Аким учится на режиссера в Москве, в ИСИ (Институте Современного Искусства). Он основал с друзьями "Broken Disk STUDIO", снял два фильма: дебютный «Прощание» и недавно вышедший «Полёт фантазии». Сейчас Аким работает уже над третьим фильмом.
Так, ну а я начну немного издалека, с цитаты: "Вот ты говорил, город — сила, а здесь слабые все". Вы же из Новосибирска — как вам новая жизнь в большом городе?
Про Москву можно сказать, что в каком-то смысле это "город катализатор и город тотализатор". Она с одной стороны может потопить в своём сумасшедшем потоке, с другой стороны здесь постоянно есть какое-то "движение". Иначе говоря, у города есть свой темп, он живёт. И подстроиться под него — это тоже своего рода вызов, с которым мне лично пришлось столкнуться. Однако со временем я даже нашёл в этом всём комфорт какой-то.
Вы преодолели таким образом свои страхи, что смогли жить в Москве? Дело в том, что в вашем первом фильме есть проблематика города. Может ли быть, что человеку нигде не хорошо, — или же все зависит от него?
Не совсем, у меня не было страха. Это скорее просто была адаптация к непривычному темпу жизни.
Недавно на эту тему узнал, что в советское времени была такая психологическая проблема, которую назвали "Тоска больших городов". Это когда человеку становится некомфортно в течение длительного пребывания наедине с природой. Я этим, к слову, тоже страдаю. Что касаемо вашего вопроса, то я думаю, что, наверное, да. Нигде не хорошо. Человеку всегда хочется какого-то движения, разнообразия в жизни. Долгое же пребывание в комфорте может просто-напросто свести с ума.
Вот вы вдохновляетесь японскими кинорежиссерами, например, Тэраямой Сюдзи. Можете, пожалуйста, вкратце рассказать профану в киноискусстве, чем этот автор уникален и близок вам?
О, да. С удовольствием. Сюдзи Тэраяма — это режиссер, который вызвал у меня настоящий такой культурный шок два года назад. Он до сих пор является моим любимым режиссером, и к его творчеству я регулярно возвращаюсь. К слову, "Прощание" было снято именно под впечатлением от его шедевра "Пастораль. Умереть в деревне" — фильма, который просто разрывает все мои представления о кино, которые были у меня на тот момент.
Мой второй фильм "Полёт фантазии" был вдохновлён уже экспериментами Тэраямы в его короткометражках. В особенности фабула фильма очень сильно напоминает "Лабиринт травы". Сцена, где образы из сознания Иосифа врываются к нему в дом — оттуда же. Короче говоря, его фильмы просто родные для меня. Они уже стали, в каком-то смысле, частью моей биографии и без них моё творчество и моя жизнь была бы как минимум другой.
Как вы считаете, ваш личностный рост идет сейчас в одну ногу с вашими фильмами? Например, у меня встал вопрос: во второй картине персонажи живые, а в первой — они являются частью одного человека?
Однозначно идёт. На мой взгляд, человек растёт тогда, когда у него вызывает раздражение то, что он делал ранее. Вот у меня так и есть. Я вижу очень много косяков в своих прошлых работах и, как мне кажется, сценарий "Одиссеи души", который я недавно написал, уже гораздо сложнее устроен и в принципе находится уже на другом уровне, если сравнивать его с моими прошлыми работами.
Что касается второго вопроса: ну, тут весьма сложная ситуация. Изначально задумывалось, что мистическая сама деревня, а люди — реальные. Но по ходу производства очень много чего поменялось и вышло всё так, как вышло, да. Ну а что касаемо второй картины, то почему же? Там тоже половина героев — это образы в сознании Иосифа.
Некорректно сформулировал. Да, я так и понял: там некое двоемирие. Мне лишь показалось, что в первом фильме вообще все люди "эфемерны", кроме главного героя. Также из этого я подумал, что диалоги (особенно в "Прощании") на самом деле больше "монологи", эдакий спор с самим собой, экстраполируемый на современное поколение. Так ли это? И в каких аспектах "Одиссея души" может раскрыть ваше творчество по-новому?
Ну вообще там и того, и того хватает, на самом деле. А так да, "Прощание" именно показывает некоторые проблемы современных молодых людей.
Ну, в первую очередь, "Одиссея души" — это более масштабное кино. От части её можно назвать "спортивной драмой", но с кучей нюансов. В сценарии, мне кажется, куда больше действия, чем в прошлых фильмах. Да и в плане диалогов я постарался сделать как можно больше нюансов в речи персонажей, из-за чего, надеюсь, прогресс в этом, слабом для меня аспекте, имеется. Да и, в конце концов, "Одиссея души" — это мой самый личный фильм, о том, что я сам чувствовал.
В вашем телеграм-канале я прочитал, что вы планируете записать рэп-альбом. Может, вы поделитесь инсайдами?
Ой, это неожиданно было, хах. Альбом затянулся в производстве, честно говоря; но, надеюсь, в начале следующего года мы закончим над ним работу. Значит, альбом называется "Всё в прошлом". Начал работать над ним я ещё в апреле этого года и с тех пор старался довести до блеска тексты и исправить то, что меня в них не устраивало. Если вкратце, альбом хочу сделать весьма воодушевляющим. О желании жить, в общих словах.
А теперь блиц. Первый вопрос — Три ваших любимых режиссера?
Ну, само собой, Сюдзи Тэраяма. А также Алехандро Ходоровски и Такеши Китано.
У вас есть настольная книга?
Сложно сказать. В каком-то смысле, их несколько даже.
Хорошо, назовите некоторые из них.
"Море изобилия" (тетралогия Мисимы), "Священные монстры" (часто из них черпаю информацию об известных людях) и "Жюстина" де Сада.
Вы хотите прожить долгую жизнь?
Нет.
Счастье или свобода?
Думаю, одно без другого быть не может.