Подборки хитов-юбиляров, составленные на основе фестиваля «Песня года» прошлых лет, стали уже традиционными для «Журнала МУЗилка». В этот раз я решил обратиться к отметке в 35 лет, отправившись в 1989-й. Год был богат на знаковые и памятные песни, ставшие индикатором времени и остающиеся на слуху до сих пор, в том числе и у новых поколений слушателей. В традиции своего канала я сделал упор на тех песнях, которые ещё не рассматривал подробно в предыдущих публикациях, поэтому кому-то выборка может показаться «странной».
Конец последнего советского десятилетия - эпоха смены вех, что отразилось и на программе песенного фестиваля, в то время остававшегося главным музыкальным форумом, представлявшим свод популярных хитов за конкретный год. Это была ещё «Золотая эпоха» фестиваля, отбор композиций проходил с участием зрителей, в течение года выходили промежуточные выпуски. Финальный концерт XIX фестиваля «Песни-89» выходил в новогоднем эфире 1 января 1990-го года с незабвенной парой ведущих Ангелиной Вовк и Евгением Меньшовым.
На одной сцене сошлись прошлое, настоящее и будущее: знаменитые артисты, олицетворяющие советскую эпоху и новые герои, представляющие меняющуюся музыкальную реальность. О себе заявили некоторые исполнители, составившие фон нашей эстрадной музыки 90-х и последующих десятилетий и остающиеся на виду до сих пор.
«До завтра»
Муз и исп. Д. Маликов, ст. А. Шаганов.
Первым хитом и композиторским дебютом потомственного музыканта, сына лидера ансамбля «Самоцветы» Дмитрия Юрьевича Маликова считается песня на стихи Давида Самойлова «Ты моей никогда не будешь» 1988 года. Именно с этой даты Дмитрий Юрьевич отсчитывает старт своей карьеры, отметив в прошлом году 35-летний творческий юбилей. В том же 1988 году был написан следующий хит, который сам музыкант и композитор назвал «судьбоносным», с которого началось его «звездное становление».
Композиция «До завтра» - совместная работа композитора и исполнителя Маликова с известным поэтом Александром Шагановым. Популярность она снискала, прозвучав в новогоднем эфире 1988-1989.
«Буквально месяц другой - и Дима Маликов стал любимцем миллионов девушек Советского Союза. Я ему сказал тогда, молодому начинающему Диме Маликову: «Помяни мое слово, многие влюбленные будут прощаться именно этим выражением – «До завтра»,
– так о взлете популярности молодого соавтора рассказывал Александр Алексеевич Шаганов.
По итогам 1989 года Маликов дебютировал с этим произведением на «Песне года», открыв своим выступлением новогодний концерт.
«Играй, музыкант»
Муз. И. Матета, ст. Я. Трусов. Исп. М. Распутина,
Прорывным 1989 стал и для сибирячки Аллы Агеевой. Начав карьеру на большой сцене, тезка Примадонны, по совету своего знакомого «переименовалась» в Машу, а фамилию взяла в честь знаменитого сибиряка, ставшего фаворитом последнего императора и одной из самых мистических фигур русской истории. Так появилась певица Маша Распутина. Под этим именем артистка ворвалась на эстраду с хитом «Играй, музыкант».
В 1988 году девушка из Кемеровской области окончила музыкальное училище в другом конце страны – в Твери, а оттуда - и до столицы недалеко. Начинающая певица перебирается в Москву, где на неё обратил внимание композитор Игорь Матета и предложил ей записать композицию на слова Якова Трусова.
«Игорь услышал меня, пришел и дал свою песню «Играй, музыкант». С чего и начался звездный взлет на Олимп»,
- рассказывала Распутина.
Первая же песня, записанная певицей Машей Распутиной, оказалась метким попаданием, полюбилась аудитории и позволила вчерашней выпускнице музучилища дебютировать на «Песне года».
По словам редактора фестиваля Виктора Черкасова, лично пригасившего её на «Песню-89», редакцию буквально закидали письмами, и хотя многие коллеги были против выступления молодой артистки в столь престижном концерте, Черкасов настоял на её участии.
«Россия»
Муз. сл. и исп. И. Тальков
Кумир конца 80-х, романтик с баяном в белой рубахе, распевавший про Чистые пруды, и многогранный автор: с одной стороны, – лирик, а, с другой, – философ и критик, с социальными и злободневными песнями. Таким разным, но ярким остался в памяти слушателей Игорь Тальков. На сцене фестиваля «Песня-89» он появился с песней «Россия». Композицию – размышление о судьбе страны и русской истории характеризуют как «социальную рок-балладу». Написана она была в том же 1989 году. По некоторым данным, Тальков сочинил её в городе Астрахани буквально за одну ночь.
При поддержке Владимира Молчанова на песню «Россия» был снят видеоклип. Сильно рискуя, известный тележурналист и редактор показал музыкальное видео в своей программе «До и после полуночи».
Песню многие сочли пророческой, предрекающей «гибель страны», с ней связывают и трагический финал жизни автора. Такое мнение высказывал, например, брат музыканта.
«Виват, король»
Муз. Г. Татарченко, ст. Ю. Рыбчинский. исп. Т. Гвердцители
Восточная царственная стать, сильный голос с узнаваемым вибрато, эмоциональная и в то же время интеллигентно сдержанная манера исполнения – такой слушателям полюбилась Народная артистка России и Грузии Тамара Михайловна Гвердцители. Карьеру она начала в достаточно юном возрасте. В конце 80-х, на которые приходится её творческий взлет, Гвердцители была уже опытной артисткой: в 1988 она стала лучшей на конкурсе «Золотой Орфей», а в 1989 получила звание Заслуженной артистки Грузинской ССР. К этому же году относится один из самых больших её хитов – визитных карточек.
«Виват, король, виват, виват, король»,
- голосом Тамары Михайловны со сцены фестиваля «Песня-89» звучали строки поэта Юрия Рыбчинского под музыку Геннадия Татарченко
Многие, слушая эту песню, наверняка задумывались, о каком короле в ней поётся, абстрактен этот образ или конкретен? В стихах Рыбчинского есть намек на актерскую профессию:
«Да ты играл, ты был артист и вот настал твой бенефис»,
или
«За то, что ты с душой играл, народ тебя короновал».
Сама Гвердцители признавалась, что исполняя эту песню представляет Лоренса Оливье, сыгравшего роль «Короля Лира».
Песня, действительно, обращена к известной и выдающейся личности, и это деятель советской культуры, но он не актер. Адресат композиции «с душой играл» не на сцене, а на футбольном поле. Речь в песне о короле спорта. Посвящена она футболисту, обладателю золотого мяча Олегу Блохину, который как раз в это время завершил свою спортивную карьеру. Песню Рыбчинский и Тараненко писали специально к его прощальному вечеру, первое исполнение состоялось на стадионе «Динамо».
Закрепившись в репертуаре Гвердцители песня «оторвалась» от «спортивного контекста», став прочно ассоциироваться с образом и голосом певицы.
«Не сыпь мне соль на рану»
Муз и исп. В. Добрынин, ст. С. Осиашвили.
Одной из самых заметных потерь творческого цеха в текущем 2024 году стал уход из жизни Вячеслава Григорьевича Добрынина, автора более 1000 песен, многие из которых – хиты, сопровождавшие жизнь советских и российских поколений и в 70-х, и в 80-х, и в 90-х.
Лауреатами фестиваля «Песня-89» стали сразу три ярких хита его авторства, которые невозможно не упомянуть. Я решил объединить их в один параграф, в качестве «хедлайнера» выбрав песню, которую Вячеслав Григорьевич исполнял сам – «Не сыпь мне соль на рану». Одна из «визитных карточек» Добрынина как певца создавалась им в соавторстве с Симоном Осиашвили. С его подачи успешный и востребованный композитор однажды «запел» сам, исполнив их совместную песню «Спасатель», изначально предназначавшуюся Михаилу Боярскому.
С песней «Не сыпь мне соль на рану» получилась похожая история. Добрынин писал её не для себя. На роль исполнителя предполагался Николай Расторгуев, но он не смог приехать на запись, и композитору ничего не оставалось, как исполнить её самому.
Песня сочинялась Добрыниным уже на готовые стихи. Причем поначалу творение Симона Абрамовича показалось музыканту совсем не подходящим для песни. Мелодия будущего хита пришла к нему во сне.
Композиция, на которую автор и исполнитель не делал ни каких ставок, стала его большим шлягером, снискав огромную популярность. Песня ушла в народ и обросла множеством пародий, как только не переделывали её заглавную строчку: «Не сыпь мне соль на сахар», «Не лей мне чай на спину» и так далее.
Публика настолько прониклась песней, что некоторые слушатели восприняли её как личную историю. Добрынин рассказывал, что люди часто подходили к нему и спрашивали, что у него случилась, отчего такая глубокая рана, которая не заживает. А ведь текст написал не Добрынин, и вопрос этот – к Симону Абрамовичу.
В исполнении Добрынина в последующие годы часто звучал и хит «Незабудка», лауреат «Песни-89». На фестивале эту композицию на слова Михаила Рябинина представил её первый исполнитель молдавский певец Йон Суручану.
Авторский тандем Добрынина с Симоном Осиашвили отметился в программе фестиваля и другим хитом:
«Капля в море, капля в море, а на море корабли», - эти строки на «Песне-89» исполнила Валентина Легкоступова в сопровождении группы «Бревис».
"Музыка нас связала"
Муз. А. Литягин, ст. В. Соколов, исп. Мираж.
«Эра фанеры» на нашей эстраде началась ещё в последние советские годы. В числе «первопроходцев» этого явления – группа «Мираж», созданная продюсером и композитором Андреем Литягиным. В коллективе работали достаточно сильные вокалистки Наталья Гулькина и Светлана Разина, в записи первых двух альбомов приняла участие отказавшаяся стать полноценной участницей группы Маргарита Суханкина. Под её вокал на фестивале «Песня-89» открывала рот переведенная из костюмерш новая солистка, бывший гостиничный администратор Татьяна Овсиенко.
Песня, прозвучавшая в программе, пожалуй, главная в репертуаре «Миража» и известна слушателям всех поколений, независимо от времени рождения.
«Музыка нас связала, тайною нашей стала»,
- эти строки авторства сооснователя группы Валерия Соколова приходят на память сразу, как звучит название «Мираж».
Песня, собственно, и задумывалась как «визитная карточка», своеобразный гимн музыке и была вдохновлена её исполнительницей – Маргаритой Суханкиной. С композитором Литягиным она познакомилась на заре истории «Миража» в 1986 году и сотрудничала несколько лет.
Хит вышел на втором альбоме «Миража» и был написан самым последним из всех песен пластинки. Сочинялась она долго и трудно. Соколов не мог подобрать нужные слова на уже готовую мелодию Андрея Литягина, тогда соавтор поведал историю знакомства с Суханкиной, и текст родился.
«Позже выяснилось, что Андрей посвятил эту песню мне»,
- комментировала историю трека Маргарита Суханкина.
Певица Татьяна Овсиенко, построившая заметную музыкальную карьеру, впоследствии запела сама, и «Музыка» тоже звучала её голосом, но каноническим остался вариант с вокалом Суханкиной.
«Провинциалка»
Муз и исп. В. Малежик, ст. М. Танич
Творчество Михаила Танича буквально «пронизывает» несколько десятилетий советской и российской песенной истории, без хитов на его стихи нельзя представить 60-е, 70-е, 80-е, 90-е и даже «нулевые». На «Песне года» творения Танича звучали от фестиваля к фестивалю.
В финальном концерте 1989 года его стихами певец и композитор Вячеслав Малежик воспел «Провинциалку». Эта песня считается самым узнаваемым произведением в репертуаре Малежика. Мотив на предложенные Таничем стихи о ступающей на эскалатор провинциалке был придуман композитором во время поездки в метро, на эскалаторе станции «Красные ворота».
Метко выхваченный Таничем из повседневности «растиражированный в культуре» образ провинциалки, покоряющей крупный город, и незамысловатый, запоминающийся мотив обусловили успех хита. Песня ушла в народ, отозвалась в судьбе многих девушек нашей страны. Рассказывая об этом хите, композитор Вячеслав Малежик подметил, что образ героини соотносится, в том числе, и с его супругой, приехавшей в юности из Донецка покорять столицу. И таких историй – не счесть.
«Розовые розы»
Муз. П. Слободкин, ст. Н. Просторова, исп. ВИА "Веселые ребята" (вокал А. Добрынин)
Вокально-инструментальные ансамбли – ярчайшее явление нашей песенной культуры советской эпохи, пик их популярности пришелся на 70-е – самое начало 80-х. Ансамбль «Веселые ребята» - детище композитора Павла Слободкина – один из флагманов и долгожителей движения ВИА. Собранная в 1968-м году группа, сменив множество солистов, просуществовала до начала 90-х. И на каждом этапе истории у коллектива были большие хиты.
В 1989-м, когда «эра ВИА» в её классическом понимании уже завершилась, «Веселые ребята» исполнили песню про розовые розы, которые лирический герой нес своей однокласснице Светке Соколовой на 30-летие. Песня стала атрибутом многих праздников.
«Розовые розы» - композиторская работа руководителя коллектива Павла Слободкина. Текст песни, вызывающей ностальгические ассоциации, сочинила потомственная поэтесса Наталья Просторова, урожденная – Пляцковская. Она приходится родной дочерью классику советской песенной поэзии Михаилу Спартаковичу Пляцковскому.
На «Песне-89» с композицией «Розовые розы» в составе ВИА «Веселые ребята» солировал Александр Добрынин. Именно в его исполнении эта песня обрела широкую популярность.
Первым исполнителем хита называют Алексея Глызина. Выходец из «Веселых ребят» выступал на том же фестивале уже как сольный артист. Покинув группу, он начал сольную карьеру при поддержке друзей – композитора Виктора Чайки и поэта Симона Осиашвили. Лауреатом «Песни-89» в исполнении стал хит их авторства – «Зимний сад», озаглавивший первую пластинку певца Алексея Глызина, выпущенную с группой «Ура». Об этой песне я подробно рассказывал в материале к юбилею Алексея Сергеевича, выходившем в начале года.
А где?... Вместо эпилога.
Предвижу вопрос читателей: «А где….?» - и дальше целая вереница песен. «Рябиновые бусы» Понаровской, «Маргарита» Валерия Леонтьева, «Забава» Александра Малинина и, конечно же, «Фантазер» в первом каноническом исполнении Ярослава Евдокимова. Все названные песни по уровню узнаваемости не уступают представленным и достойны упоминания.
Хит Александра Морозова на слова Сергея Романова «Фантазер», ставший «главным хитом» певца Ярослава Евдокимова, имеет интересную историю, которую в двух словах не расскажешь.
Песня остаётся на слуху до сих пор и обросла новыми исполнительскими интерпретациями. Её «переосмыслила» группа «Дискотека Авария» в компании Николая Баскова, перепевал её телеведущий и певец Вячеслав Макаров.
Задача подобных обзоров на моём канале не столько рассмотреть сам фестиваль, сколько дать «музыкальный портрет» года, выделить именно «юбилейные» хиты, а на фестиваль «Песня» во все эпохи попадали далеко не только «свежие» хиты именно того года, но и популярные песни прошлых лет. Таковые «Маргарита» и «Рябиновые бусы».
Обе относятся к 1986-му году. Хит композитора Чернавского на стихи Александра Маркевича когда-то фигурировал у меня на канале в подборке песен о литературных героях. Речь в тексте идет о той самой «Маргарите» со страниц великого романа Булгакова. Первым песню исполнил Сергей Минаев, вскоре она была подхвачена Леонтьевым, на его исполнение был снят знаменитый клип, он же спел её на «Песне-89».
«Рябиновые бусы» рассматривались в статье о её авторе – композиторе Аркадии Укупнике, которая писалась хоть и давно, но до сих пор остается в ротации.
Кудрявый блондин-ботаник, распевавший шуточные и нелепые песни, грозившийся съесть паспорт и призывавший сим-сим открыться, сочинял очень разные по эстетике песни. В композиторской ипостаси Аркадий Семенович раскрылся раньше, чем запел сам. Доставшиеся Понаровской «Рябиновые бусы» – один из его первых больших хитов.
Александр Малинин выступил на фестивале с двумя произведениями: песня «Пилигримы» написана теми же авторами, что и «Виват, король» Гвердцители – Татарченко и Рыбчинским, но более памятным в историческом масштабе, конечно, стала «Забава». Текст классика Сергея Есенина на музыку положил Сергей Беляев, более известный как киноактер. Подробнее об этой песне написано в материале, посвященном Малинину.
Читайте также: 7 хитов из репертуара Алексея Глызина; Что написал композитор Аркадий Укупник, кроме хита про паспорт. "Фантазер" Ярослава Евдокимова
Музыкальная память и восприятие у всех разные и, наверняка, некоторые читатели помнят и любят другие, не охваченные здесь песни уже далекого 1989 года.
Материал создан в развлекательных целях, основывается на информации из открытых источников. Возможны неточности.
Спасибо, что дочитали до конца. Буду рад вашим лайкам и подпискам на канал. Слушайте любимые песни и помните, что разговоры о музыке всегда субъективны.