Возможно у кого-то из читателей данного сериала возникает интересный вопрос. Каким образом автор поступает, когда ему попадается какая-то супергруппа, которая с одной стороны полностью удовлетворяет критериям, которые он задаёт при классификации исполнителей как дебютантов, но в тоже время её участники слишком известны, чтобы считаться таковыми?
На самом деле вопрос непростой, ибо такие дилеммы за эти годы порой в самом деле возникали. И подход с течением времени подвергся определённой трансформации. В первые годы при принятии решений автор исходил из чётко сформулированного собственного регламента, который подразумевал новое имя группы как начальную точку отсчёта её пути. Но определённый червячок сомнения всё равно подтачивал эту конструкцию, тем более, что жизнь всё-таки куда разнообразнее одного выдуманного правила. Так что в какой-то момент от строгого следования было решено отказаться и относиться к определению “дебюта” более гибко. По этой причине, к примеру, в чарте за 2021-й год не оказалось KK’s Priest, поскольку отсылка названия команды и её формирование Кеннетом Даунингом в паре с Тимом Оуэнсом слишком явно намекали на материнскую группу, чтобы расценивать это как дебют. Год спустя проект Джеффа Скотта Сото и уволенного к тому моменту из Megadeth Дэвида Эллефсона так же смотрелся бы нелепо среди дебютантов, поэтому с некоторых пор за такими командами закрепилось определение “неформат”.
В этом выпуске не будет привычной структуры для статей данного цикла, поскольку сегодня случился повод отойти от неё, и в свободном стиле рассказать о тех группах и исполнителях, которые могли оказаться в данном топе, но по каким-то причинам в него не попали. Для всех она будет озвучена. Представление групп по возможности будет сокращено, так как в этом выпуске их окажется несколько больше, чем обычно, а читатель нынче пошёл привередливый и тяжело воспринимающий лонгриды.
Начнём с британского проекта Host, который состоит из двух участников Paradise Lost, вокалиста Ника Холмса (Nick Holmes) и гитариста Грега Макинтоша (Greg Mackintosh). Если кто-то из знатоков творчества Paradise Lost решил что название нового проекта является прямой отсылкой к одноимённому альбому 1999 года, то прав он лишь отчасти, причём небольшой. По уверению Макинтоша, который изначально планировал данную затею как сольный проект, название которого Host восходит к музыкальным клубам Западного Йоркшира середины-конца 80-х годов. То было время экспериментов для Paradise Lost, которые часть поклонников группы не приняла. Отчасти Грег и Ник признают что тот альбом стоило выпустить как сайд-проект, что избавило бы их от многих дополнительных треволнений и объяснений, но “хорошая мысля - приходит опосля”.
Дебютный альбом “IX” - эклектичный сборник песен, создающий единый фронт тьмы, переплетённый с оркестровкой и текстурами. “В 1999-м году было нелегко использовать технологии для создания чего-то вроде звукового дизайна. Вы могли бы делать синтезаторные вещи, но не так, как сейчас”, - говорит Макинтош и продолжает про связь названия с музыкальными клубами: “Я застрял в этих клубах в середине 80-х и не могу из них выбраться. Это то, что время от времени появляется, входит в моду или выходит из неё, но для меня ничего не меняется и в какой-то степени всегда присутствует. Так что я делаю это ради удовольствия, это моя привилегия, моё хобби - иметь возможность публиковать подобные материалы и заставлять кого-то воспринимать их всерьез. И мне этого достаточно”.
Добавим что в трёх песнях альбома в качестве ударника выступил продюсер и звукоинженер Paradise Lost Хайме Гомес Арельяно (Jaime Gomez Arellano). Стоит отметить что на большинстве треков нет традиционных барабанов, а музыка представляет из себя фирменную стену гитар Paradise Lost.
Представляемая композиция - “Tomorrow’s Sky”. Причина непопадания: волюнтаризм автора.
Дабы не покидать Великобританию, мы продолжим сегодняшнюю заметку рассказом о сольном проекте вокалиста Dragonforce Марке Хадсоне (Marc Hudson). С моим решением по нему всё просто - слишком известная личность, чтобы считать выпуск альбома “Starbound Stories” дебютом. К тому же в нём достаточно много от музыки его нынешней команды, пусть никто из нынешних участников группы в нём не отметился. А вот Фредерик Леклер (Frédéric Leclercq) сыграл на пластинке не только партии баса, но и лидер-гитары. Помимо него были задействованы барабанщик Power Quest Рич Смит (Rich Smith), и, главное, клавишник Шаз Дадхиа (Shaz Dudhia) с которым идею сольного проекта Хадсон и сгенерил. В отдельных треках засветились вокалистка Seven Spires Эдриенн Коуэн (Adrienne Cowan), гитаристы Редзи Шиномото (Ryoji Shinomoto) из Ryujin, Шусуке Уэда (Shusuke Ueda) из Galneryus, Джеки Винсент (Jacky Vincent) из Cry Venom, Гэлен Стэйпли, с этого года вошедший в состав Twilight Force, и скрипачка Мия Асано (Mia Asano). Примечательно что на одном из треков “Call of the Martyrs” гитарное соло исполнил Стивен Террберри (Steven Terreberry), про историю его взаимоотношений с Dragonforce как-то уже был рассказ.
Удивительно насколько благосклонна порой судьба к некоторым.
Идея проекта уходит в 2020-й год в вынужденную паузу, взятую миром на пандемию. Гастроли прекратились, нужно было чем-то занимать свободное время. Это дало толчок большому количеству разнообразные проектов, одним из которых стал и диск Хадсона. Кроме того, вы наверняка заметили в списке приглашённых гостей изрядное количество японских музыкантов, что, естественно, не случайно, ибо альбом “Starbound Stories” отсылает к старым видеоиграм из страны восходящего солнца. Та любовь, которую пронёс Марк из своего детско-юношеского периода нашла своё воплощение в данной работе.
Следующим номером программы выступят наиболее одиозные исполнители сегодняшнего выпуска, парни из норвежского Ставангера под вывеской Panic Attack! Отчего такой эпитет? Да потому, что парни, входящие в данный состав, отягощены личными проблемами ментального характера и выражают их в собственной музыке. В их историях болезни присутствуют биполярные депрессии, замешательства, неконтролируемый гнев, злоупотребления психоактивными веществами и суицидальные наклонности, а играют они, имея за плечами опыт работы с панком, блэк-металом, джазом и даже занятия комедийным стэндаперством, помесь хэви с хардкором, трэшем, панком и крастом. Кто же эти люди? Вокалист и автор текстов Дэвид Лей Пиккетт (David Leigh Pickett) большую часть жизни, имея биполярное расстройство, борется с наркоманией и суицидом, соответственно лирика их песен обращена по большей части к тем кто находится на грани (в философском смысле мы все находимся на грани, а шанс умереть, в практическом смысле, у каждого из нас равен полновесным 100%). Есть ментальные проблемы и у остальной троицы: гитариста Эдварда Андреаса Фида (Edvard Andreas Feed), басиста Пера Оскара Сторхольма (Per Oskar Storholm) и ударника Альфа Мортена Бьёрнсена (Alf Morten Bjørnsen).
Так почему же было решено об этом коллективе рассказать? Ответ простой. Автор прежде всего оценивает играемую музыку, а в моралисты никогда не записывался. В конце концов выставить напоказ внутренних демонов, рассказывая в художественном плане о собственных проблемах и слабостях, способны, те кто обладает определённым внутренним стержнем. Он может дать сбой, но всё равно присутствует. Амёбам в этом плане, конечно, проще. Почему не включены в основной топ?Оказывается, в 2017-м у них уже выходил мини-альбом “Holding On”. Особого внимания к себе не привлёк, но стартовая строчка в дискографии оказалась заполненной. А представят себя парни треком “Meh (Stuck In This Town)”.
Ещё один пример сольного проекта, не засчитанный в качестве дебюта - работа гитариста Томи Койвусаари (Tomi Koivusaari) из Amorphis и Abhorrence под именем Bjørkø. Богатая творческая карьера включившая в себя не только вышеназванные, но кучу более мелких команд не коррелирует со званием дома высокой культуры быта статусом дебютанта. По свидетельству издателя Svart Records смысл этого сольного проекта в возможности реализации тех задумок что накопились у Томи за долгие годы. Ведь готовился альбом “Heartrot” на протяжении пятнадцати лет. Публика как правило резко негативно реагирует на смену направления полюбившейся ей команды, поэтому музыканты становятся заложниками изначально выбранной стилистики. Сольное же творчество как раз даёт шанс выйти за эти очерченные рамки без имиджевых потерь. Что мы и имеем возможность наблюдать в данном случае. "Это сборник различных песен и точек зрения", - говорит Томи. "Я не хотел, чтобы традиционный подход ограничивал моё художественное самовыражение". Койвусаари описывает альбом как "саундтрек к воображаемому фильму, наполненный сильной визуальной связью с природой и вездесущим чувством меланхолии". Несмотря на то, что когда-то Томи являлся вокалистом в Amorphis, на этой пластинке звучит не только его голос, но и привлечённых к работе хороших знакомых. Функции же инструменталистов исполнили барабанщик Вальттери Вяйринен (Opeth, экс-Paradise Lost), басист Лаури Порра (Stratovarius) и клавишник Янне Лоунатвуори (Hidria Spacefolk). Из всех песен для ознакомления выбран трек “ Magenta”, на котором спела вокалистка Mariska, она же Анна-Мария Рахикайнен (Anna Maria Rahikainen).
На очереди американская группа Siege. Нет, речь в данном случае пойдёт не о хардкор-панках из Массачусетса, игравших в первой половине 80-х, потом ненадолго собравшись в начале 90-х и воссоединившихся в 2016 году, а о команде из Лос-Анджелеса, играющей speed и power. Уж не знаю как им удалось избежать юридических разборок с панками из-за названия, либо эта возможность ещё представится в случае триумфального восхождения наших героев на музыкальный Олимп. Но пока до такого успеха им ещё далеко. Эти парни собрались в 2019-м году, успели выпустить один сингл, после чего случилось то о чём мы все прекрасно помним. Стоп-пауза продлилась до 2021 года, и тут стали происходить загадочные вещи. Парни выложили отдельно 4 трека на Bandcamp, отдельно 2 трека на Youtube, какие-то треки перезаливали, в 2022-м выложили ещё один трек, визуально оформленный как один из первых, в общем всеми силами пытались имитировать бурную деятельность. В целом с задачей справились, автора таким образом сбили с толку. Первоначально я засчитал им в качестве дебютной работы мини-альбом “Magicks”, вышедший в 2023-м. Однако позже выяснилось что весь представленный на нём набор песен входил ранее в выпущенный на аудиокассетах в количестве 500 экземпляров мини-альбом “Full Speed Metal”. Так что из участников регаты топа парни были исключены.
Осталось выяснить, кто является членом команды? Судя по именам, все четверо имеют латиноамериканские корни: Сантана Уэрта (Santana Huerta) - вокал, гитара; Мигель Баутиста (Miguel Bautista) - гитара; Игнасио Анзурес (Ignacio Anzures) - бас; Брайан Осорио (Bryan Osorio) - барабаны. Три человека из перечисленных (кроме ударника) поиграли вместе в банде под названием Destroyer.
"Разрушители" исполняли более грубую версию скоростного и тяжелого звучания, используемого ныне Siege, что в целом соответствовало трендам калифорнийской сцены. Видимо, желание выделится из этой массы и стало причиной перезагрузки. Тем более, что парни стали замечать, что команды, играющие в клубах на сборных концертах музыку, более близкую к классическому хэви, удостаивались лучшего приёма. Проверим теперь как читатели нашего канала примут их трек “Thrill of the Chase” с их второго мини-альбома.
Ну вот дошло дело и до немцев, как же без них? Сначала о парнях из Саксонии под именем Sintage, которые, как и американцы, собрались вместе в 2019-м, успели выпустить мини-альбом “The Sign” в 2021-м, и соответственно тоже были исключены из основных списков. Выход ЕРешек всегда является подводным камнем при составлении данного чарта. Не всегда они фигурируют на информресурсах, внося изрядную долю путаницы, и обнаруживаются лишь в процессе глубокой разработки темы, заставляя подключать резервные источники питания. Конструкция после этого вроде бы работает, ремонтник утирает пот со лба. Но хватит лирики, немного о представленной команде.
Организовать группу троица в лице Рэнди (вокал, бас), гитариста Юлиана Лихтенхельда (Julian Lichtenheld) и барабанщика Анди решила находясь непосредственно на концерте GBH в Лейпциге. Выпустили тот самый мини-альбом, после чего Анди, посчитал дальнейшее продолжение музыкальной карьеры несовместимым с его представлением о собственном будущем и отошёл от дел. На его место пришёл Андре Прайога (André Prayoga) и басист Маркус, так как Рэнди решил сконцентрироваться на вокале. К тому моменту парни подписали контракт с High Roller Records, где в 2023-м и вышел их первый полноформатный альбом “Paralyzing Chains”. Уже после этого в состав влился пятый участник, ещё один гитарист под именем Чили. Стилистически, на самом деле, не так-то просто определить, на кого больше они похожи поскольку имеет место смесь классического евро-металла, NWOBHM и американского металла 80-х. “Когда мы только создавались, мы хотели следовать направлению W.A.S.P., Quiet Riot и The Rods, но со временем влияние евро-металла становилось все более заметным” - откровенничает Лихтенхельд. А кого они напомнят читателям по треку “Midnight Evil”? Вопрос без подоплёки, мало ли у кого какие ассоциации.
Эстафету принимают другие восточные немцы, но уже из столицы. Берлинская банда Sculforge образовалась во время пандемии, когда двум братьям Поспех, Оливеру и Фабиану, пришла эта мысль от одолевающей их скуки. До карантина каждый из них имел свой музыкальный опыт: Фабиан 11 лет отыграл в Respawn Inc., где являлся фронтменом и гитаристом, а так же пел в R:I:P, у которых вышло только демо и единственный полноформатный альбом, Оливер в качестве гитариста имел за плечами альбом с Layment и ЕР с Desert Rain. В своей новой команде братья решили поменяться ролями и место у микрофона занял Оливер. В своём пресс-релизе парни пишут: “В разгар первого карантина, когда выживание человечества было под вопросом, Полли и Фабз решили прыгнуть в черную дыру и начать новое музыкальное приключение... Все, что произошло, случилось из-за нашей любви к музыке, хандре и людям.... Нам было безумно скучно!”
К собственной скуке они привлекли филиппинца Ариеса Гинто, который к своим талантам звукорежиссёра, фотографа и видеоинженера присовокупил игру на басу, а так же барабанщика Кристофера Мерзински (Christopher Merzinsky), который играл вместе с Фабианом в R:I:P, а кроме того успел отметиться в Midnattsol, Penetralia и Into Darkness.
Идея парней заключалась в том, чтобы получать удовольствие от написания и исполнения такой музыки, которую сами участники группы хотели бы слышать, и при этом никто другой не пишет в схожем ключе! По крайней мере они сами так считают, как и то что являются единственной группой, играющей скоростной пауэр-металл в Германии. Обычно в таких случаях привычно добавляешь “им виднее”, но в данном случае от такой ремарки откажемся, пусть пребывают в плену собственных заблуждений. Как бы то ни было их саунд - это помесь мелодичного пауэра и грубого, быстрого и безжалостного, но в то же время техничного треша. Что до лирики, то она принадлежит всецело (не)научной фантастике, ведь Оливер большой поклонник компьютерных игр, RPG и научной литературы, при этом сам пишет рассказы и является горячим поклонником сеттинга Warhammer 40.000. Так что их первая пластинка, длящаяся больше часа и включающая в себя 26 композиций (половина из которых различные вставки от 18 секунд до минуты с небольшим) и имеющая зубодробительное по своей длине название “Intergalactic Battle Tunes...Stories from Behind the Dark Side of the Moon to the Milky Way and Beyond!” наполнена теми самыми звуками и мелодиями межгалактических сражений и историями от тёмной стороны Луны до Млечного Пути... и далеко за его пределами. Почему не попали в классификационный топ? Всё по той же причине, как и у предыдущих команд, в 2021-м выпустили мини-альбом “Lost in the Warp”.
Что касается непосредственно наших читателей, то парни угрожают, что если вы не будете их слушать, то они найдут вас, выпьют всё ваше пиво, опустошат холодильник и похитят вашего кота. Котом ещё можно пожертвовать, а вот содержимым холодильника, а уж тем более пивом – вряд ли.
Закроют же сегодняшний выпуск ребята из Швейцарии, которым вообще-то изначально отводилось место в тройке. Парни, взяли себе довольно банальное имя Amethyst, коих в металлическом миру насчитывается полтора десятка. И тут уже от них самих зависит, станут ли они прозрачным аметистом и будут считаться полудрагоценным камушком, либо непрозрачным и останутся на уровне отделочного материала. Начало у них вышло многообещающим, мини-альбом “Rock Knights” взорвал танцполы андеграундную тусовку, которая получила дозу классического хэви образца 1979-81 годов. Это то что делали Thin Lizzy, Budgie, Saxon, Diamond Head, Angel Witch, Demon, Judas Priest и, конечно, Iron Maiden на своих двух первых альбомах. Аметист блеснул незамутнённой слезой и запустил процесс обильного слюноотделения у образовавшейся армии поклонников, которые не удовлетворились четырьмя композициями и жаждали продолжения банкета, который случился немногим больше месяца назад, с выходом их первой полноформатной пластинки “Throw Down the Gauntlet”.
Сама по себе группа проросла из останков Midas Touch, и когда Ив Брадлер (Yves Bradler, гитара), Рамон (гитара) и Мигель Санчес (Miguel Sanchez, бас) решили собрать новую команду, то позвали в неё Фредрика Экберга (Fredric Ekbørg) на роль ударника. Некоторое время спустя Экберг уточнил у парней, кто собирается петь. Оказалось, что кандидатов нет. В итоге Фредрик взял инициативу в собственные руки, у группы появился фронтмен, но не стало ударника, куда вынужденно переместился Санчес. Всё это напоминало латание тришкиного кафтана, ибо теперь некому стало играть на басу. На какое-то время в этой роли появился парень по имени Нико, но долго не продержался и лишь с приходом Элдо, занявшего место на “кухне”, группа обрела полный состав. Кстати, именно его парни нахваливают за тот звук, что банда выдала на своём мини-альбоме, так сильно оказавшимся похожим на аналоговую запись, хотя, конечно, сделанную по современных технологиям. Оказалось что хватает людей, которые скучали по старому саунду и которых так сильно зацепила первая работа Amethyst. Причина исключения из финального чарта? Дата релиза, мини-альбом вышел 28 декабря 2022 года. В прошлом году он прошёл мимо автора, поэтому в этом ему отведено место в закадровом выпуске, который подошёл в концу. Впереди завершающая серия, так что продолжение непременно последует. А финальным аккордом и заключительными титрами прозвучит композиция швейцарцев “Chasing Shadows”.
Автор статьи - MaxxY
Предыдущие материалы по теме:
Дзен-канал "Рок на БиС" пользуется студией ViVox для записи программ