“If you don't have ability, you wind up playing in a rock band”.
— Buddy Rich
«Whiplash» - мотивационная картина Дэмьена Шазелла об обратной, "теневой" стороне искусства, незримой для обывателя, наполненной нечеловеческим трудом, соперничеством и травлей. «Whiplash» входит в ту категорию фильмов, которые если вы посмотрите один раз, запомните навсегда.
События разворачиваются в нью-йоркской консерватории Shaffer: здесь в одной из аудиторий до поздней ночи оттачивает свои навыки начинающий барабанщик Эндрю Найман. Главный герой вдохновлён великой целью достичь такого мастерства техники игры, какой обладал его кумир, легендарный барабанщик и революционер джаза - Бадди Рич. По иронии судьбы студенту выпадает шанс заявить о себе: Найман попадает в лучший академический оркестр под руководством маэстро Теренса Флетчера, который известен своим суровым нравом и безжалостным отношением к начинающим музыкантам. Ради достижения большой цели Эндрю готов не только терпеть унижения преподавателя, чьи репетиции превращаются в настоящие гладиаторские бои, но и жертвовать самым ценным в его жизни - отношениями с отцом и любимой девушкой. Жажда успеха овладевает героем, и желание занять заветное место за барабанной стойкой перерастает в одержимость. Подавленные чувства главного героя находят выход через музыку, он отдаётся игре полностью и готов сбивать пальцы в кровь для достижения нужного тактового размера. Как ускоряется барабанный ритм, напоминающий в своей динамике гул вертолёта, так быстро и развиваются действия в фильме. Так стоила ли игра свеч?
В фильме режиссёр использует монохроматическую цветовую схему, выстраивая кадр в тоновых градациях жёлтого и зелёного, которые в сочетании с красным цветом крови становятся основой для единого цветового ощущения зрителя.
Постоянное чередование тёплого света с холодным является наиболее ярким контрастом «Whiplash», каждый оттенок усиливает восприятие другого, и это взаимовлияние цветов создает ощущение глубины картинки в целом, вызывая чувства напряжения и беспокойства. Подобная дестабилизация визуального образа не раз используется в фильме, выступая своеобразной «разделительной полосой», смена тёплого на холодный способствует раскрытию образа героя по ходу сюжета. Жёлтые оттенки преобладают в кадрах воодушевления Наймана, когда он увлечён чем-то или кем-либо, тогда как голубые окружают главного героя в моменты эмоциональной нестабильности и упадка сил.
Наглядным примером влияния цвета на общее восприятие зрителя может быть сравнение визуальной составляющей короткометражной версии фильма, снятой годом ранее, с полнометражной картиной.
Для короткометражной версии Шазеллом была выбрана сцена знакомства Наймана с оркестром и его первая репетиция под руководством Флетчера. Подобно партитуре, клавишам рояля, классическим костюмам музыкантов режиссёр использует строгое сочетание ахроматических цветов в обстановке аудитории. Белый и чёрный выступают сильным выразительным средством для обозначения светотени в кадрах короткого метра. Блеклые стены с контрастными картинами, ряды чёрных пюпитров выглядят еще депрессивнее под жёстким холодным светом, а использование синих и зеленых тонов способствует эффекту тревожного ожидания исхода событий. При первом просмотре мне показалось, что в этом окружении эпизод теряет свой накал, цветовой образ будто подавлял ощущение остроты момента и страха перед разгневанным преподавателем. Однако при более подробном рассмотрении кадров я поняла, что моё заключение было ошибочным: холодный цветовой баланс в сочетании с ненасыщенностью оттенков погружают зрителя в гнетущую атмосферу сцены и усиливают чувство жалости к главному герою .
В полнометражном же фильме режиссёр прибегает к поискам особой цветовой гаммы, которая бы уже несла не драматургическую нагрузку, а способствовала нарастанию эмоциональной напряженности сюжета. В сцене первой репетиции вместо светлой палитры Шазелл использует более мрачные краски. Основной жёлтый цвет картины акцентируется за счет того, что его окружают тёмные оттенки дубового, приближающиеся к чёрному, а естественного света нет вообще. Нависающий потолок и отсутствие окон еще больше сужают пространство, и аудитория превращается в душную деревянную коробку. Стоит отметить, что тёплый свет в фильме не кажется таким уютным, как в повседневной жизни, в этих кадрах ощущение непривычного глазу ядовитого жёлтого цвета конструируется относительно цветового восприятия от холодных оттенков, полученного от предыдущих сцен. По сравнению с короткометражной версией, в этом освещении вид маэстро Флетчера кажется более жутким и грозным. Если мы вспомним цветовые решения, которые применяются в кино для создания образов злодеев, то мы найдем много общего.
Несмотря на то, что в обеих версиях мы рассматриваем один сюжет, различные ощущения конструируются именно благодаря взаимодействию главного цвета с дополняющими и рождению совершенно разных цветовых образов, меняющих восприятие зрителя.
В "Whiplash" Шазелл использует большое количество операторских приёмов, захватывая каждым планом, режиссёр ещё больше погружает зрителя в напряженную атмосферу.
Ручная камера вносит в фильм динамичность, создаёт ощущение непосредственного присутствия в происходящем действии. Первые кадры приближения камеры под ускорение барабанного ритма созданы не с помощью наезда, казалось бы простого трюка в механическом исполнении, а при помощи съёмки с рук. Такой приём создаёт у зрителя неподдельное ощущение реализма происходящего. Имитация движения преподавателя создана без единого звука шагов, и мы даже не догадываемся о приближении кого-либо, музыка захватывает нас полностью, а укрупнение кадра усиливает эмоциональность момента. Кадр выстроен так, что прямые линии превращаются в диагонали, которые придают ему глубину и уводят внимание вслед за этими линиями. Помимо удлинения, отражения в окнах способствуют расширению картины и усложнению композиции.
Ручная съёмка применяется и в сцене спешки Наймана на главное выступление оркестра. Интенсифицированная смена кадров, "метание" камеры в разные стороны преобразуют размеренные действия кино в ускоренные, идеально описывая стресс опаздывающего человека на важное мероприятие. Статичный подсъём отдельных деталей в сочетании с движением в одной сцене усиливают ощущение накала событий. Следование камеры за героем позволяет создать эффект саспенса – состояние максимальной вовлеченности в происходящее.
Также режиссёр активно использует панфокус – приём, позволяющий осуществить фокусировку в кадре не только на главный объект, но и на проработанный задний фон. Объём кадра возникает благодаря тому, что съёмка в фильме часто производится через элементы музыкальных инструментов, наводка резкости с них на героев даёт возможность «поиграть» со зрителем, размещая в фокусе объекты на заднем плане.
Во многих сценах репетиций Шазелл меняет ракурсы согласно барабанному ритму, внедряя в кадр ещё больше деталей, на которые зритель бросает свой взгляд. Резкий монтаж дополняет динамику произведений, а переходы между кадрами подражают постоянной смене темпа по ходу композиции.
Также съемка со стороны Флетчера часто используется для того, чтобы показать экстремальное положение музыкантов в пространстве. Такой прием буквально физически заставляет зрителя присоединиться к происходящему, вызывав чувство встревоженности и страха перед мощью учителя.
Ещё одним приемом, часто применяемым Дэмьеном Шазеллом, является быстрое, "живое" панорамирование, которое в мире кино носит название whip pan . Он представляет собой резкий поворот камеры от одного объекта к другому, во время которого изображение размывается. Этот приём особенно примечателен в заключительной сцене концерта, снятой в приближении к традициям немого кино. Здесь минимум слов, эмоции героев мы понимаем лишь по выражению лиц, скрытым улыбкам и мелким движениям мышц. Камера будто повторяет движение головы зрителя, мы бросаем взгляд то на Эндрю, то на Флетчера. В сочетании с буйством музыки кадры создают ощущение энергии и динамики, отражая насыщенность момента.
В «Whiplash» Шазелл подобно джазу, объединяющему в себе непринужденные фортепианные темы, чёткие барабанные ритмы, глубокие басовые линии и феерию труб, создает идеальную гармоничную композицию, передавая зрителю визуальные сигналы необходимой частоты.