Сценическая версия театра по мотивам произведений Юрия Олеши.
Для зрителей старше 12 лет.
Режиссер - постановщик - Андрей Могучий.
Художник-постановщик и художник по костюмам - Александр Шишкин.
Андрей Могучий, как рассказал на лекции, устроенной для театрально-книжного клуба «Хэллоу, Станиславский», историк театра Александр Платунов, ориентируется при создании спектаклей на историю БДТ. «Три толстяка» театр уже ставил в 1930 году, так что современный спектакль скрепляет связь времен. В то же время в стилистике театра Могучего многое от театра Вахтангова, игрового, зрелищного и современного.
В спектакле «Три толстяка. Эпизод 1» действие разворачивается во Вселенной. В начале спектакля на экране, как и в саге «Звездные войны», рассказывается о расстановке сил. На землю в результате секретного научного эксперимента проникло зло «Т-3», которое, внедряясь в человека, питается его страданиями и болью. Это произошло в результате космической катастрофы, при сближении Сатурна и Юпитера. На Землю срочно отправлен отряд светлой космической энергии - Розовые дамы, а именно: тетушки Га (Марина Игнатова), Ни (Елена Попова) и Мед (Ирина Патракова) для встречи с единственным ученым на Земле Гаспаром Арнери (Александр Ронис). Дамы говорят на особом языке, в котором отсутствует управление между словами, и это подчеркивает их особость.
В помощь дамам также брошена молодежь - отряд юных космических сил «мотыльки знаний», а скорее, инфошум. Доктор Гаспар до этого момента всю жизнь углублялся в микрокосм и в конце концов почти превратился в паука в затхлом мирке своей лаборатории. Проснувшись от реального шума с песнями и танцами, устроенного «мотыльками», и не найдя носок, ученый начинает морочить зрителям голову, на ходу формулируя новую научную теорию носков. Разглагольствования про снюхавшиеся носки как следствие теории относительности продолжаются минут 25-30, а потом серая лаборатория осеняется явлением «феечек» в розовых искрящихся платьях. Доктор не хочет покидать кабинет, похожий больше на подвал с банками каких-то солений, колбами и паутиной.
Наконец по сюжету стена, отделяющая Гаспара от большого мира, оказывается взломана силами добра (Розовыми дамами), и сквозь нее въезжает самоходка, обозначив гусеницами свою реальность. Лаборатория, как оказалось, примыкает к самой что ни на есть кремлевской стене, и через пролом на сцене оказываются повстанцы и защитники режима толстяков.
Андрей Могучий разворачивает эту феерию на сцене явно с отсылом к событиям современности, потому что горячие головы всегда хотят что-то пробить, и встает вопрос: а надо ли? Кажется, мы все это уже где-то видели, и с нами это вроде уже было, как шутил М.Жванецкий.
На сцене стрельба, мародеры, трупы, хаос, и над всем парит человек на связке воздушных шаров. Он символизирует романтическую мечту человечества о царстве справедливости на земле. Снижает пафос наследник Тутти с рыжими волосами, который беспрестанно хохочет на огромном экране. Вселенная ошеломленному и страдающему от увиденного ужаса профессору распахивает еще два мира: это мир власти и цирк-шапито, которые зеркалят друг друга. Они абсурдны и комичны и представляют собой два цирка уродов.
Только уроды от власти, сверкающие стразами, и есть самое страшное. Госпожа первый правительственный чиновник (Ируте Венгалите), капитан Бонавентура, министр войны (Анатолий Петров) и Раздватрис (Валерий Дегтярь), напоминают хунту. При первом выстреле прячутся в контейнеры и оттуда через экраны связываются с внешним миром. Есть еще лидеры-одиночки: Тибул, которого играет Н. Прилепский, а проход по канату исполняет настоящий канатоходец Максим Кагин, и Суок (А.Юдина/ Ольга Ванькова). Они воодушевляют массы на восстание своим личным героизмом.
Балаганчик дядюшки Аугусто, или циркачи, оказывается той благородной силой, которая бросает вызов уродам от власти. Это Суок и Тибул, клоуны Труфф и Генрих, спасшие Гаспара, Зюн в красном костюме с деревянными руками, Эсм-да (Эсмеральда), Чичи, медведь Мигель и другие. Дядюшка Аугусто, фокусник, сначала предлагает уехать своим циркачам из города. Он занимает позицию конформизма, соглащательства с властью ради сохранения жизни и работы. Даже хочет взять у чиновников деньги, 200 золотых, но те ставят условие: Суок должна прислуживать в качестве эха на пиру у трех толстяков. Девочка проявляет мужество и отказывается от этой жалкой роли. Она призывает Тибула. Канатоходец идет по канату над зрительным залом. Начинается перестрелка, циркачи и Тибул погибают. Девочку приговаривают к смерти, но ей удается сбежать.
В своем романе Юрий Олеша, следуя литературной традиции, показывает, что шутовство - это великая сила и карнавальное начало жизни, которое несет миру обновление. Жизнь должна идти вперед. Высмеивая правителей, именно шуты показывают народу, что власть не сакральна и ее можно менять. Написанная Олешей книга была великим вызовом власти. Экранизирована она была только в эпоху оттепели в 1966 году режиссером и актером Алексеем Баталовым.
Гаспар, наконец-то попав в гущу событий, начинает прозревать правду и встает на сторону народа. Он понимает, что теория относительности неприложима к общественной жизни, потому что оправдывает беспринципность. И Розовые дамы, читая стихотворение про пустоту, сидя на качелях высоко над сценой, указывают всем на эту связь. Считать все относительным и пустотой, значит: «Нет смысл, что там завтра волнение Нет свет Темнота». Следуя этой логике, остается жить по алгоритму: «Гнать, дышать, держать, обидеть, ненавидеть» без оглядки на совесть. Совесть - понятие человеческое, а не физическое, дают понять Розовые дамы.
Вопрос, на мой взгляд, в спектакле ставится так: жить в мире относительности, то есть вне реальности и без всяких оценок, или в реальном мире, с инфошумом, тиранией, восстаниями, цирком уродов и прочими прелестями человечества, но с собственной позицией и на стороне добра?
Доктор Гаспар, который сконструировал наследнику Тутти железное сердце, когда-то в прошлом свой выбор сделал, получив лабораторию. Только теперь он видит последствия своего изобретения. Но есть силы добра, которые его снова пробуждают ради восстановления баланса сил во Вселенной. Установка романтическая, на то и сказка.
Спектакль невероятно зрелищный, динамичный. Действие разворачивается и на сцене, и над зрительным залом. Жизнь как будто врывается в театр с улицы, и ты не знаешь, что может произойти в следующую минуту.
Еще Всеволод Мейерхольд мечтал, чтобы в театре не было стены и действие включало в себя пространство города. Один из новаторов театра мечтал об активном взаимодействии театра и жизни. Эту же идею пропагандирует театр Андрея Могучего. Режиссер придумал еще и новый формат - театральный сериал, поэтому нужно смотреть второй эпизод героической саги, ведь и сегодняшняя жизнь требует от нас готовности ко всему и героизма.