Интервьюер Андрей Ёлкин. Интервью для журнала Евразийского Союза Художников с А. Трубецкой
А.Ё. Сегодня мы беседуем с художником-любителем Анной Трубецкой, которая с ЕСХ ( Евразийским Союзом Художников) сотрудничает с 2012 года. Она неоднократно являлась победителем выставок и конкурсов и сейчас на площадке Росстата представила персональную арт-терапевтическую выставку «Женские Секреты». Уникальный проект, где Анна выступила не только автором 13 женских портретов в разных стилях, но и автором песен, которые тематически раскрывают сюжет картин, а также дополняются аудио-гидом с само-коучингом. Это необычный мульти-дисциплинарный подход. И очень хочется спросить, а как к Вам пришла идея создания такого проекта?
А.Т. Благодарю за возможность показать этот проект на площадке ЕСХ в Росстате, это для меня возможность дойти до зрителя кротчайшим путем. Поскольку цель моего творчества скорее не продажа картин, и даже не желание доставить эстетическое удовольствие зрителю от их созерцания, и даже не формирование известности моего бренда, а скорее арт-терапия через картины. Для того, чтобы человек смог начать внутренний диалог с собой и где моя скромная фигура уходит на задний план без эгоистических намерений, выпуская вперед нечто более ценное как разговор с собой «по душам». Это для меня не попытка «исцелить искусством» - нет, никто не болен, это скорее можно назвать альтруистической помощью, и желанием показать инструментарий, с которым человек может сам развиваться и исследовать себя без терапевтов. Главная задача – научить человека возвращаться в ресурс, который ему жизненно необходим сейчас, в эти сложные времена. И, отвечая на вопрос, как пришла идея, скажу, что это из личности. Я – мульти-инструменталист, у меня много профессий: и музыкант, и педагог, и управленец – международник, и сценарист, и коуч. Не так давно в 2022г. я начала объединять эти профессии, и появилась арт- резиденция «Сотворение», где ведется работа по развитию творческих людей. И всегда, развивая кого-то расширяешь свое мировоззрение, выходишь из ограничений и рамок, и вот получаются такие проекты.
А. Ё. Интересно, а почему взяты именно женские портреты за основу проекта? И почему «Женские секреты»?
А.Т. О, это огромная тема, но я постараюсь ее раскрыть кратко. В нашем суетном современном мире женщины несут тяжелое бремя многозадачности. Повседневные заботы одолевают их, но они это никому не показывают, и более глубокие чувства остаются внутри, как то, о чем не принято жаловаться, ведь у многих женщин примерно то же самое. И там, в скрытом от внешнего наблюдателя внутреннем мире женщины, есть важные темы, требующие пересмотра: заниженная самооценка, служение, попытка быть хорошей для всех, выгорание, прокрастинация, бессилие, завышенные чувство вины и чувство долга и пр... Некоторые женщины идут с этими состояниями к помогающим специалистам, а некоторые нет, забивая это глубже, поскольку на первом плане стоят насущные дела. Специалисты знают, что женщина – уникальна по своему объему принятия, более гибкая и адаптивная, нежели мужчина. Благодаря природному принятию обстоятельств такими, какие они есть, она может быть ответственной за сотворение своего мира так, как получается у нее сейчас, без самообвинений, подстегиваний и самонаказаний. Именно в этой женской способности и есть сила. Но часто бывает так, что при внешнем давлении мира, женщины не справляются с напором обстоятельств и падают из устойчивой позитивной позиции в «жертву» этих самых обстоятельств.
Серия портретов проекта «Женские секреты» достает наружу спрятанное и показывает через истории героинь выставки, как нам, женщинам иногда хочется укрыться на груди у папы или у мужа «как за каменной стеной» от этого «злого», «нападающего» мира и избегать ответственности и взрослой позиции. Как нам хочется не только жаловаться на мир и плакать, но иногда и сражаться с ним, потому что нам кажется, что мир несправедливый, опасный и давящий. И в каждой работе с помощью символов и цветового языка я закладываю не только погружение в триггер, но и выныривание из него в ресурс. Я раскрываю плюсы каждой ситуации в аудиогиде и вывожу в состояние расширенного видения, где зритель осознает, что все уже не так казалось раньше. Что каждая жизненная ситуация нужна для того, чтобы мы испытали себя на прочность и выдержали. Проект нужен еще и для того, чтобы каждый человек, мужчина или женщина, смог облегчить свою ношу из «секретов». Смог начать разгружать лишние переживания и начал само-восстановиться. Проект учит диалогу с собой из принимающей позиции, показывает на примерах историй разных женщин как находить в себе ресурс, опираться на свои внутренние опоры, как справляться с внутренними трудностями и строить свою жизнь.
А. Ё. Да, неожиданно глубоко получилось. И как мне кажется инновационно. Как Вы считаете, другие художники тоже так смогут или только те, кто обладает профильным образованием?
А.Т. Ну в отношении арт-коучинга – я считаю себя пионером именно такого подхода, которое подтверждают специалисты арт терапии. Но в арт терапии в целом, давно доказано, что любая картина оказывает влияние на психоэмоциональное состояние человека через тот энерго-след, который художник неосознанно закладывает в момент творения в работу. Он как бы запечатывает свои психо-эмоцоинальные состояния, которые легко можно считать словесно через картину. Я проводила такой эксперимент с художниками недавно. У меня есть на канале видео, где я, не видя работы заранее, экспромтом считывала смыслы и состояния художников, через их картины, и они мне подтверждали верность моих впечатлений где-то на 80%. Есть целое направление в сайентс (научном) арт и арт терапии, которое как раз исследует этот эффект и доказывает с помощью научного инструментария то как именно человек не просто знакомится с личными переживаниями художника при взгляде на работу, его ценностями и взглядами на мир, но и проживает свои собственные эмоции, вызванные контактом с картиной.
Выявлены механизмы арт-терапии:
- Символизация - использование символов и образов для выражения сложных
эмоций и идей, которые трудно передать словами.
- Децентрирование - способность взглянуть на ситуацию или проблему с другой
точки зрения, отодвигаясь от своих привычных мыслей и чувств.
- Экстернализация - перенос внутренних переживаний и мыслей во внешний
мир, например, через создание искусства или обсуждение эмоций, что помогает
дистанцироваться от проблемы и лучше её понять.
- Рефлексирование - осмысление и анализ своих эмоций и реакций, чтобы
глубже понять себя и свои переживания.
- Проработка змониональных переживаний - активная работа с чувствами
для их лучшего понимания и интеграции, что может привести к личностному
росту и изменению восприятия жизненной ситуации зрителя.
А. Ё. Как Вы считаете, только портреты смогут служить людям как объекты арт-терапии или возможны другие изобразительные формы?
А.Т. Ну конечно, не только портреты, просто это форма наиболее простая и понятная для зрителя. Но в арт терапии известны возможности работы с пейзажем. И доказано, что они применяются в следующих случаях, когда зрителю необходимы:
- стабилизация эмоционального состояния,
- исследование, коррекция и развитие эмоциональной сферы,
- развитие сенситивности,
- распознавание эмоций в теле,
- осознание своих потребностей и поиск способов их удовлетворения,
- трансформация внутри-личностных процессов на разных уровнях,
- формирование социально-нормативных ценностей…
И этим обычно занимаются арт- терапевты. То есть в момент контакта с искусством, есть человек, который направляет внимание зрителя и помогает в осознании и распаковке смыслов, т.е. проводит терапию. Мой проект пробует доказать, что человек может и сам справиться, без помогающего специалиста на первом этапе. Что я сделала? Я заложила типичные сценарии травм в изображения через образы, символы, значения цвета. Каждая картина - шаг на пути к проработке внутренней травмы зрителя без необходимости ее кому-то высказывать. В каждой картине зашифрованы ключи, образы, которые состыковываются с внутренним триггером зрителя по принципу подобное к подобному. Зритель будет реагировать на триггер у себя внутри по принципу магнита. Я точно знаю, как это работает и то, что не все картины зацепят, всех зрителей, и не у всех вообще возникнет желание с собой работать, так не бывает. Главное это не количество, а то, что, пускаясь во внутреннюю терапию без терапевта, зритель сможет погрузиться и, что важно, вынырнуть с эффектом наполненности, проработки травмы за счет собственных инсайтов. Картины работают как метафорические карты, то есть являются точкой входа к само-моделированию человеком само-исцеляющих процессов организма. Это целостная система работы каналов восприятия зрителя - глаз, тела, звука, ума, заложенная в аудиогид, где есть маршрут выставки, упражнения само-коучинга и песни. Всё для того, чтобы это ресурсное состояние человека случилось, и он сам смог победить свою травму.
А. Ё. Что мне видится в этом проекте – это прекрасное желание дать зрителю инструментарий для само-оздоровления в собственные руки. А Вам, Анна желаю успехов и новых творческих проектов. Какие они, кстати?
А.Т. Я планирую расширять экспозицию женских образов и экспонировать проект по России. Одновременно готовлю аудиогид и песни на английском, чтобы выводить его за рубеж и показывать, что Россия находится в авангарде инновационных меж-дисциплинарных проектов и ЕСХ, как одна из ведущих ассоциаций, осуществляющих свою деятельность за рубежом – прекрасная площадка для этого. Я практически не училась рисованию и когда более 10 лет назад, я брала уроки у единственного в моей жизни преподавателя, заслуженного деятеля Искусства Л.А. Феодоровского, мне запомнились слова, которые были и остаются маяком в моем творчестве: «тебе не надо учиться прямым линиям, тебе надо сохранить свою индивидуальность и живость». Это помогает мне идти вперед так, как могу делать только я. И в этом смысле, каждый художник таков.
А.Ё. Спасибо Анна. Хочется поблагодарить Вас за такой глубинный подход и инновацию, а также сказать другим художникам, галереям и музеям, что возможно, за этим подходом будущее и мы вместе сможем формировать здоровое общество и здоровое творчество художников, которое не несет разрушительных для зрителя эмоций и служит помощником не только при эстетическом удовольствии от наблюдения творчества, но и в кинестетическом наполнении.
