Привет, друзья! Сегодня я хочу рассказать вам о настоящих гигантах альтернативной сцены — группе, чье имя знакомо каждому, кто хотя бы раз в жизни погружался в мир нью-метала, пост-гранжа или просто мощной, искренней музыки. Да-да, речь идет о Papa Roach — коллективе, который уже несколько десятилетий держит свой флаг на вершине рок-сцены.
Papa Roach появились на свет в далеком 1993 году в городе Вакэвилл, штат Калифорния, США. Идея создания группы принадлежала вокалисту Джакоби Шэддиксу (Jacoby Shaddix) и барабанщику Дейву Бакнеру (Dave Buckner). К ним присоединились гитарист Джерри Хортон (Jerry Horton) и басист Уилл Джеймс (Will James), которого позже заменил Тобин Эсперанс (Tobin Esperance). Сегодняшний состав выглядит следующим образом:
Джакоби Шэддикс — вокал, главный мотор и харизма группы.
Джерри Хортон — гитара, отвечает за тот самый мощный звук, который узнается с первых нот.
Тобин Эсперанс — бас-гитара, один из ключевых авторов музыки группы.
Тони Палермо — барабаны, он присоединился к коллективу в 2007 году, заменив Бакнера.
Стиль: от нью-метала к бесконечному эксперименту
Papa Roach начали свой путь с характерного для 90-х звучания нью-метала — мощные гитарные риффы, энергичный рэп-вокал, яростная экспрессия. Их дебютный альбом "Old Friends from Young Years" (1997) стал только началом большого пути, но настоящую славу коллективу принес релиз "Infest" (2000). Этот альбом включал такие хиты, как "Last Resort", ставший гимном для многих подростков того времени.
С годами группа не боялась экспериментировать со стилем. В их музыке можно найти элементы:
Пост-гранжа — пластинка "Getting Away with Murder" (2004) звучала более мелодично, с уклоном в коммерческий рок.
Альтернативного рока — альбом "The Paramour Sessions" (2006).
Электроники и поп-рока — например, в работе "Crooked Teeth" (2017).
Несмотря на эти изменения, Papa Roach всегда оставались верны своей энергетике, эмоциональной честности и неизменному драйву.
Заслуги и достижения
Papa Roach — это больше, чем просто группа, это настоящие хитмейкеры и обладатели множества наград:
Их альбом "Infest" был сертифицирован трижды платиновым в США.
Сингл "Last Resort" занял 1-е место в чарте Billboard Modern Rock Tracks и стал их визитной карточкой.
Другие хиты, такие как "Scars", "Getting Away with Murder", "Forever", также занимали высокие позиции в мировых чартах.
В 2001 году группа была номинирована на Grammy за "Лучшее метал-исполнение".
В 2010 году Papa Roach получили Kerrang! Award в категории "Лучший живой коллектив".
Но настоящая их заслуга — это армия фанатов по всему миру и статус одной из самых стабильных рок-групп. За все время своей карьеры они выпустили 11 студийных альбомов (на 2023 год) и продолжают радовать поклонников новыми релизами и турами.
Интересные факты
Название группы: Papa Roach — это не случайный набор слов. "Roach" было прозвищем деда Джакоби Шэддикса, и таким образом группа увековечила его память.
Влияние: В начале карьеры музыканты вдохновлялись такими коллективами, как Faith No More, Rage Against the Machine и Red Hot Chili Peppers.
Откровенность текстов: Джакоби известен тем, что пишет песни, основанные на личных переживаниях. Например, трек "Scars" рассказывает о его борьбе с депрессией и внутренними демонами.
Живые выступления: Их концерты — это настоящие энергетические взрывы. Группа знаменита тем, что активно взаимодействует с залом, а Джакоби буквально "вливается" в толпу, чтобы стать ближе к своим фанатам.
Почему их любят
Papa Roach — это группа, которая всегда знает, как найти контакт с публикой. Их музыка — это крик души, который понятен каждому. Если вы когда-либо чувствовали себя одиноким, потерянным или боролись с трудностями, их песни могут стать для вас поддержкой.
В заключение хочу сказать, что Papa Roach — это больше, чем просто участники нью-метал сцены. Это группа, которая продолжает развиваться, вдохновлять и быть примером для миллионов. Если вы еще не знакомы с их творчеством, обязательно начните с классики — "Last Resort", "Scars" и "Forever". А для тех, кто следит за ними давно, всегда найдется что-то новое.
Меню сегодняшнего музыкального путешествия с Papa Roach:
Papa Roach - Last Resort
Papa Roach - Scars
Papa Roach - Between Angels and Insects
Papa Roach - Getting Away with Murder
Papa Roach - Forever
Papa Roach - Lifeline
Papa Roach - Blood Brothers
Papa Roach - No Matter What
Papa Roach - She Loves Me Not
Papa Roach - I Almost Told You That I Loved You
Papa Roach - Crooked Teeth
Papa Roach - Born for Greatness
Papa Roach - Last Resort
В интервью с Джакоби Шэддиксом (вокалистом группы), он не раз подчеркивал, что "Last Resort" была вдохновлена его личными переживаниями и внутренними борьбами. В 90-х годах он сталкивался с депрессией и проблемами, связанными с эмоциональной нестабильностью, и песня стала способом выразить эти чувства. Шэддикс откровенно признавался, что текст написан о его самых темных мыслях в тот момент, когда ему казалось, что все идет не так, как должно.
Песня не является буквально песней о суициде, как иногда воспринимают ее некоторые слушатели. Это скорее крик о помощи, попытка выйти за рамки отчаяния и найти выход из эмоционального тупика. Джакоби говорил, что песня отражает тот момент, когда человек чувствует, что у него больше нет вариантов, но в то же время она является обращением к тем, кто чувствует себя потерянным, чтобы они осознали: они не одиноки.
"Last Resort" — это не просто песня. Это исторический и культурный памятник, который затрагивает темы, актуальные и сегодня. Она поднимала вопросы ментального здоровья, которые так часто оставались вне поля зрения в те времена. Papa Roach не просто были «группой для молодежи», они стали голосом целого поколения, которое искало понимания, поддержки и спасения в музыке.
Papa Roach - Scars
Композиция своего рода музыкальный манифест, который открыл новую главу в творчестве Papa Roach. Вышедшая в 2004 году на альбоме Getting Away with Murder, она мгновенно стала одной из самых популярных и значимых композиций группы. "Scars" — это произведение о том, как научиться жить с ранами, о том, как принести свои внутренние страдания в свет и превратить их в силу. И эта песня нашла отклик у миллионов людей по всему миру, ведь ее тема — боль, разрушение и восстановление — универсальна.
Композиция была написана в период личных переживаний вокалиста Джакоби Шэддикса. В интервью он признался, что текст песни отражает его собственные чувства после тяжелых этапов в жизни, когда ему приходилось бороться с депрессией и внутренними конфликтами. По его словам, "Scars" — это не просто песня о переживаниях, но и о процессе исцеления. Джакоби часто говорил, что через музыку он смог "переработать" свои эмоции и взглянуть на прошлые раны как на неотъемлемую часть своей личности, а не как на что-то, что нужно скрывать.
Papa Roach - Between Angels and Insects
Джакоби Шэддикс, вокалист группы, объяснял, что "Between Angels and Insects" была написана в контексте его разочарования в современном мире, в котором материализм и пустые амбиции часто затмевали настоящие ценности. В одном из интервью он подчеркнул, что песня о внутренней борьбе человека, который, пытаясь найти свое место в жизни, сталкивается с жестокой реальностью, где часто не видно выхода.
Шэддикс также рассказывал, что в момент написания песни он испытывал сильное ощущение утраты и отчаяния, особенно в отношении собственной роли в обществе и ценности того, что он делает. "Between Angels and Insects" — это своего рода попытка разобраться в себе, увидеть мир как он есть, с его темной стороной, и попытаться найти в этом хоть какое-то спасение. Он отметил, что песня стала для него своего рода катарсисом, где агрессия и разочарование переплетаются с поиском смысла.
Джерри Хортон, гитарист группы, говорил о "Between Angels and Insects" как о композиции, которая органично вписывалась в звучание Infest. Он отметил, что песня была написана под сильным влиянием агрессии и разочарования, которые имели место в жизни группы в тот момент. Звучание трека отличается жесткой динамикой и сильными риффами, что отражает общую атмосферу того времени — время, когда социальные и личные проблемы переплетались в одну огромную цепь разочарований.
Итогом композиция это настоящее произведение искусства, которое позволяет слушателю не только погрузиться в атмосферу агрессии и отчаяния, но и задуматься о более глубоких философских вопросах. Это произведение о разочаровании, о борьбе за свое место в мире и о попытке найти внутреннюю гармонию в условиях постоянных искушений и борьбы с системой.
Papa Roach - Getting Away with Murder
"Getting Away with Murder" — это заглавная композиция с одноименного альбома, выпущенного в 2004 году. Она является ключевым произведением для группы Papa Roach, объединяя все характерные черты их звучания: мощные гитарные риффы, интенсивный вокал, а также глубокие тексты, исследующие темы саморазрушения и личных кризисов. Песня стала своеобразным заявлением группы на тот момент, выражая мятежный дух и внутреннюю борьбу, которая занимала умы участников коллектива в тот период.
Джакоби Шэддикс, вокалист группы, в интервью часто подчеркивал, что "Getting Away with Murder" была написана в момент сильных личных и профессиональных испытаний. Он говорил, что песня — это метафора о том, как человек может ощущать, что убегает от ответственности или последствий своих действий, но на самом деле это лишь попытка скрыться от внутренней боли. В одном из интервью он заявил: «Эта песня о том, как мы все в какой-то момент совершаем ошибки, пытаемся избежать ответственности, но в итоге всё равно сталкиваемся с тем, что наши поступки имеют последствия».
Шэддикс также заметил, что за звучанием агрессии и ярости, которое несет эта песня, стоит глубокая личная борьба. Песня, по его словам, стала своего рода терапией, позволяя выразить чувства и разобраться с внутренним конфликтом. Как и многие песни группы, "Getting Away with Murder" — это крик о помощи, обращение к самим себе и слушателям, напоминающее о важности принятия своих ошибок и неубегания от себя.
Это произведение о поиске себя и признании ошибок, которые невозможно скрыть. В нем переплетаются элементы агрессии и боли, что делает композицию не только музыкально яркой, но и эмоционально мощной. Это один из тех треков, которые остаются актуальными на протяжении времени, потому что тема, о которой говорится в песне — необходимость столкнуться с собственными ошибками и найти в себе силы их признать — универсальна и актуальна для любого поколения.
Papa Roach - Forever
Джакоби Шэддикс, вокалист группы, не раз делился тем, что "Forever" была написана в период личных переживаний, когда ему приходилось преодолевать трудности и сталкиваться с теми самыми изменениями, которые неизбежно происходят в жизни. В интервью он говорил: «"Forever" — это о поиске того, что будет с тобой "навсегда", когда весь мир вокруг рушится. Это о том, как мы ищем стабильность и любовь в моменты сомнений».
Шэддикс также уточнял, что в песне затронута важная тема того, как мы пытаемся удержать хорошие моменты и отношения в своей жизни, но часто осознаем, что не все можно сохранить. В одном из интервью он сказал, что это о том, как люди борются за то, что важно, но в конечном итоге они сталкиваются с тем, что перемены — неизбежны.
Джерри Хортон, гитарист группы, в свою очередь, отметил, что "Forever" отличается от других песен на альбоме именно своей меланхоличной и лирической атмосферой. Он говорил, что работа над этой песней была важной, потому что она позволила группе выразить свою уязвимость и открытость по отношению к поклонникам. Он подчеркнул, что "Forever" — это своего рода музыкальное письмо для тех, кто переживает тяжелые моменты, и это также помогает музыкантам самим найти утешение через творчество.
Papa Roach - Lifeline
это одна из самых эмоционально заряженных песен Papa Roach, выпущенная на альбоме Metamorphosis (2009). Эта композиция, по сути, стала гимном борьбы, надежды и выживания в условиях эмоциональных потрясений. Энергичная, искренняя и мощная, она затрагивает темы саморазрушения, поиска спасения и внутренней силы, чтобы продолжать двигаться вперед, даже когда кажется, что выхода нет. Песня стала хитом, заняв высокие позиции в чартах и заслужив любовь поклонников за ее искренность и актуальность.
Джакоби Шэддикс, вокалист группы, в интервью признавался, что "Lifeline" отражает его собственные внутренние кризисы и стремление найти выход из темного периода в своей жизни. Он говорил, что песня написана о моменте, когда человек осознает, что нуждается в помощи, чтобы справиться с трудностями. «Это крик души, просьба о спасении, когда ты уже не можешь справиться в одиночку», — объяснял Шэддикс.
Вокалист также отметил, что песня была вдохновлена его желанием вернуться к более простым, основным человеческим ценностям и освободиться от всего, что тянет его вниз. По его словам, "Lifeline" — это не только история борьбы, но и о том, как важно протянуть руку помощи тем, кто находится на грани.
Джерри Хортон, гитарист группы, подчеркивал, что музыка песни должна была усилить драматизм текста. По его словам, группа целенаправленно работала над тем, чтобы мелодия передавала ощущение не только отчаяния, но и надежды. Хортон упоминал, что "Lifeline" стала особенной для всех участников Papa Roach, так как она объединила их стремление к самопознанию и желанию создавать музыку, которая трогает сердца слушателей.
Papa Roach - Blood Brothers
Джакоби Шэддикс, фронтмен группы, описывал "Blood Brothers" как песню, воплощающую философию сплоченности и общей борьбы. В интервью он рассказывал, что название и текст композиции были вдохновлены идеей о том, как важно иметь близких людей, которые поддержат в сложные времена. Шэддикс говорил: «Эта песня для нас была о братстве — о том, что вместе мы сильнее. Мы хотели передать через неё энергию единства и страсть к жизни, даже если она наполнена борьбой».
Он также отмечал, что песня стала своего рода манифестом для поколения, которое сталкивалось с трудностями взросления и социальной несправедливостью. По его словам, "Blood Brothers" — это не только гимн противостояния трудностям, но и способ сказать: «Мы вместе, мы справимся».
Джерри Хортон, гитарист, рассказывал, что композиция родилась во время репетиций, когда группа искала звучание, которое будет выражать их мощную энергию на сцене. Он отмечал, что агрессивный рифф и ритм "Blood Brothers" были созданы, чтобы захватить слушателя с первых секунд и передать атмосферу живого выступления.
Это мощное, эмоциональное и энергичное произведение, которое остаётся актуальным спустя десятилетия. Оно стало гимном единства и силы для поклонников Papa Roach по всему миру. Эта песня напоминает, что даже в самые трудные времена важно держаться за тех, кто рядом, и не бояться бороться за свои идеалы.
Papa Roach - No Matter What
Песня рассказывает о силе любви, дружбы и верности, которые остаются с нами, несмотря на все трудности, с которыми мы сталкиваемся. Она стала гимном преданности и веры в лучшее, завоевав любовь поклонников своей простотой и честностью.
Джакоби Шэддикс, вокалист группы, описывал "No Matter What" как песню о вечной любви и преданности. В одном из интервью он отметил: «Это не просто песня о любви. Это песня о том, чтобы быть рядом с теми, кто тебе дорог, несмотря на любые трудности. Это наша дань уважения тем, кто всегда поддерживает нас, будь то друзья, семья или поклонники».
Шэддикс подчеркивал, что "No Matter What" родилась из его желания написать что-то более личное и вдохновляющее. «Я хотел, чтобы это была песня, которая могла бы стать утешением для людей, напоминанием о том, что они не одиноки», — говорил он.
Джерри Хортон, гитарист Papa Roach, добавил, что работа над этой песней стала для группы новым опытом, поскольку она отличается от привычного для них тяжелого звучания. Он отмечал, что мелодия и текст "No Matter What" были специально сделаны более мягкими и чувственными, чтобы подчеркнуть лирическую сторону композиции.
Papa Roach - She Loves Me Not
Композиция из альбома Lovehatetragedy (2002), которая демонстрирует уникальное сочетание агрессии и мелодичности, характерное для творчества Papa Roach. Песня рассказывает о болезненных переживаниях в любовных отношениях, где чувства постоянно меняются от страсти к разочарованию. Она стала одной из визитных карточек группы в начале 2000-х, заняв место в сердцах поклонников благодаря своему эмоциональному накалу и узнаваемому звучанию.
Джакоби Шэддикс, фронтмен Papa Roach, в интервью говорил, что "She Loves Me Not" — это песня, написанная о его личных переживаниях. Он отмечал, что композиция отражает сложные отношения, где обе стороны одновременно любят и отталкивают друг друга. «Это была борьба с самим собой и с этим разрушительным кругом, в котором мы оказались. Я хотел выразить эту бурю эмоций через музыку», — делился Шэддикс.
Он также подчеркивал, что текст песни был для него способом выговориться и выпустить напряжение, связанное с разочарованием в любви. По словам Джакоби, "She Loves Me Not" стала символом того, как музыка помогает ему преодолевать трудные моменты жизни.
Papa Roach - I Almost Told You That I Loved You
Джакоби Шэддикс, вокалист группы, описывал "I Almost Told You That I Loved You" как песню о сумасшедших, импульсивных и не всегда здоровых отношениях, где на первый план выходят физическая притяженность и эмоциональная нестабильность. В одном из интервью он говорил: «Эта песня — немного ироничная, немного саркастичная. Она о моментах, когда ты можешь сказать что-то, что совсем не имеешь в виду, под влиянием страсти или просто из-за хаоса в голове».
Шэддикс также отметил, что этот трек стал для группы чем-то вроде эксперимента — они решили создать песню, в которой сексуальность и напряжение играют центральную роль. «Мы просто решили повеселиться, немного похулиганить. Это не о глубоком смысле, а о моменте, который захватывает тебя», — делился он.
Смелая и динамичная композиция, которая ярко выделяется в репертуаре Papa Roach своим провокационным настроением и ироничным взглядом на отношения. Она идеально подходит для тех моментов, когда хочется ощутить энергию и немного хулиганства, свойственного рок-музыке.
Papa Roach - Crooked Teeth
Это заглавная композиция одноимённого альбома Papa Roach, выпущенного в 2017 году. Этот трек стал символом возвращения группы к своему раннему, более сырому звучанию, вдохновлённому нью-металом и хип-хопом, с элементами современного альтернативного рока. Песня, как и весь альбом, была встречена как поклонниками, так и критиками с энтузиазмом, подчёркивая готовность группы экспериментировать и в то же время уважать своё музыкальное наследие.
Джакоби Шэддикс, фронтмен Papa Roach, описывал "Crooked Teeth" как трек, который возвращает слушателей к истокам их звучания, но в то же время демонстрирует эволюцию группы. В интервью он говорил: «Эта песня — это я, снова становящийся тем уличным, голодным пацаном из Вакэвилла, который готов порвать мир на части. Она о том, как быть несовершенным, но всё равно гордиться этим».
Ник Фуэлс, бас-гитарист группы, добавлял: «"Crooked Teeth" — это наш способ заявить, что мы всё ещё готовы удивлять и оставаться верными себе, независимо от того, сколько лет прошло».
Эта песня была написана в соавторстве с продюсерами Николасом Рескулениксом и Колином Бриттейном, что придало ей современное звучание без потери фирменной энергии группы.
Papa Roach - Born for Greatness
Эмоциональная композиция, которая показывает, что Papa Roach могут быть не только агрессивными и бунтарскими, но и уязвимыми. Она напоминает о том, что ошибки — это часть пути, и важно стремиться к переменам и самосовершенствованию.
Этот трек остаётся актуальным и сегодня, затрагивая универсальные темы, которые находят отклик у людей, независимо от их жизненных обстоятельств. "Reckless" — это напоминание о силе искренности и способности музыки быть терапией.
Джакоби Шэддикс, вокалист группы, описывал "Reckless" как песню о признании своих недостатков и желании измениться. В одном из интервью он говорил: «Это трек об ощущении вины за то, что ты причиняешь боль тем, кого любишь, и о стремлении исправить это. Она очень личная для меня».
Шэддикс подчеркивал, что "Reckless" была для него своего рода терапией, позволившей высказаться о своих внутренних переживаниях и пережить их через музыку.
Не забывайте подписываться на канал, ставить лайки и делиться своими любимыми композициями в комментариях. Давайте вместе наслаждаться искусством и делиться эмоциями от звучания потрясающих песен.
Кстати на канале есть еще интересные материалы:
— 17 лучших песен Stratovarius всех времен
— 10 лучших песен Coldplay всех времен
— 10 лучших песен The Troggs всех времен
