Несомненно, купечество сыграло значительную роль в становлении России и оставило большое количество культурного наследия, в частности в искусстве. В этой статье мы сделаем акцент на картинах.
«Русская ярмарка. Торг. Гулянье. Балаган» — масштабный выставочный проект, посвященный культурному феномену ярмарки и его отражению в изобразительном искусстве. Неслучайно он организован именно здесь, в Нижнем Новгороде, и размещен на площадке современного центра «Пакгаузы», практически на том самом месте, где когда-то располагалась известная не только в России, но и во всем мире Нижегородская ярмарка.
Проект стал беспрецедентным по своему географическому охвату и количеству участников. Произведения на выставку предоставили более тридцати государственных и частных собраний России. Среди них Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Эрмитаж, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственный исторический музей, а также крупные региональные музеи из Екатеринбурга, Казани, Астрахани, Самары, Омска, Саратова, Ярославля, Нижнего Тагила и других городов. Пятнадцать работ предоставил из своего собрания организатор проекта — Нижегородский государственный художественный музей.
Выставка включает произведения древнерусской иконописи, живописи и графики — всего более ста экспонатов. Жемчужиной выставки является уникальная икона покровителя Нижегородской ярмарки преподобного Макария Желтоводского, созданная выдающимся русским иконописцем Симоном Ушаковым в 1661 году. Среди экспонатов представлены работы Ильи Репина, Виктора Васнецова, Константина Маковского, Филиппа Малявина, Игоря Грабаря, Василия Кандинского, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Сергея Судейкина, Николая Сапунова и других знаменитых мастеров отечественного искусства XIX-XX веков.
Значительное место на выставке занимают произведения Бориса Кустодиева. Они были предоставлены не только Нижегородским художественным музеем, который располагает одной из лучших в стране монографических коллекций Кустодиева, но и Русским музеем, Третьяковской галереей, музеем Российской академии художеств. Крупноформатный портрет Ф.И. Шаляпина, где знаменитый певец изображен на фоне веселой ярмарки, впервые будет экспонироваться в Нижнем Новгороде благодаря участию в проекте Государственного музея театрального и музыкального искусства. Красочные народные гулянья, многолюдные праздники, колоритные образы купцов и купчих — любимые сюжеты полотен Бориса Кустодиева. Своими живописными достоинствами — декоративностью, мажорным звучанием, национальной самобытностью — эти произведения в полной мере соответствуют широте и размаху русской ярмарки.
Посещение этой выставки вдохновило нас на написание этой статьи.
Характерные черты купеческого портрета
Купеческий портрет становится в России в конце XVIII века особым видом провинциального портрета. Представители набирающего силу и авторитет купечества начинают заказывать свои изображения для домашних галерей: в таких портретах ценятся одновременно и документальная точность, и парадность, косвенно демонстрирующая достоинство сословия в целом. Такие портреты появляются в Ярославле, Костроме, Муроме и других провинциальных городах, где купечество в силу экономических причин делается заметной силой ранее, чем в столицах. Поэтому пишут их не столичные художники, а местные живописцы. Первоначально в стилистике купеческого портрета очевидно влияние парсуны, но также в них можно обнаружить родство с протестантским немецким портретом XVI века: протестантская этика во многом совпадала в своих постулатах с этикой старообрядческой — а наиболее успешные, предприимчивые и инициативные купцы зачастую принадлежали именно старообрядческим династиям. Дальнейший путь этого жанра — от собственно купеческого портрета, где общие типологические приметы существеннее индивидуальных характеристик, к портретам купцов, в которых сословное уже теряется.
Некоторые примеры
У Ивана Айвазовского есть работа с говорящим названием: «Гибель корабля (Крушение купеческого судна в открытом море)». Торговавшие с зарубежными странами или отдаленными сибирскими регионами купцы подвергались большому риску. Даже если они не занимались перевозками лично, потеря груза могла привести к разорению. Например, упомянутый ранее Андрей Миклютин потерял половину состояния, когда затонуло его судно с зерном. Затем последовали неурожайные годы, а накоплений не было. Все излишки средств уходили на строительство монастыря. Так к старости почтенный и всеми уважаемый человек стал банкротом.
В начале 20 века Борис Кустодиев создал обширную галерею образов купцов и купчих с окружающим их бытом. Картины живописца оставляют двойственное впечатление. Он иронизирует над типичными представителями купеческого сословия и не скрывает свойственных им недостатков. Его герои ведут жизнь ограниченную и лишенную тонкого вкуса, но полную земных радостей и чувства собственного достоинства. Художник явно любуется их достатком, о котором в послереволюционные годы оставалось лишь вспоминать с ностальгией. Герой полотна «Купец, считающий деньги» столь же неоднозначен. В нижней части холста изображены скрупулезно подсчитанные и собранные в столбики монеты с россыпью разнообразных банкнот. Старик по-хозяйски положил на них руку, что говорит о его жадности. Но на лице отражается философская задумчивость и даже скорбь. Такой лик мог бы быть у евангельского пророка. Картина написана в 1918 г., когда успешных представителей купечества расстреливали и класс перестал существовать. Автор знает судьбу своего героя и не может не сопереживать ему.