданий и давления. В песне герой словно «зависает» между решением бороться за свои идеалы и искушением сдаться под весом внешних обстоятельств. Лирика и энергичные инструментальные партии выражают растущее чувство беспомощности и поиска выхода из этой ситуации.
Neon Brother - представляет собой тёмную, эмоционально заряженную историю о человеке, который изо всех сил пытается справиться с внутренней болью и одиночеством. Образ "неонового брата" символизирует кого-то или что-то, что, как огонь в ночи, притягивает героя, но при этом оставляет его потерянным и изолированным. В тексте чувствуется стремление найти поддержку и ответы, которые остаются вне досягаемости, словно вспышка неонового света, освещающая лишь малую часть пути.
Six Billion - затрагивает темы одиночества и изоляции, несмотря на кажущееся изобилие людей вокруг. Название "Шесть миллиардов" (намёк на численность населения мира) отражает ироничный контраст: герой ощущает себя одиноким даже среди огромного количества людей, живущих на планете. В песне говорится о трудностях нахождения смысла и связи в мире, который кажется бесконечно большим и одновременно слишком отстранённым. Лирика выражает чувство потерянности и отчуждения, когда вокруг есть множество людей, но найти тех, кто действительно понимает тебя, почти невозможно. Это размышление о жизни в современном обществе, где технологии сближают людей, но, по сути, могут усиливать чувство одиночества.
Эти альбомы стали отправной точкой для Nothing But Thieves, показав их умение мастерски сочетать эмоциональные тексты с мощным инструментальным сопровождением.
Второй альбом подтвердил, что Nothing But Thieves — не одноразовая сенсация, а группа с ярким и уникальным стилем. Broken Machine — это более зрелая и экспериментальная работа, которая исследует темы внутренней борьбы и социальных проблем. Заглавный трек «Broken Machine», а также «Amsterdam» и «Sorry» стали знаковыми песнями альбома. Группа использовала разнообразное оборудование и гитары, чтобы достичь еще более глубокого и насыщенного звучания. Этот альбом показывает, как группа продолжает расти, экспериментируя с новым звучанием и погружаясь в темные темы, такие как борьба с внутренними демонами, зависимость, тревога и социальная нестабильность.
Вот описание основных треков:
1. I Was Just a Kid
Энергичная и драйвовая песня, в которой герой оглядывается на свое прошлое и осознает, как вырос. Это размышления о невинности детства, утраченных иллюзиях и ответственности взрослой жизни. Напористый ритм и эмоциональный вокал подчеркивают силу этого переходного момента.
2. Amsterdam
«Amsterdam» рассказывает о чувстве отчуждения и неудовлетворенности собой и окружающим миром. Герой ощущает себя потерянным в толпе, словно ему не найти места среди других. Композиция насыщена грубым, мощным звуком, который отражает внутреннее сопротивление и вызов.
3. Sorry
В песне «Sorry» лирический герой признает свои ошибки и просит прощения. Это горькое осознание того, что поступки могут ранить других, и попытка исправить прошлое. Мелодия здесь мягче, с элементами грусти, отражающей искреннее сожаление.
4. Broken Machine
Заглавный трек альбома рассказывает о разочаровании в себе и ощущении себя «сломленной машиной». Герой понимает, что не соответствует чьим-то ожиданиям, и чувствует, что не может справиться с собственными недостатками. Темный и мрачный тон песни отражает это чувство беспомощности.
5. Live Like Animals
Песня поднимает социальные проблемы, такие как контроль и манипуляция массами. Текст выражает протест против давления и угнетения, навязываемого обществом. Звучание и ритм песни — агрессивные и напористые, словно протестный гимн.
6. Soda
Здесь лирический герой выражает чувство апатии и усталости от повседневности. Песня описывает попытку уйти от реальности и найти временное утешение в чем-то успокаивающем, словно «сода» для его души. Мелодия мягкая, с элементами меланхолии, передающей отстраненность героя.
7. I'm Not Made by Design
Эта композиция затрагивает тему идентичности и сопротивления навязанным стандартам. Герой заявляет, что он не создан для того, чтобы соответствовать чужим ожиданиям, и хочет жить по-своему. Песня пронизана духом бунтарства и стремлением к свободе.
8. Particles
Одна из самых эмоциональных песен альбома, «Particles» рассказывает о боли и утрате. Лирический герой чувствует, что его жизнь разрушена, словно он распадается на частицы. Композиция звучит мягко и проникновенно, с невероятной вокальной подачей, передающей глубокую грусть и тоску.
9. Get Better
В этой песне герой обещает себе справиться с трудностями и преодолеть собственные слабости. Он признает, что нуждается в улучшении, и готов работать над собой. Энергичная мелодия отражает оптимизм и стремление к переменам, несмотря на все препятствия.
10. Hell, Yeah
«Hell, Yeah» — это ироничное признание своей слабости и уязвимости. Герой понимает, что совершал ошибки и не всегда принимал правильные решения, но готов признать это и двигаться дальше. Песня звучит спокойно и меланхолично, подчеркивая момент принятия себя.
11. Afterlife
Заключительная композиция альбома размышляет о смысле жизни и возможности жизни после смерти. Это песня о страхе перед неизведанным и поиске надежды на что-то большее. Мелодия глубокая и волнующая, оставляя слушателя с чувством задумчивости и размышлений о вечном.
Включает дополнительные песни "Reset Me", "Number 13", а также акустические версии треков "Sorry" и "Particles".
Reset Me - передаёт глубокое желание начать жизнь заново, избавиться от прошлых ошибок и тягот, словно нажатие кнопки перезагрузки. В тексте отражается чувство усталости от рутины, давления и внутренних конфликтов, которые оставляют ощущение запертого круга. Герой песни ищет способ «перезагрузиться» — очистить разум и сердце, обрести свежий взгляд на мир и, возможно, вернуться к более простой версии себя.
Number 13 - олицетворяет темные стороны удачи и судьбы, связывая слушателя с эмоциями смятения и предчувствия. Число 13 традиционно ассоциируется с неудачей и загадкой, и трек передаёт это настроение через напряжённый ритм и выразительный вокал. Тематика песни затрагивает страх перед неизвестностью, паранойю и ощущение слома, которое приближается, несмотря на все усилия героя избегать неприятностей.
Broken Machine стал символом взросления Nothing But Thieves, их перехода к более сложным темам и звуку. Альбом раскрывает не только лирическую, но и музыкальную зрелость группы, добавляя элементы альтернативного и экспериментального рока в традиционное звучание. Это альбом, который исследует глубины человеческой души и поднимает темы, актуальные для современного общества. Группа создала произведение, которое можно рассматривать как крик о помощи и одновременно как призыв не сдаваться.
Третий альбом Nothing But Thieves, Moral Panic, вышел в 2020 году и стал отражением турбулентного времени. Альбом погружается в политические и социальные темы, исследуя такие вопросы, как давление медиа, отчуждение и внутренние конфликты. Вот краткие описания каждой песни:
1. Unperson
Песня открывает альбом агрессивным и насыщенным звуком, выражая чувство отчуждения и непонимания. Тема «unperson» взята из антиутопической литературы и описывает тех, кто изолирован от общества. Композиция передает беспокойство о свободе личности в современном мире.
2. Is Everybody Going Crazy?
Этот трек стал одним из самых популярных в альбоме и затрагивает хаос и смятение, царящие в мире. Лирический герой чувствует, что общество сошло с ума, и он потерян в мире, который, кажется, движется в опасном направлении. Мощный вокал и ритм подчеркивают напряжение и беспокойство.
3. Moral Panic
Заглавная песня альбома исследует понятие «моральной паники» — страха и тревоги, разжигаемых средствами массовой информации. Это протест против манипуляции и давления, которые создают социальное напряжение. Музыка здесь тяжелая и темная, отражая мрачное настроение песни.
4. Real Love Song
Лирический герой в «Real Love Song» размышляет о настоящей любви и ее сложности, противопоставляя реальную любовь идеализированным представлениям. Трек мелодичный, но с элементами грусти и разочарования, создавая контраст между романтическими ожиданиями и реальностью.
5. Phobia
«Phobia» — это песня о страхе и тревожности, с которыми герой борется каждый день. Композиция медленная и напряженная, постепенно нарастая к мощному финалу, создавая атмосферу дискомфорта и одновременно очарования. Вокал подчеркивает внутреннюю борьбу героя, заставляя слушателя почувствовать его страхи.
6. This Feels Like the End
Энергичный трек, который исследует апокалиптические настроения и ощущение, что мир подходит к концу. Герой чувствует себя запертым в бесконечном цикле и пытается найти выход. Звучание резкое и мрачное, добавляющее интенсивности и подчеркивающее чувство обреченности.
7. Free If We Want It
Более светлая и обнадеживающая композиция, «Free If We Want It» исследует возможность освобождения от стереотипов и навязанных обществом рамок. Песня о надежде и стремлении к свободе, с мягким звучанием и мелодичным вокалом, придающим ощущение легкости и свободы.
8. Impossible
Песня затрагивает тему невозможной любви и борьбы за то, что кажется недостижимым. Герой не готов сдаваться, несмотря на трудности. Вокал здесь особенно сильный и выразительный, передающий глубину чувств героя, а мелодия поддерживает это напряженное и эмоциональное настроение.
9. There Was Sun
Эта песня — размышление о светлых моментах и утраченной гармонии. Трек рассказывает о былом счастье и том, как оно было затянуто тьмой. Мелодия здесь солнечная, но с нотками грусти, подчеркивая контраст между светом прошлого и мраком настоящего.
10. Can You Afford to Be an Individual?
Эта композиция выражает протест против социального давления и стремления всех к единообразию. Лирический герой задается вопросом: способен ли человек оставаться собой в мире, где это становится роскошью? Песня агрессивная, с вызывающим звучанием и мощными риффами, подчеркивающими вызов и независимость.
11. Before We Drift Away
Заключительная песня альбома, которая дарит слушателю ощущение завершения и ухода от реальности. Это эмоциональная композиция о принятии и примирении с неизбежностью. Мелодия здесь мягкая и спокойная, создавая чувство умиротворения и завершенности, словно финальный аккорд перед тем, как все затихнет.
Moral Panic II — это мини-альбом Nothing But Thieves, выпущенный в 2021 году как продолжение их полноформатного альбома Moral Panic (2020). В этом альбоме группа продолжает исследовать актуальные социальные и личные темы, которые стали центральными в их творчестве. Moral Panic II можно рассматривать как финальную главу, которая расширяет и завершает начатую историю.
Описание треков
- Futureproof
Открывающий трек, сочетающий в себе агрессивное звучание и смелые тексты, рассказывает о попытках человека стать «неуязвимым» и готовым к вызовам будущего. В этом треке группа поднимает темы самоидентичности и выживания в мире, полном давления. - If I Were You
Песня исследует чувства неуверенности и самокритики. В этом треке авторы предполагают, что у каждого человека есть свои внутренние страхи и сомнения, и они сталкиваются с вопросом, как преодолеть их, если бы мы могли «поменяться местами» с собой. - Miracle, Baby
С мрачной и меланхоличной атмосферой, этот трек рассказывает о поисках счастья и значимости в мире, где кажется, что всё идёт не так, как должно. Текст погружает в личные переживания и страхи, а вокал Конора придаёт песне ещё больше эмоциональной глубины. - Ce n'est Rien
В переводе с французского название означает «Это ничего». В этом треке Nothing But Thieves говорят о притворной невозмутимости и попытках скрыть свои слабости за маской равнодушия. Песня рассказывает о борьбе с самим собой и попытках сохранять спокойствие даже в сложных ситуациях. - Your Blood
Этот трек завершает мини-альбом и представляет собой глубокую и лиричную композицию, в которой рассматриваются темы привязанности и семейных связей. «Твоя кровь» как метафора родства и долга перед теми, кто нам дорог, создает особую эмоциональную атмосферу, завершая альбом на интимной и трогательной ноте.
Общая атмосфера
Moral Panic II продолжает путь Moral Panic, добавляя новые оттенки и глубину к их музыкальной концепции. Этот альбом посвящён внутренним конфликтам, поиску себя и выживанию в современном мире. Группа экспериментирует с тяжёлым и эмоционально насыщенным звуком, добавляя атмосферные элементы, которые подчеркивают мрачные и задумчивые темы альбома.
Альбом Moral Panic стал одной из самых глубоких работ группы, погружаясь в современные реалии и затрагивая сложные темы, которые актуальны для каждого слушателя.
Четвёртый альбом Nothing But Thieves под названием Dead Club City, вышел в 2023 году и продемонстрировал новые музыкальные и концептуальные направления группы. Альбом представляет собой не просто сборник песен, а целую историю, объединённую идеей «мёртвого клубного города» — места, символизирующего современное общество, его социальные и личные вызовы. Этот концепт погружает слушателей в мир, где каждый трек — это отдельная глава.
Альбом исследует сложные темы, такие как чувство одиночества, ностальгия, эмоциональное выгорание и поиски себя в быстро меняющемся мире. Группа экспериментирует с элементами танцевальной музыки и синтезаторами, что придаёт альбому более атмосферное, электронное звучание, отличающееся от их предыдущих работ.
Краткие описания треков:
- Welcome to the DCC Песня, открывающая альбом, приглашает слушателей в этот «город мёртвого клуба». Она задаёт тон всему альбому, описывая атмосферу мира, где люди теряются в собственных иллюзиях и поисках счастья. Песня погружает в ностальгическую атмосферу с элементами синти-попа.
- Overcome Этот трек о борьбе с жизненными трудностями и поиске силы для преодоления препятствий. Мелодия мощная, с большим количеством электронных вставок, а вокал передаёт ощущение надежды и стремления вперёд.
- Tomorrow Is Closed Песня отражает чувство неопределённости и сомнения в завтрашнем дне, которое знакомо многим. Это философское размышление о том, как быть в мире, где будущее становится туманным и пугающим. Вокал Конора передаёт смесь тоски и принятия.
- Keeping You Around" от Nothing But Thieves раскрывает сложные и запутанные чувства, возникающие в отношениях, которые не приносят полного счастья, но из которых сложно уйти. Лирика отражает внутреннюю борьбу героя, который осознает, что отношения не являются идеальными, но всё же удерживает партнёра рядом, не отпуская и не решаясь на окончательный разрыв. Трек наполнен противоречиями: герой понимает, что, возможно, лучше бы им расстаться, но страх потери или одиночества удерживает его на прежнем месте. Это песня о компромиссах, сомнениях и глубокой привязанности, которая, несмотря на недостатки, продолжает удерживать их вместе.
- City Haunts «Городские призраки» исследуют тему прошлого, которое преследует каждого из нас. Этот трек напоминает, что у каждого есть незаконченные дела и воспоминания, которые могут тащить нас назад.
- Do You Love Me Yet? Песня поднимает тему самооценки и стремления к признанию. Это вопрос, который каждый задавал себе, пытаясь найти своё место в обществе и быть любимым. Музыка создаёт чувственное и мелодичное настроение, усиливающее ощущение эмоционального напряжения.
- Members Only Трек о том, как люди жаждут принадлежать к чему-то большему, будь то общество, клуб или субкультура. Смысл песен раскрывает темные стороны такой принадлежности, подчёркивая проблемы разделённости и внешнего давления.
- Green Eyes :: Siena Одна из самых лирических и личных композиций альбома, рассказывающая историю любви и потери. Эмоциональный вокал передаёт глубину чувств героя, а инструментальная часть подчёркивает тонкость и красоту переживаний.
- Foreign Language Песня посвящена сложности общения и недопониманию между людьми. Она метафорически описывает язык, который каждый из нас использует, пытаясь донести свои мысли, но часто не находя взаимопонимания.
- Talking to Myself Трек о внутренней борьбе и разговоре с самим собой. Он передаёт чувства тревоги и сомнений, знакомые каждому, кто хотя бы раз искал ответы внутри себя.
- Pop the Balloon Заключительная песня альбома, символизирующая освобождение от всех сдерживающих факторов и ожиданий. Это призыв к свободе и поиску истины в мире, где иллюзии могут быть разрушены, как лопнувший воздушный шар.
Dead Club City (Extended Deluxe)
Дополнительные треки в Deluxe Edition:
- Oh No :: He Said What? — это трек, в котором Nothing But Thieves раскрывают тему недоразумений и опасности сказанных слов, особенно в эпоху мгновенных реакций и социальных сетей. Песня исследует, как люди могут быть неправильно поняты или подвергнуться резкой критике за свои высказывания, независимо от намерений.
- Time :: Fate :: Karma :: God — это песня, в которой Nothing But Thieves размышляют о сущности судьбы, времени, кармы и веры в высшие силы. Трек задаёт философские вопросы, оставляя слушателей задуматься: кто или что управляет нашей жизнью? Столкновение с неизбежностью и попытка разобраться в предназначении пронизывают каждую строчку, словно заставляя оценить, где заканчивается контроль человека над собственной судьбой и начинается что-то большее.
- Pure You — это трек о поиске и обретении самой искренней версии себя, свободной от внешнего давления и условностей. В песне Nothing But Thieves задают вопросы о том, что значит быть истинным и неподдельным. Глубокие тексты подчеркивают стремление очиститься от влияний, которые искажают наше восприятие, и обнажить «чистую» версию себя.
- Overcome - Stripped
- Tomorow Is Closed - Stripped
- Welcome to the DCC- Live from Wembley Arena, London
- Tomorow Is Closed - Live from Wembley Arena, London
- Oh No :: He Said What? Live from Ziggo Dome, Amsterdam
Dead Club City стал настоящим концептуальным прорывом для Nothing But Thieves, сумев донести до слушателей своё видение через глубоко проработанный сюжет и многослойное музыкальное исполнение. Альбом отличается зрелостью звучания и богатой атмосферой, которая погружает в мрачный и одновременно притягательный мир, созданный группой. это глубокая и концептуальная работа, которая поднимает вопросы современного общества, городского одиночества, отчаяния и внутренней борьбы. Nothing But Thieves создают уникальный звуковой ландшафт, приглашающий слушателей окунуться в темную, но увлекательную атмосферу "Мертвого Клуба", оставляя сильное впечатление своим разнообразием и эмоциональной насыщенностью.
Помимо полноценных альбомов группа так же выпустила несколько значимых EP, которые помогли группе закрепить своё звучание и завоевать первых поклонников. Вот их краткое описание:
1. "If You Don’t Believe, It Can’t Hurt You" (2013)
Дебютный EP, который представил аудитории их уникальный стиль, сочетание альтернативного рока и соула. Этот релиз включал такие треки, как "Wake Up Call" и "Emergency", которые задали основное направление музыки группы. EP помог Nothing But Thieves завоевать первых поклонников благодаря глубоким текстам и сильному вокалу Конора Мейсона.
Emergency - раскрывает тему эмоциональной изоляции, внутренней борьбы и чувства отчаяния. Лирика повествует о том, как человек оказывается в состоянии «эмоционального кризиса» или «чрезвычайной ситуации» внутри себя, когда кажется, что всё вокруг рушится и уже нет сил справляться с этим.
2. "Graveyard Whistling" (2014)
Этот EP стал следующим шагом к популярности, включив такие треки, как "Graveyard Whistling" и "Ban All the Music", которые стали визитной карточкой группы. Благодаря этому релизу Nothing But Thieves привлекли внимание крупных лейблов и критиков, и их начали сравнивать с Radiohead и Jeff Buckley. Этот EP сделал акцент на эмоциональную насыщенность и сильный вокал, которые стали отличительными чертами группы.
3. "Ban All the Music" (2015)
В этот период группа набирала популярность, и этот EP помог привлечь больше слушателей. Включая такие треки, как "Itch" и "Ban All the Music", EP сочетал элементы инди и альтернативного рока с характерными глубокими текстами, что усилило их репутацию группы с самобытным стилем и звучанием. Эти песни также стали частью их дебютного альбома.
4. "What Did You Think When You Made Me This Way?" (2018)
Выпущенный после их второго альбома "Broken Machine", этот EP включает четыре трека: "Forever & Ever More", "Gods", "You Know Me Too Well", и "Take This Lonely Heart". В этом релизе Nothing But Thieves экспериментируют со звуком и темами, поднимая вопросы о человеческих отношениях, самоидентификации и внутренней борьбе. Этот EP добавил более тёмное и меланхоличное звучание к их дискографии, делая акцент на философские и эмоциональные тексты.
1. Forever & Ever More❤️
Этот трек — это мощное, заводное открытие альбома. Песня передает атмосферу загадочности и отчаяния, выражая страсть, завораживающую и пугающую одновременно. Лирически композиция напоминает о неразделённой любви и одержимости, где герою трудно отделить эмоции от разума. Вокал Конора Масона звучит агрессивно и резонансно, как будто пытается прорваться сквозь собственные страхи и зависимости.
2. Gods
В "Gods" группа затрагивает тему веры и скепсиса, обращаясь к людям, которые могут ставить под сомнение существование высших сил. В песне звучат вопросы о природе веры и о том, почему мы склонны искать что-то большее, чтобы заполнить пустоту внутри. Меланхоличная, но сильная, она иллюстрирует сложные отношения между человеком и его стремлением к духовному пониманию. Мощные гитарные партии и эмоциональный вокал делают эту песню особенно выразительной.
3. You Know Me Too Well
В этой песне раскрывается тема разочарования и потери доверия, когда партнер слишком хорошо знает слабости и уязвимые стороны другого. Герой песни ощущает усталость от предсказуемости и повторения старых ошибок. С ноткой иронии и печали, "You Know Me Too Well" погружает слушателя в рефлексию о сложных отношениях, которые приносят боль, но из которых трудно выбраться. Мягкий, но настойчивый ритм и вокал подчеркивают чувство эмоциональной истощенности.
4. Take This Lonely Heart
Финальный трек альбома выражает чувство одиночества и тоски. Он звучит как просьба забрать всю боль и непонятость, с которой герой сталкивается в мире. Здесь ощущается желание избавления от одиночества и поиск настоящей связи с кем-то, кто сможет принять его таким, какой он есть. Это эмоциональная кульминация альбома, заканчивающаяся на горькой, но тёплой ноте, с призывом к близости и искренности.
Каждый из этих EP способствовал росту и развитию группы, демонстрируя их готовность к экспериментам и поиску собственного уникального стиля.
Итак, если вы ещё не попали под влияние их звучания, готовьтесь – Nothing But Thieves украдут ваше сердце не раз, оставляя за собой след мощных эмоций и британского рока на долгие годы.