Пару недель назад состоялась крупная индустриальная сделка - Amazon/MGM купил права на оригинальный сценарий Love of Your Life за 2 миллиона долларов. История написана автором Джулией Кокс, чья самая известная работа на данный момент - фильм "Дайана Найэд" с Джоди Фостер.
Я много размышлял об этой сделке, чтобы извлечь пользу для других авторов. Возможно, это бесполезная затея, поскольку трудно анализировать единичный случай. Но сейчас 2 миллиона долларов за сценарий - это редкость, поэтому стоит разобраться.
Первое, что я заметил, это то, что сценарий не был написан под заказ. Иногда случается так, что студия встречается со сценаристом и/или продюсером, с которыми они работают, и говорит: "Мы хотим фильм на определённую тему, но не можем дать вам аванс. Если вы принесёте нам сценарий, который всех устроит - мы сразу выкупим его".
Подобные сделки обманчивы для понимания того, что ищет киноиндустрия. Они лишь отражают потребности конкретного сотрудника студии. Продажа сценария Love of Your Life больше похожа на традиционную сделку для оригинальной истории - её разослали по городу, и она всем понравилась. Киностудии принялись торговаться за сценарий.
Это важно отметить, поскольку показывает нам, что сценарий был продан исключительно за творческие достоинства. А это значит, что он написан хорошо. В старые добрые времена, когда в индустрии появлялся сценарий, и, поскольку средства коммуникации не были хорошо развиты, то студии читали только первый акт. Если он им нравился - начинались торги, чтобы опередить другие студии, которые могли вмешаться в сделку.
Следовательно, было куплено много сценариев, которые разочаровали во втором и третьем акте. И таких историй было СЛИШКОМ МНОГО.
В наши дни студии не совершают такой ошибки. Они прочитают сценарий целиком. После передадут другим людям в студии, и те тоже прочтут его. Они выслушают их мнения и попросят быть честными. Если студия собирается за что-то платить, то все хотят быть уверены, что это качественный сценарий. Так было в случае с Love of Your Life. Он покорил всех, кто его прочитал.
Это первый важный урок, который можно извлечь из этой продажи. Я проповедую это долгие годы: если вы напишете что-то хорошее - вас обязательно заметят.
Но, конечно, этот совет звучит неубедительно, поскольку каждый сценарист, который заканчивает работу над сценарием, считает, что написал что-то крутое. Как понять, действительно ли то, что мы написали, хорошо?
Единственный верный способ - попросить хотя бы десять человек прочитать ваш сценарий и высказать своё мнение. Мнение одного человека может быть ненадёжным. Два, три, даже четыре человека тоже могут ошибиться, - если они далеки от темы или им не нравится жанр вашей истории. Например, некоторые из вас прочитали бы сценарий проданный за 2 миллиона и сочли его слабым. Если бы вы были главным редактором студии, отвечающим за оценку сценариев - студия бы не обратила внимания на этот проект.
Но как только вы наберёте фокус-группу до 10 человек, трудно игнорировать сходство в обратной связи. Так вы поймёте, написали ли вы что-то плохое, хорошее или что-то, что ещё не совсем готово, но потенциально может стать классным при повторном переписывании.
К сожалению, этот метод не поможет вам, когда вы только начинаете писать сценарий. Все общие решения (привлекательный концепт, потенциальный бюджет, популярный жанр) не так важны, как то, что скрывается внутри истории.
Что подводит меня к идее сегодняшней статьи:
Любой жанр - это замаскированная драма.
Если вы хотите написать хороший сценарий в любом жанре, вы должны сначала понять основные принципы драмы. Осмелюсь сказать, что вам даже стоит написать драму. Просто чтобы вы понимали, как развлекать людей без дополнительных ухищрений. В жанре драмы вы развлекаете читателей простым исследованием внутренней жизни героя.
Учитывая это, первое, что нужно сделать, - это придумать в своём сценарии героя, за кого мы хотим переживать. Я бы даже сказал, что в 90% случаев вам нужно сделать его кем-то, кто нам нравится. Потому что, как только нам кто-то симпатичен, мы готовы идти с этим человеком, куда бы он нас ни повёл.
Для этого не нужно изобретать велосипед. Главная героиня Love of Your Life, Майя, - просто хороший человек. Не говоря уже о том, что она врач скорой помощи. Так что её работа заключается в том, чтобы буквально спасать людей. Трудно не полюбить такого человека.
Представьте, что сценарист Джулия Кокс, вместо того чтобы сделать медсестрой скорой помощи, превратила бы свою главную героиню в эгоистичную наркоманку. Просто представьте это на мгновение. А теперь подумайте, насколько иначе вы бы отнеслись к такому персонажу, построенному на негативе. Вам было бы гораздо труднее "подключиться" к ней.
По иронии судьбы, с развитием сюжета Майя всё глубже опускается на дно жизни. Но всё работает, потому что это результат постепенного развития персонажа. Она была счастливым влюбленным человеком. С ней случилось что-то ужасное. И мы понимаем, почему она перешла с положительного конца спектра на отрицательный.
Отсюда вытекает следующий важный урок из этой статьи - вы всегда можете сделать что-то, чтобы укрепить СВЯЗЬ между читателем и главным героем.
Чем крепче вы создаёте эту связь, тем больше мы привязаны к вашему персонажу. Видя, как персонаж теряет любовь всей своей жизни, мы начинаем относиться к нему с ещё большей симпатией и переживаем о нём ещё больше. Мы им сочувствуем, как и всем, кто потерял любимого человека. Это невероятно сильный инструмент, который, наряду с привлекательностью, поднимает связь между нами и героем на новый уровень.
Но сценаристка Кокс выводит эмоции ещё на более высокую ступень. Давайте объясню. Обычно в сценарии у вас нет времени показать связь между двумя персонажами, когда один из них погибает. Сценарии развиваются слишком быстро. Это вынуждает сценариста убивать того, кого мы едва знаем, на 10-15 странице сценария. Или же сценарий начинается сразу после смерти человека.
Обратите внимание, насколько отличается эффект, который производит на читателя смерть, если это происходит до начала сценария, от того, как на протяжении 20 страниц два человека влюбляются друг в друга, и только потом происходит трагедия.
Именно так и поступила Кокс. В истории погибший был не какой-то случайный человек, которого любил наш главный герой. Это был персонаж, которого МЫ САМИ УЗНАЛИ И ПОЛЮБИЛИ. То, что Майя потеряла его, ранило нас почти так же сильно, как и её. Это означает, что теперь мы связаны с Майей ЕЩЁ сильнее. Она нам уже нравится. Мы сочувствуем ей и сопереживаем. Но, позволяя нам узнать второго героя до того, как он умрёт, мы ещё больше привязываемся к Майе и к тому, через что она проходит.
В любом хорошем драматическом сценарии главный герой проходит через целый ряд испытаний. Это делает персонаж многомерным, а не односторонним. Нам нравится контраст в персонажах. Нам нравится глубина. Но не каждый может это отследить. Сценаристка Кокс показывает вам верный путь.
Сначала определите, кто такая Майя (хорошая, позитивная, счастливая), а затем обрушьте на неё что-то разрушительное. Это приводит её в мрачное место, где она живёт в состоянии, противоположном вышеперечисленным эмоциям.
Ошибка, которую здесь можно совершить, и я встречаю её постоянно, - это сразу же выплеснуть все противоречивые эмоции на главного героя.
В одну секунду он счастлив. Секунду спустя он злится без всякой причины. Затем он невозмутим. Такой подход вызывает эффект слона в посудной лавке. Технически это делает вашего персонажа "сложным", но хаотичный характер скорее сбивает читателей с толку, чем интригует.
Кроме того, в сценарии Love of Your Life два важных компонента. И именно они стоят в основе любого драматического сценария.
Первый: разобраться в себе – ваш герой должен починить то, что у него внутри сломано. Второе: разобраться в своих отношениях – ваш герой должен наладить все неразрешенные отношения в истории.
Обратите внимание, что я ничего не говорю о сюжете, он не так важен в драматическом сценарии. "Сюжет" - это, по сути, история главного героя. Мы здесь для того, чтобы увидеть, как он решает свои проблемы. Вот почему так важно как можно раньше установить симпатию к герою. Ведь, чем меньше нам нравится герой и чем меньше мы ему сочувствуем, тем меньше нас волнует, как он решит свою внутреннюю проблему.
С другой стороны, если вы создаёте настоящую привлекательность и сочувствие (и, в данном случае, эмпатию), то мы остаёмся с героем до конца. Нам не терпится увидеть, как ваш герой решит свою проблему (в случае Майи - преодолеет своё горе и будет жить дальше после смерти мужа).
Когда речь заходит о жанре драмы, одной внутренней истории вашего главного героя недостаточно, чтобы построить на этом весь сценарий. Помните, что в драмах зачастую нет сильного сюжета. Значит, нужно добавить больше глубины.
Это возможно благодаря НЕРАЗРЕШЕННЫМ ОТНОШЕНИЯМ между вашим героем и другими персонажами. Самое замечательное в этом аспекте драмы то, что вы можете добавить столько сложных отношений, сколько захотите.
В Love of Your Life две главные неразрешенные проблемы в отношениях героини - с лучшим другом Джейсоном, от которого она сбежала, как только умер её муж. И с матерью её покойного мужа Рут, с которой героиня разорвала связь.
Также есть ещё один мужчина, в которого влюбляется Майя, и который служит связующим звеном между смертью её мужа и последующими изменениями характера. Любое взаимодействие с другим персонажем, содержащее нерешённый элемент, имеет значение. В данном случае нерешенным элементом является то, останутся ли эти двое случайными любовниками или станут парой.
Дело в том, что мы будем продолжать переворачивать страницы, чтобы увидеть, как эти отношения разрешаются.
Важно отметить, что исследование отношений - это не простая формальность. Вам всё равно придётся проявить творческий подход к решению проблем. Например, завершение отношений с Джейсоном могло бы пойти в гораздо более консервативном направлении. Возможно, эти двое просто помирились.
Но вместо этого они вступают на потенциально опасную территорию романтических отношений. У них так много общего, и эти двое были самыми близкими людьми для погибшего мужа, что встречаться им, вероятно, не самая лучшая идея. Но именно творческий подход к раскрытию сюжетной линии делает эти отношения захватывающими для чтения. Если бы это было простое решение, оно не было бы таким захватывающим.
Написание сценария - забавная штука. Потому что, когда вы разбираете его по частям – когда вы смотрите на отдельные компоненты, благодаря которым сценарий работает, – всё кажется простым и очевидным. Но, конечно, это не так. Разработка материала для драмы требует риска, получения большого количества обратной и многократного переписывания после них.
Я остаюсь при своём мнении. Если вы можете заставить сценарий работать только драмой и персонажами, вы гораздо лучше подготовлены к работе в более популярных жанрах - боевике, хорроре, триллере и научной фантастике, потому что в этих сценариях всегда будут моменты, когда вам не нужно выдавать фееричные сцены, чтобы заинтересовать читателя.
В такие спокойные моменты вам помогут ваши навыки написания драмы. Так что, было бы не самой плохой идеей написать подобный сценарий. Хотя бы для того, чтобы отточить свои навыки в жанре драмы.
by Carson Reeves
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.