Леонардо Ди Каприо стукнуло 50! Про мемы поговорили. Настал черед обратить внимание на фильмы, в которых снялся юбиляр. Мой взгляд остановился на киноленте Квентина Транатино "Однажды в Голливуде", в которой Лео сыграл звезду вестерна, вышедшего в тираж.
Что перед нами - гениальная история или посредственность? Давайте разбираться!
Ди Каприо в роли удачника или неудачника?
Мы отправляемся в 1969 год - во времена хиппи, запрещенных веществ, абсурда и вестернов.
В центре этой истории Рик Далтон - звезда вестернов, которые уже никому не нужны.
Герой Ди Каприо чем-то напоминает меня: тот же успех в молодости, тот же страх впасть в забытье, тот же шаг в сторону, чтобы начать все сначала.
Его дублер - Клифф Бут, которого превосходно сыграл Брэд Питт, хороший друг и напарник. Он всегда готов прийти на помощь и надавать лещей самому Брюсу Ли.
Кстати, фанаты звезды боевиков 1970-х обиделись на Тарантино за киношное избиение их кумира. Эпизод из фильма, как вы догадались, стал мемным.
Кстати, как бы вы отреагировали, если бы в фильме герой Питта надавал лещей вашему кумиру? Обиделись бы? Пишите в комментариях, обсудим!
Не могу не отметить и игру Аль Пачино. Его герой в "Однажды а Голливуде" рубит правду-матку, от которой не скрыться. После разоблачительных монологов хочется налить французского V.S.O.P и с головой уйти в забытие.
О чем же этот винегрет? Конечно же о кино! Многим фильм может показаться сумбурным и непонятным - слишком американский. Это не так! Это поймут те, кто знаком с мировым кинематографом 1960-х - 1970-х годов и чуть знает английский язык. Они увидят массу отсылок и пасхалок ко времени, когда Роман Полански снял свой оскароносный фильм "Ребенок Розмари".
Кстати, в основу фильма заложена трагедия, которая произошла много лет назад в Голливуде. 9 августа 1969 года банда хиппи отправила на тот свет Шэрон Тейт, жену кинорежиссера Романа Полански, звезду фильма «Долина кукол».
Тарантино непросто так ввел эту героину в фильм. Тейт в исполнении Марго Робби беззаботно смотрит свой фильм в кинотеатре. Она улыбается, танцует, дышит полной грудью.
Мы знаем, что трагедия неизбежна. Встревожены. Но это «Однажды в Голливуде». В конце фильма Тарантино открывает врата в рай, где все живут долго и счастливо.
Эта концовка — своеобразная альтернативная реальность, в которой Тарантино даёт Голливуду шанс защититься. Он как будто говорит, что Голливуд не позволит себя уничтожить.
Этот финал — фантазия о спасении невинных и возвращении к более светлой, хотя и наивной реальности.
Тарантино жестокие сцены приправляет черным юмором, чтобы абсурдизировать финальную битву. Клифф под запрещенными веществами противостоит убийцам жены Полански с равнодушным и почти комичным выражением лица. Так режиссер показал, что его герой стоит над этим безумием. Он — часть старого мира, который, несмотря на свою легкомысленность, не поддаётся разрушению.
У этой концовки, на мой взгляд, три подтемы:
- Возмездие старого Голливуда: финал можно рассматривать как метафору на борьбу старого Голливуда с новой жестокой реальностью. Тарантино словно говорит зрителям: герои забытых фильмов все еще могут дать отпор новому кинематографу с его повесткой и мрачными темами.
- Альтернативная реальность как способ исцеления: Тарантино предлагает зрителю утопический финал. В реальной жизни смерть Тейт стала началом конца эпохи свободы и романтизма 1960-х. В своём фильме режиссёр исправляет историю, давая нам возможность представить, каким мог бы быть мир, если бы Тейт осталась жива. Это тоже философский жест — акт осмысления прошлого, попытка изменить его ради эмоционального исцеления и катарсиса.
- Критика современного насилия: возможно, Тарантино не просто демонстрирует насилие ради насилия. Возможно, он осуждает современные фильмы и культуру, где жестокость является частью повседневности. Его стилизация насилия в финале настолько преувеличена, что заставляет зрителя осознать абсурд происходящего. Таким образом, режиссёр играет на контрасте, показывая, что насилие должно оставаться на экране и не переходить в реальную жизнь.
В общем, фильм с юбиляром Ди Каприо до самых краев наполнен философией: Рик не желает смириться с тем, что его звезда угасает, и продолжает мечтать о величии, которое он, возможно, никогда не достигнет.
Это ярко иллюстрирует диалог начинающей актрисы и увядающего героя Ди Каприо. И, да, биография Уолта Диснея, представленная в фильме в виде огромной книги на сотни страниц, наверное, действительно увлекательна.
Клифф, несмотря на свои несчастья и мрачное прошлое, пребывает в некоем философском покое. Его персонаж, кажется, символизирует принятие изменений, чего Рик достичь не может.
Философия фильма также строится на идее ухода старого Голливуда и замены его новым, более жестоким миром. Одной из ключевых сцен в этом контексте становится момент, когда Клифф встречается с молодыми последователями Чарльза Мэнсона на ранчо Спана. В пугающем эпизоде Тарантино показывает два мира, находящихся в конфронтации: наивный и романтичный взгляд на киноиндустрию старого Голливуда сталкивается с жестокостью и мрачной философией, принесённой с собой сектантами Мэнсона.
Что в сухом остатке: «Однажды в Голливуде» — это не просто дань уважения прошлому. Перед нами философский фильм о памяти, ностальгии и вечной борьбе старого и нового. Тарантино создаёт альтернативную реальность, где старые герои побеждают новые угрозы. Таким образом он задаёт зрителю вопрос:
"Есть ли место старому миру в мире, который постоянно меняется?"
Фильм заканчивается на оптимистической ноте, но это оптимизм с оттенком горечи - зритель знает, как на самом деле закончилась эта история.
Тарантино создал альтернативную реальность, в которой у зрителя есть возможность хотя бы на миг поверить в то, что прошлое можно исправить...
Повторюсь: многим фильм может показаться странным, но посредственным его назвать никак нельзя. И да, браво Ди Каприо! Он, как всегда на высоте, что не может не радовать!