✍️ Статья приурочена к юбилею мэтра анимации — сегодня ему исполняется 50 лет. Предлагаю вам, мои дорогие читатели, познакомиться с фактами из его биографии. Надеюсь, материал поможет вам узнать о юбиляре чуть больше.
О детстве и юности
1️⃣ Вопреки расхожему мнению, его имя звучит Тома́ (с ударением на последний слог, как принято во Франции). Однако нашему «русскому уху» привычнее форма имени То́мас — она и закрепилась в российском фандоме.
2️⃣ Мама месье Астрюка была поклонницей творчества Дэвида Боуи, и это повлияло на выбор имени для сына. Его назвали в честь майора Тома — героя знаменитой песни «Space Oddity».
3️⃣ Папа увлекался коллекционированием комиксов из различных уголков мира. Тома был впечатлён американскими комиксами, по большей части, «Суперменом».
4️⃣ Мальчик стал фанатом супергероев: он смотрел всё, что показывали по телевизору, и читал всё, что выпускалось.
5️⃣ Томе нравилось аниме «Рыцари Зодиака» и другие сериалы, над которыми работала студия Toei Animation.
6️⃣ Юноша мечтал иметь прямой доступ к создателям интересующих его произведений.
7️⃣ Дедушка Томы участвовал в Сопротивлении, служил во Французской 2-й бронетанковой дивизии и Национальной гвардии, обладал сильным характером, который вдохновлял подростка. Позднее Тома использует его в качестве прообраза для разработки Роллана — дедушки Маринетт.
8️⃣ Когда возник вопрос о выборе будущей профессии, парень размышлял о сферах деятельности, которые казались ему наиболее серьёзными — инженер или дантист.
9️⃣ Увлечение компьютерной анимацией захватило Тому с головой. Это хобби позволило ему осознать, что «настоящая» работа может быть не только в традиционных профессиях, но и в творческой сфере.
🔟 Парень поступил в школу визуальных искусств Gobelins School of Images, признанную ведущей в мире школой анимации, и в 1995 году он успешно завершил обучение.
О профессиональной карьере
1️⃣1️⃣ Начало карьеры молодого специалиста связано с этими работами:
«Блейк и Мортимер» художник-аниматор (~1997);
«Боб Моран» художник-лейаутист (~1998);
«Дьяволик» раскадровщик (~1999).
1️⃣2️⃣ Углубление его навыков происходит в следующих проектах:
«Ethelbert the Tiger» раскадровщик (~2000);
«Doc Eureka» раскадровщик (~2000);
«Васаби» раскадровщик (~2001);
«Тоталли Спайс» раскадровщик (~2001);
«Бекассин» раскадровщик (~2001);
«Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра» раскадровщик (~2002);
«Код Лиоко» раскадровщик (~2003);
«Чародейки» раскадровщик (~2004);
«А.Т.О.М.» раскадровщик (~2005).
1️⃣3️⃣ Дебют Томы Астрюка в руководящих должностях ознаменован двумя работами:
«Mikido» режиссёр (~2007);
«Вакфу» режиссёр и сценарист (~2009-2011).
1️⃣4️⃣ Дальнейшая карьера Томы Астрюка характеризуется следующей деятельностью:
«Flapacha, Où Es-Tu?» раскадровщик (~2011);
«Джунгли зовут! В поисках Марсупилами» раскадровщик (~2012);
«The Daltons» раскадровщик (~2014);
«ЛолиРок» раскадровщик (~2014).
1️⃣5️⃣ Тома Астрюк приобретает известность благодаря реализации собственной франшизы:
«Miraculous» автор, режиссёр, сценарист (2015), а ещё и актёр дубляжа в серии "Геймер" (2016).
Об истории создания «Miraculous»
1️⃣6️⃣ В 2004 году, когда Тома работал над проектом «Чародейки», коллега пришла в футболке с изображением божьей коровки. Будучи друзьями, они решили позабавиться, создавая рисунки на эту тему. Впоследствии он нарисовал девушку в тематическом костюме и подарил рисунок коллеге. Тома задумался: а ведь супергероев-божьих коровок ещё не было в комиксах...
1️⃣7️⃣ И он взялся за создание комиксов об этой супергероине. В ~2005 году он нарисовал несколько обложек «The mini menace Ladybug». На одной из них указал её имя — Мариетта. Идеи о квами тогда не было, и не было конкретного города, в котором разворачивались события.
«Поскольку это насекомое является символом удачи, я сопровождал его животным, которое, как считается, приносит несчастье, чёрной кошкой»
1️⃣8️⃣ Постепенно Тома разработал целую вселенную с сотнями героев. Что-то вроде Marvel на французский манер. События истории разворачивались в Гонконге, поскольку продюсеры предпочитали вселенные, история которых могла быть понятна большинству зрителей, независимо от их культурной или географической принадлежности.
1️⃣9️⃣ Встреча автора с Жереми Загом и Натанаэлем Бронном состоялась в ~2009 году. В материалы Томы были привнесены некоторые изменения: Бронн отмечал необходимость придания элементам концепции небольшого «гламура», Заг настоял, чтобы местом действия стал город Париж, поскольку это один из самых известных городов мира. Также Заг был уверен в том, что из материала можно сделать не только комиксы, но и мультсериал и даже фильм.
2️⃣0️⃣ Квами по-прежнему отсутствовали в концепции, как и талисман удачи. Был период времени, когда Тому Астрюка руководство попросило разработать другие концепции Miraculous. Он создал несколько версий и одна из них заключалась в отсутствии любовной линии. Леди Баг могла быть просто лидером группы супергероинь.
2️⃣1️⃣ Велась разработка возможности главной героини летать с помощью йо-йо, однако, по словам Натанаэля Бронна, в 2010 году от этой идеи отказались.
2️⃣2️⃣ В 2010 году телевизионные продюсерские компании Zagtoon (Жереми Заг) и Method Animation (Атон Сумаш) анонсировали разработку мультсериала «Miraculous Ladybug» с 26 сериями, длительность которых составляла 26 минут, и разработку полнометражного фильма в 3D. Режиссёр — Тома Астрюк.
2️⃣3️⃣ В ~2011-2012 годах по просьбе руководства велась работа с концепцией "The Quantic Kids", в которой рассматривалась история многочисленной команды супергероев: Леди Баг, Кот Нуар, Мелоди, Меркурий, Гаврош, Воробей. Позднее Воробей был заменён Малышом-Мимом. Вещательным компаниям эта концепция не понравилась, в результате чего Леди Баг и Кот Нуар остались как дуэт.
2️⃣4️⃣ В ~2011-2012 годах дизайн главной героини претерпел изменения, которые нашли отражение в дальнейшем развитии концепций. Кроме того, появилось официальное упоминание её имени — Маринетт.
2️⃣5️⃣ В ~2012 году была подготовлена первая презентация идеи мультсериала. Примечательна она тем, что Маринетт случайно разбивает шар, и оттуда вылетают все лучики света (квами)... Теперь её цель найти их всех и вернуть дедушке Фу. А ещё у Леди Баг есть способность создавать из энергии «божьих коровок», находящихся на её руках, различные предметы. Адриан Нанти не был моделью. Парень передвигался с помощью трости, так как в детстве получил травму ноги. По просьбе продюсеров и вещателей концепция Адриана с тростью была отменена.
2️⃣6️⃣ В той презентации фигурировали и родители главных героев. У Адриана оба родителя живы и заняты бизнесом. Касательно родителей Маринетт: Том работает художником-аниматором, а Сабин — адвокатом. Тома Астрюк выбрал прототипами родителей Маринетт себя и свою бывшую возлюбленную Сабин, француженку китайского происхождения:
«Маринетт как бы наш виртуальный ребёнок»
2️⃣7️⃣ Для будущего трейлера (Ladybug PV) Тома Астрюк создал раскадровку, от которой студия Toei Animation отказалась. В концепции Котом Нуаром был Феликс, а не Адриан. Алья знала личность Леди Баг. Квами не было. Было лишь чистое везение. Тома Астрюк больше ориентировался на американские культурные традиции. В японской же традиции подобное квами считается обязательным условием для «девушки-волшебницы» (махо-сёдзё). Более того, идея показалась вещателям слишком абстрактной для детской аудитории, поэтому пришлось концепцию доработать.
2️⃣8️⃣ Летом 2012 года был опубликован промо-трейлер 2D-сериала в японском стиле аниме. Изначально ролик предназначался для служебного пользования, его задачей была демонстрация остальным разработчикам возможностей японской студии Toei Animation для проекта. В нём были показаны Маринетт/Леди Баг, Феликс/Кот Нуар, Тикки, Плагг, Месье Голубь, Мим и Ричард (Бражник). Тома Астрюк разработал тех самых привычных нам квами. Теперь они не «лучики света», а полноценные персонажи со своим характером.
2️⃣9️⃣ Пробный ролик (Ladybug PV) вышел замечательным. Для Томы это было большой гордостью — его персонажи «оживают» со студией, которая производила его любимые шоу детства... Однако вещатели не смогли разобрать японские раскадровки и отклонили их (в сеть эти японские раскадровки не публиковали). Кроме того, возникал ряд технических сложностей. Одной из обсуждаемых проблем была прорисовка всех пятнышек на костюме Леди Баг:
Ребята говорили: «Мы не можем это анимировать. Придётся изменить дизайн. Мы не можем расставлять точки повсюду», и я сказал: «Да, но если вы не расставите точки, это уже будет не божья коровка»
3️⃣0️⃣ Для того, чтобы мультсериал больше соответствовал авторским идеям и ожиданиям вещателей, было принято решение перенести основную часть работы во Францию и перейти на CGI (3D).
3️⃣1️⃣ Осенью 2013 года вышел первый CGI-тизер к мультсериалу. Примечательно то, что название проекта было изменено с «Miraculous Ladybug» на простое «Ladybug».
3️⃣2️⃣ В ~2013 году разрабатывались концепт-арты, иллюстрирующие способности главной героини. Часть была одобрена, часть нет.
3️⃣3️⃣ В ~2014 году проект постигла новая участь изменений. Профессии родителей Маринетт были заменены на работу в собственной пекарне. Произведены обновления и среди других персонажей.
3️⃣4️⃣ Как оказалось, дизайн главных героев, который мы с вами теперь знаем, предложил Натанаэль Бронн, художник-постановщик мультсериала. Когда фанат интересовался, почему в одежде героев были использованы инвертированные цвета, Тома Астрюк ответил:
«Я всегда говорил, что Натанаэль Бронн гений»
3️⃣5️⃣ Вокруг проекта сформировалась дружная команда. Раскадровщик Вильфрид Пэн (Winny) показал архивную фотографию 2014 года, где Тома пришёл к нему домой (своеобразный офис) и вносил правки в раскадровку.
3️⃣6️⃣ При разработке интерьера гостиной семьи Дюпэн-Чэн были задействованы оригинальные произведения матери Сабин — матери той самой бывшей девушки, с которой встречался Тома Астрюк в ~2007 году.
3️⃣7️⃣ Название «Ladybug» было изменено на «Miraculous» из-за вопросов, связанных с авторскими правами и торговыми марками. «Божья коровка» — понятие, которое не может быть использовано в качестве названия интеллектуальной собственности.
3️⃣8️⃣ Проект пережил множество редактирований, поскольку Томе Астрюку приходилось придумывать новые идеи, удовлетворяющие запросам вещателей. В течение 2014 года вещатели, наконец, приобрели эксклюзивные права на показ мультсериала. Как-то месье Астрюк сказал, что известный ныне мультсериал «Miraculous» представляет собой лишь 5% от того, что он изначально задумал в оригинальной библии, которую показывал Жереми Загу. С тех пор вселенная претерпела значительные изменения.
3️⃣9️⃣ В конце 2014 года первая серия была почти готова. Студия SAMG Animation вложила все силы в анимацию, сделав героев эмоциональными и живыми. Оставалось внести конечные штрихи и озвучить. Однако мировая премьера мультсериала состоялась лишь спустя 9 месяцев: 1 сентября 2015 года в Южной Корее на телеканале EBS1 была показана серия "Климатика".
4️⃣0️⃣ В России премьера первой серии состоялась 19 декабря 2015 года на ныне закрытом телеканале Disney. Российским зрителям мультсериал стал известен под названием «Леди Баг и Супер-Кот».
4️⃣1️⃣ Спустя более 10 лет работы над проектом, которые заключались в бесконечном редактировании произведения, Тома Астрюк становится знаменитым. В июле 2016 года сбывается его детская мечта, словно, некое вознаграждение за вложенный труд — ему удалось встретиться с самим Стэном Ли, создателем персонажей комиксов Marvel.
4️⃣2️⃣ Во вселенной Miraculous уделяется основное внимание философии «девичьей силы» (girl power). Неудивительно, что здесь женские персонажи выходят на первый план, нежели мужские. Любопытно то, что вдохновением неуверенной в себе Маринетт стала Маджестия, которую ей показала воодушевлённая Алья.
4️⃣3️⃣ В ~2016 году были анонсированы спецэпизоды Нью-Йорк и Шанхай. Спецэпизоды требовали много времени и сил, чтобы создать новые локации, персонажей, предметы и прочее. В нью-йоркском спешле, который вышел в сентябре 2020, помимо знакомых нам Маджестии (1 сезон), Рыцаря Филина (2 сезон) и известных по отменённой концепции "The Quantic Kids" Воробья и Меркурия, можно увидеть сразу нескольких новых супергероев.
4️⃣4️⃣ Ещё любопытный факт: в начале 2020 года команда авторов мультсериала съездила в Шанхай, чтобы ознакомиться с традиционными блюдами и обнаружить детали, которые могут пригодиться для разработки шанхайского спецэпизода.
4️⃣5️⃣ В 2021 году выяснилось, что в ранней версии сценария "Шанхай. Легенда о Леди Дракон" планировался иной финал. Габриэль звонит Натали и выражает надежду, что несмотря на неудачу в Шанхае у него всё получится. Натали, находясь в Бразилии, стоит перед древним храмом, затерянным в джунглях, где по обеим сторонам лестницы установлены статуи, напоминающие ренлингов и квами. Она заверяет Габриэля, что нашла нечто многообещающее, и разделяет его мнение, намекая на предстоящий бразильский спецэпизод.
4️⃣6️⃣ Тома Астрюк редко делится событиями из личной жизни. Тем не менее, кое-что известно: он женат и имеет двоих детей. В августе 2018 года у него родился первый ребёнок. В 2018 году была анонсирована разработка бразильского спешла. В 2024 году Тома поделился своими намерениями создать этот спешл с особой тщательностью, ведь его супруга — бразильянка.
4️⃣7️⃣ При создании новых серий самым простым считает для себя Тома — это придумать сюжет. Самым сложным же считает разработку талисмана удачи, на это может уходить полдня. Одним из самых трудных был в серии "Бэквордер". Томе пришлось выполнить все действия в студии, чтобы убедиться в результативности затеи. Смотрящая на всё это команда подумала, что он чокнулся)))
4️⃣8️⃣ «Детище» Томы Астрюка было отмечено множеством наград, среди которых значатся: «Лучший бренд», «Лучший анимационный телесериал», «Лучшая отечественная игрушка», «Лучший промоушн».
4️⃣9️⃣ Созданная Томой Астрюком франшиза «Miraculous» стала культурным феноменом, породившим множество фан-артов, косплеев, комиксов, сообществ и других разнообразных творческих проектов по всему миру. На одном из них вы находитесь прямо сейчас — мой канал тоже творческий проект, появившийся благодаря моей неиссякаемой любви к «Miraculous».
5️⃣0️⃣ В октябре 2024 года Тома Астрюк в подкасте радиоканала France Inter сообщил об амбициозных планах: «После каждого спецэпизода мы будем стараться создавать новые линии и спин-оффы Miraculous».
В завершение
🗨 В своё время на меня произвели впечатление следующие слова: «Каждый может ошибаться», «Дар — это сама жизнь», «Прислушивайтесь к своей внутренней мелодии». Эти фразы позволили мне переосмыслить собственное поведение и взгляды. И я безмерно благодарна за это. От всей души желаю юбиляру крепкого здоровья, вдохновения и удачной реализации задумок.