Семейные фильмы и сказки уже пару лет выступают драйвером российского кинопроката. Последние две недели рейтинг просмотров в кинотеатрах возглавляет сказочная история «Огниво». Кинопрокатчики называют ленту претендентом на то, чтобы войти в десятку самых кассовых в 2024 году. Корреспондент «СТ» поговорил с режиссером «Огнива» Александром Войтинским о том, как создавался этот фильм и чего ждать зрителям в будущем.
Погружение в волшебство
– «Огниво» посмотрели уже больше миллиона зрителей. Год назад вторым самым кассовым фильмом в России стала ваша сказка «По щучьему велению». Александр Сергеевич, в чем секрет успеха?
– Секрет в том, что зрители любят сказки, а я люблю зрителей.
– Почему выбор пал на «Огниво»?
– Снимать его мне предложила компания СТВ, это был их выбор. Сказку я хорошо помню, но автор сценария Александр Архипов взял за основу только сам волшебный артефакт – огниво, а остальное додумал и перепридумал. А потом мы с ним долго работали над сценарием, я вносил много своих предложений, и сказка сильно преобразилась, стала более узнаваемой, вобрала в себя родные и знакомые элементы русских сказок.
– Как ищутся локации для съемок сказок?
– Всегда по-разному: можно просто построить декорации, можно поискать что-то на улицах города, а можно сесть на самолет и полететь туда, где красиво. В фильмах «По щучьему велению» и «Огниво» был третий вариант. Сначала мы искали в интернете, а потом ехали туда, где было что-то похожее на наши фантазии и мечты. Так к поиску относятся не все, и я тоже не всегда. Просто в случае сказок хотелось, чтобы природа очаровывала зрителей и погружала в волшебный мир. Рядом с Москвой таких локаций, увы, нет. Так что мы летали, колесили, забирались на горы, месили грязь по болотам, кормили комаров в лесах, носились на моторках по рекам – это было незабываемое время!
В общей сложности экспедиция продлилась около полугода. Мы побывали в Карелии, на Урале и в Сибири. В итоге выбор пал на Урал и Сибирь, где и снимали «По щучьему велению». Основным местом стал высокий берег Иртыша, с которого по ночам не было видно ни единого огонька в радиусе, наверное, сотни километров. Снимали там сначала зимой, а потом приехали и летом. В фильме смена времен года произошла за секунду, а нам для этого потребовалось полгода и три экспедиции. А вот для «Огнива» использовали те места, которые приглянулись в Карелии. Правда, все равно пришлось еще раз ехать и точечно подыскивать места под новые задачи. У каждого фильма свои требования, и они почти никогда не пересекаются.
– Зрители отмечают две особенности ваших сказок: органичное совмещение исконно русского антуража с элементами стимпанка, а также «незаезженные» актеры в роли основных персонажей. Вы согласны с такой характеристикой?
– Все правильно! Сказка должна оставаться сказкой и быть такой, какой мы представляли ее себе, когда были маленькими. Но и отставать от сегодняшней жизни тоже нельзя, чтобы зрители чувствовали современность и актуальность персонажей, проблем, юмора.
– Как вам удается снимать разные по сути истории? Как «Огниво» и «Метод-2», например.
– Переключаться между жанрами приходится, это правда. Но это происходит быстро. Буквально несколько дней ты погружаешься в новый материал – и вот ты уже в другом мире, в других координатах, ты сам уже другой человек. Не меньше, чем актерам, режиссеру нужно уметь перевоплощаться, одеваться в костюмы любого времени и любых персонажей, чтобы вместе с ними путешествовать по страницам сценария.
– Что сложнее: сказка или сериал?
– Сериал. Потому что материала там больше, фактически многосерийный фильм, который длится восемь, шестнадцать часов, иногда и больше. Это тяжелый труд! К тому же с бюджетом обычно не так комфортно, так что приходится идти на компромиссы, искать нестандартные решения, помнить об ограничениях, о сроках, о запутанном календаре множества актеров. Не всегда хватает сил на творчество, очень много производственных задач.
А что дальше?
– В последние годы стало «модно» отряхивать пыль со старых советских хитов. Некоторые говорят, что это «от безысходности». А как считаете вы?
– Да, после ухода голливудских фильмов вопрос встал ребром: что будем снимать? И так быстро, сходу, новых сценариев в большом количестве не придумать, поэтому в ход пошла проверенная и хорошо забытая гвардия – сказки. На мой взгляд, это правильное решение. Своеобразное культурное переосмысление супергеройского жанра, где сказочные архетипы привносят ощущение национальной самобытности.
– Зрители отмечают, что качество, особенно семейного и детского кинематографа, за несколько лет кратно выросло. Пришло время?
– Мы живем не в вакууме, поэтому просто так время не приходит. Голливудские семейные фильмы задали высокую планку, наши зрители с удовольствием их смотрели. И когда рынок бросил вызов отечественным производителям: «А вы так можете?» – мы ответили, что можем даже лучше!
– Вас называют «главным киносказочником страны». «По щучьему велению», «Огниво», «Очевидное-невероятное»… И при этом в одном из интервью вы говорили, что больше не будете снимать сказки. Почему?
– Не помню, чтобы такое говорил, но вполне мог дать слабину от усталости. Но сегодня отдохнул, пришел в себя, подумал и решил, что надо продолжать! Куда я без сказок? Это самый интересный жанр.
– Продолжение «Призрака» или «Черной молнии» не планируете?
– Продолжения было бы интересно снять, но надо их придумать, а это целая история! У меня были идеи по поводу «Призрака», но там возникли другие проблемы: авторские права разделены между двумя компаниями, и с ними непросто договориться.
– Какие тенденции для дальнейшего развития российского кинематографа вы бы отметили? Чего ждать?
– Думаю, сказки с нами надолго, если не навсегда. Это главный и самый правильный жанр для кино и вообще для искусства. Просто они будут меняться, становиться более смелыми, необычными. Можно экспериментировать, заходить в соседние жанры: фантастику, приключения, сатиру.
– По вашему мнению в чем основная функция кино? Оно должно развлекать, воспитывать, заставлять думать, отражать действительность или быть «холстом для художника»?
– Функция кино – мечтать о будущем, о новом мире, о новых нас в этом мире. Это инструмент будущего. А по форме – развлечение, потому что никто не будет ни о чем мечтать, если это не увлекательно, не заразительно, не заставляет тебя сопереживать и проживать события фильма вместе с героями.
Ссылка на статью: https://stribuna.ru/articles/video-report/rezhisser_filma_ognivo_o_budushchem_posle_ukhoda_iz_rossii_gollivudskogo_kino/