Найти в Дзене
Татьяна В.

Впечатления от посещения Русского музея. Тафтяная церковь

Очень, очень давно не была в этом музее. Выставка К. Брюлова дала наконец толчок, и.... на входе здоровенная очередь, но можно купить билеты онлайн. И мы наконец в лабиринте гардеробов и лавочек музея. Собственно. не особая поклонница Брюлова, но это воспоминания, детство с репродукцией "Итальянка снимающая виноград" дома и пр. Но придется идти снова, прихватив лупу. В 5 зале обнаружила для себя удивительную экспозицию, которую надо будет посмотреть не на бегу. Подробнее - данные из интернета. Тафтяная церковь Фёдора Иоанновича и Ирины Фёдоровны Годуновых 1592 года Это великий памятник — единственный сохранившийся шитый походный иконостас. Он хорошо известен в литературе о древнерусском искусстве, где именуется как «походная церковь царей Федора Иоанновича и Петра Великого; тафтяная церковь царя Алексея Михайловича; символ русской воинской славы; образец «годуновского» шитья; царский иконостас, созданный последними Рюриковичами и ставший фамильной реликвией династии Романовых

Очень, очень давно не была в этом музее. Выставка К. Брюлова дала наконец толчок, и.... на входе здоровенная очередь, но можно купить билеты онлайн. И мы наконец в лабиринте гардеробов и лавочек музея. Собственно. не особая поклонница Брюлова, но это воспоминания, детство с репродукцией "Итальянка снимающая виноград" дома и пр. Но придется идти снова, прихватив лупу. В 5 зале обнаружила для себя удивительную экспозицию, которую надо будет посмотреть не на бегу. Подробнее - данные из интернета.

Икона. Троица Ветхозаветная. ГРМ
Икона. Троица Ветхозаветная. ГРМ

Тафтяная церковь Фёдора Иоанновича и Ирины Фёдоровны Годуновых 1592 года

Это великий памятник — единственный сохранившийся шитый походный иконостас. Он хорошо известен в литературе о древнерусском искусстве, где именуется как «походная церковь царей Федора Иоанновича и Петра Великого; тафтяная церковь царя Алексея Михайловича; символ русской воинской славы; образец «годуновского» шитья; царский иконостас, созданный последними Рюриковичами и ставший фамильной реликвией династии Романовых».

Иконостас создан в 1592 году по велению царя Федора Иоанновича и царицы Ирины. Специалисты предполагают, что он служил для «молений о чадородии» в бездетном долгое время браке Федора и Ирины. О заказчиках говорит одна из икон — «Святые Феодор Стратилат и мученица Ирина». Иконостас создавался в известной мастерской Ирины Годуновой, она принимала личное участие в работе в старой византийской традиции. Техника золотного шитья с помощью металлической скрученной нити и лицевого шитья двойной шелковой нитью требовала тщательности и времени. Особой приметой мастерской было орнаментальное объемное шитье для нимбов святых. Это хорошо видно на иконах «Федор и Ирина» и «Троица Ветхозаветная».

Для шитья в качестве основы использовалась тафта — дорогая шелковая ткань, отсюда одно из названий иконостаса. Сзади к ней для прочности пришивали «крашенину» — кусок крашеного русского льна, на него — подкладку или несколько из шелка, чтобы икона выглядела и с обратной стороны как совершенное произведение.

Царь Алексей Михайлович Романов не стал пренебрегать достижениями последних Рюриковичей, но использовал иконостас для молебнов в 1653 – 1654 годах во время своего победоносного Смоленского похода. Вероятно, иконы устанавливались на специальных ширмах, они помещались в шатре, который становился походным храмом. Петр I перенес иконостас в Петербург как военную реликвию отца. Но сведений о его использовании в походах самого царя-реформатора не обнаружено. В 1812 году иконостас был перенесен из Зимнего дворца в церковь Чесменского дворца и стал мемориалом в честь основателя Петербурга. В 1871 году произошел пожар, уничтоживший часть икон. В 1915 году древний памятник был показан на выставке церковной старины в Музее барона Александра Штиглица и вызвал восторженные отзывы посетителей. В 1922 году иконостас, состоявший из 23 икон, пополнил коллекцию Русского музея, где реставрировался в 1930‑х и 1960‑х годах.

ПЫСЫ При близком рассмотрении, там даже применялось то, что ныне у мастериц называется "японский пэчворк", т. е. художественные аппликации из ткани. Одним словом, надо идти и смотреть подробнее и с лупой.