16 ноября отмечает 58-й день рождения кинорежиссер Николай Лебедев. Его называют сегодня одним из успешных режиссеров. Фильмы Лебедева («Змеиный источник», «Звезда», «Легенда №17», «Экипаж», «Нюрнберг» и другие) получают премии и награды, становятся лидерами в кинопрокате. Публикую некоторые выдержки из нашего с ним интервью.
- Прозвучит банальным штампом, но режиссер — это профессия, которой учатся всю жизнь. Выдающийся мастер кино Александр Наумович Митта свое 85-летие встретил на лекции одного американского коуча, сидел на первом ряду и старательно все записывал в блокнот. Я тоже постоянно учусь и стараюсь узнать новое. Не потому, что трудолюбивый, ведь лентяй жуткий, но я понимаю: стоит остановиться, и ты откатишься назад. Надо соответствовать хотя бы себе. Это как у спортсменов: без каждодневных тренировок – никуда.
Бывает, режиссер снимет первую короткометражку и чувствует себя сложившимся асом. Я некоторое время работал в Лос-Анджелесе и знаю, что там даже самые известные, успешные артисты в каждые выходные посещают разные тренинги того или иного коуча. Разыгрывают какие-то сценки, разбирают свою игру. Там артисты держат себя все время в рабочем ритме. И за счет этого они достигают успеха.
- Кто нахлебался, как, например, Людмила Гурченко, которая годами оставалась без работы, тот ценит и использует любой шанс, работает, развивается. Как-то мне про нее сказали: «Людмила Марковна, если нужно для кино, квартиру свою подожжет, не задумываясь; с девятого этажа без парашюта прыгнет». Она была исступленно предана своему делу. Поэтому она и великая Гурченко.
О Людмиле Гурченко читайте в статье канала «Пераново перо»:
- Есть, конечно, такие и среди молодых актеров. Например, Данила Козловский, снимаясь у меня в «Экипаже», так погрузился в роль пилота, досконально изучил на тренажерах работу летчика и в кабине самолета не изображал знание, а в самом деле управлялся с пультами и рычагами, как профессионал, вызывая удивление бывалых авиаторов. На встречах со зрителями я говорил, что, если будете лететь и с вами в самолете окажется Козловский, случись непредвиденная ситуация, не волнуйтесь: Данила посадит самолет.
- Я очень не люблю экзамены, не люблю кинопробы, кастинги. Считаю, что это все большая условность. Талантливый человек там может не показать себя. Самопрезентация и талант — это разные вещи. Я сам когда-то провалился во ВГИКе. Не говорю, что ужасно талантливый, просто не мог сам себя показать. И совершенно справедливо меня тогда не взяли. Но понимаю, как это опасно - просмотреть. У меня бывало такое с актерами, когда я при первом общении не обращал внимания на человека. А потом, когда начинал копаться, присматриваться, менял свое мнение. Например, так было с Игорем Петренко на фильме «Звезда». Отчасти так было с тем же Данилой Козловским. Когда мы начинали картину «Легенда №17», я понимал, каким должен быть главный герой. Но продюсеры стали предлагать мне Данилу… Его никто тогда не узнавал, у него еще не было знаковых ролей в кино, - может, за исключением «Мы из будущего». Мы ходили по улицам, сидели с ним в кафе, на него не обращали внимания. И когда я называл его фамилию, многие спрашивали: «А кто это?» Приходилось объяснять, мол, помните такой-то фильм. Так что, насчет, его тогдашней медийности — неверно. Но не поэтому я поначалу сказал: «Нет». В сценарии был описан этакий «конек-горбунок», как и называли героя за глаза другие персонажи. В реальной жизни хоккеист Валерий Харламов, действительно, был невысок, крепкий, кряжистый. А Данила — высокий, герой-любовник, красавец. Я видел его в паре картин, - и мне казалось, он совершенно не подходит на эту роль. И в этом была моя ошибка. Они же артисты, они меняются. Когда Данила стал передо мной вслух читать сцены из сценария, я понял, что это должен быть он. Потом увидел, как Козловский совершенно безоглядно отдается работе, фокусируется на роли, как никто. В репетиционный период нашего фильма начал ежедневно, на свои деньги, заниматься — утром в спортзале, вечером - на льду. Неважно, где он находился в этом момент — у себя в Санкт-Петербурге или в Москве. Я был потрясен. Боялся, что, когда начнутся съемки, он расслабится. На что он мне сказал: «Ты будешь удивлен!» И, действительно, на протяжении всей нашей работы Данила продолжал выкладываться на все сто. Он совершенно одержимый человек, безоглядно отдающийся делу.
- Я уже не думаю, что обо мне говорят, думаю о том, что делаю. Успех, конечно, важный показатель, это защищает меня от безработицы, от нападок, которых все равно не избежать. В этом плане чувствуешь себя более защищенным. Понимаете, я специально никогда ничего не высчитывал, у меня это не получается. Не знаю, в чем секрет успеха. Когда снимал «Легенду №17», спортивная драма считалась самым непопулярным жанром в российском кино. Когда снимал «Звезду», - в самом начале 2000-х - военная тематика тоже была не в чести у кинематографистов. Мне об этом говорили на киностудии открытым текстом: «Ты с ума сошел?! Это никто не будет смотреть, это никому не нужно!» Картина «Экипаж» - ремейк замечательного, в высшей степени успешного советского фильма. А теперь – вспомните в нашем кино ремейки! Они проваливались практически все, причем с большим треском. Зрители просто отказывались смотреть такие фильмы, неуклонно делая выбор в пользу фильма-первоисточника. Но я до такой степени люблю тот «Экипаж» Александра Митты, что с детства мечтал сделать фильм-катастрофу. Помню, отец подарил мне кинокамеру, и я стал снимать на макетах игрушечные вагончики, которые переворачивались и пылали. Когда начинал картину, был уверен, что все помнят этот советский фильм. Но был поражен, например, тем, что Козловский не видел ту картину.
Когда продюсеры Никита Михалков и Леонид Верещагин предложили сделать ремейк «Экипажа», я был не в силах противиться этому великому и пленительному искушению, а потому пошел посоветоваться с Миттой. И он мне сказал: «Даже не вздумай отказываться!» Об успехе не думал, разумеется, - просто не хотел посрамить доверие.
- Я сам лично никогда не задумывался о моде в кино. Всегда рассказываю те истории, которые меня волнуют. Выбрать проект — это означает полюбить. А для того, чтобы любить, надо всмотреться и почувствовать, надо срастись с материалом, что я делаю очень долго. Ту же «Легенду №17» мне предлагали снимать с марта 2007 года. Думал долго, и начал эту работу лишь через пять лет. Меня зацепило не то, что это спортивное кино, не то, что оно про знаменитого хоккеиста Харламова, а то, что там рассказана человеческая история, которая была изначально для меня дорога: отношения отца и сына. И в фильме «Звезда» мне хотелось показать тех, советских людей, нравятся нам они или нет, но, которые нас спасли, вернуть память о них и уважение к ним. Мне было больно от того, что в 1990-х годах ветеранов стали вышвыривать из очередей, отовсюду отталкивать. Темы войны связаны с историей моей семьи. Чем старше становишься, тем больнее в тебе отзываются те трагедии. Мне кажется, если бы не война, то страна могла бы двинуться другим путем — сильным, ярким. Потому что самые молодые люди — идеалисты, романтики, - были уничтожены. Я не говорю про сталинские репрессии, а именно про войну. Мой десятилетний отец, который собирался стать врачом (а по его линии все — потомственные врачи), оказался в Суворовском училище, потому что у него отец погиб, брат погиб и он стал военным. И я тоскую об отце, он продолжает мне сниться, тоскую о тех идеалах, которые отец исповедовал. Меня волнуют тема преемственности, тема человеческих традиций, тема большого пути у каждой семьи.
- В Советском Союзе было много плохого, но много и хорошего. Были те идеалы честных, порядочных людей, которые сегодня оказались на обочине. Врачи, инженеры, преподаватели, специалисты различных профилей, на которых строилась вся страна. Люди оказались не нужны! Думаю, общество совершило ту же самую ошибку, которая была совершена в 1917 году. Когда все, что было до этого, было зачеркнуто. То же самое произошло в начале 1990-х. И то же самое касается кино. Нельзя фильмы Эйзенштейна, Калатозова, Александрова, Пырьева, Ромма и других великих советских режиссеров рассматривать, например, только сквозь призму отношения к Сталину. Вы поживите в то время, посмотрим, как вы себя поведете.
Мы продолжаем жить в той же стране, те же люди, мы не можем измениться вот так — по щелчку! Тогда это делается искусственно, когда зачеркивается все хорошее, что было. В любой стране есть проблемы, но во всех цивилизованных странах чтут свои корни и уважают свою историю, какой бы она ни была.
- Я очень люблю свою страну, но не в противовес другим странам. Люблю Италию, Испанию, Австралию, Америку, вообще, довольно много езжу по миру. И никогда не противопоставляю нас кому-то. Искренне не понимаю, почему патриотизм стал проклятым понятием. Писателю Сэмюэлу Джонсону приписывают фразу: «Патриотизм — прибежище негодяев». Вранье! В своем трактате он сказал, что «патриотизм — это единственное, что даже негодяев может вывести на правильный путь». Презирать свою страну, свой дом, своих родителей, пусть даже они не святые, - это постыдно. Моя любовь строится не на том, что мы — лучшие, а на том, что мне очень горько, когда мы не оказываемся лучшими. Страдаю, когда я вижу хамство. Хочу, чтобы мы выпускали хорошие фильмы, хорошие машины, строили хорошие дома, чтобы в обществе царило взаимоуважение, чтобы я шел по улице и видел улыбающиеся лица. Это неправда, что на Западе фальшиво улыбаются, просто у них существует понимание: мы должны чувствовать себя хорошо. Там люди стараются радоваться жизни. И я хочу, чтобы у нас было так же.
- Да, чувство патриотизма иногда нам специально навязывают. И меня это тревожит. Но, если говорить обо мне, то… Кино — это ведь энергетика. И, когда ты делаешь фильм, ты не можешь соврать в эмоции. Ты показываешь то, как ты чувствуешь. Если фальшиво, если сделано в угоду кому-то, - это сразу видно. К тому же врать нехорошо! Очень важно быть честным по отношению к себе и к другим, вести себя корректно. А ложь на экране — это отсутствие корректности.
Подписывайтесь на канал "Пераново перо", ставьте лайки и оставляйте комментарии, потому что любое мнение интересно для нас.
Олег Перанов