Возможно, вы заметили тенденцию последних лет: люди, похоже, жаждут вернуться к более простым временам, к домашнему хозяйству, ведению домашнего хозяйства и минимализму. Мы чувствуем потребность в переработке и апсайкле. Мы занялись искусствами, которые потеряли популярность, такими как шитье, вязание и вышивка. И мы готовим. У нас есть графики уборки наших домов. Мы даже занялись генеалогическими исследованиями в поисках возвращения к нашим корням. На что реагирует наше общество? И как мы можем использовать то, чему научились, чтобы вести более полноценную жизнь? У движения «Искусства и ремесла» можно многому научиться, и не только принципам дизайна интерьера.
Всё циклично. Исторические эпохи проходят через периоды крайнего цинизма, сменяющиеся периодами крайнего реализма.
– Лорен Грофф в интервью для The Rumpus.
Почему, если современные технологии сделали нашу жизнь намного удобнее и проще, чем когда-либо прежде, мы тоскуем по трудам, от которых когда-то отказались? Трудам, которые мы даже могли бы считать ненужными сегодня? Иногда проще проанализировать собственные действия в настоящем, вернувшись в прошлое. Не такое уж и далекое прошлое, как оказывается. Группа художников и мастеров объединила усилия в поисках того же самого после промышленной революции.
Что это за движение "Искусств и ремесел"?
Во второй половине XIX века промышленные процессы и товары вытесняли изделия, традиционно изготавливаемые ремесленниками. Многие из этих изделий были представлены на Всемирной выставке, проходившей в Лондоне в 1851 году. Уильям Моррис был дизайнером текстиля и посетил выставку. Он, как и некоторые другие посетители, отметил низкое качество, чрезмерную вычурность и искусственность экспонатов.
Моррис связывал снижение качества дизайна и материалов, используемых в предметах повседневного обихода, с индустриализацией и массовым производством. На его мировоззрение сильно повлияли идеи Джона Рёскина. Рёскин был писателем, художником, искусствоведом и филантропом, который, помимо прочего, писал о социальных проблемах. Он утверждал, что главная роль художника — оставаться верным природе и изображать мир природы как можно более правдиво. Его труды также повлияли на прерафаэлитов, которые начали создавать произведения искусства, стремившиеся запечатлеть мир таким, какой он есть, а не в идеализированном виде.
Рёскин, как и Моррис, не любил массовое производство. Полагая, что общество движется к безличному, механизированному будущему, Моррис и первые сторонники движения «Искусства и ремесел» стремились вернуться к более простому и полноценному образу жизни.
Решение Уильяма Морриса: движение "Искусств и ремесел"
Моррис и его коллеги-художники считали, что ключом к удовлетворению человеческих потребностей, а также к созданию красивых вещей является связь между мастером и его работой. Однако дизайнеры «Искусства и ремёсел» стремились не только к созданию красивых предметов. Они искали дизайн, который объединял экстерьер и интерьер в единое целое, потому что считали, что простой и хороший дизайн улучшает характер человека.
Этот поиск единого стиля означал, что один художник мог применять свою эстетическую концепцию к множеству различных предметов и видов искусства в рамках одного проекта. Некоторые из ведущих деятелей этого движения получили образование архитекторов. Работая над различными проектами, эти дизайнеры могли переключаться между такими разными дисциплинами, как обработка дерева и изготовление стеклянной посуды. Именно поэтому «Искусства и ремёсла» лучше всего ассоциируются с декоративно-прикладным искусством и архитектурой, а не с тем, что считалось более изящными видами искусства, такими как скульптура и живопись.
Движение «Искусства и ремёсла» было глубоко обеспокоено представлениями о предназначении общества и отношением к людям в этом обществе. Они также беспокоились о роли промышленности, архитектуры, градостроительства и о том, какую роль в этом развитии должен играть человек.
Принципы движения для настоящего времени
В 1861 году Моррис основал фирму по производству предметов декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co. Здесь он надеялся воплотить в жизнь принципы, которые отстаивал. Две его самые известные фразы: «Форма следует за функцией» и «...в ваших домах не должно быть ничего, что, не было бы полезным или не считалось бы красивым», — отражают суть дизайна интерьера в стиле «Искусства и ремёсел».
1. Всегда используйте высококачественные материалы
Вы, вероятно, слышали какую-то вариацию девиза: «Покупайте самое качественное, что можете себе позволить». Сторонники дизайна интерьера в стиле «Искусство и ремесло» придерживались того же мнения. Это означало, что вместо захламлённого пространства, заполненного предметами, которые вам не нравятся, у вас будет один или два предмета, на которые вы можете положиться, чтобы они исправно работали и улучшали вашу жизнь.
Это красивое покрывало, вышитое Мэй Моррис, дочерью Уильяма Морриса, гарантированно вызовет у вас улыбку каждый раз, когда вы будете заходить в свою комнату.
Или, может быть, вы мечтаете вернуться домой после утомительного рабочего дня и закутаться в этот великолепный плащ Мэй Моррис — воплощение роскоши!
2. Сосредоточьтесь на простом дизайне
Форма следует за функцией.
Представители движения «Искусства и ремёсел» считали, что излишняя декоративность не нужна и является признаком некачественного дизайна. Вместо этого они утверждали, что предметы должны проектироваться с учётом их функций, и именно функции будут определять их характеристики.
Однако не все дизайнеры считали, что всё должно быть сделано исключительно вручную. Уильям Артур Смит Бенсон был мастером по металлу, и он сделал этот чайник с помощью станка. Тем не менее, в простых линиях и очень лаконичном дизайне мы отчётливо видим влияние движения «Искусства и ремёсел».
3. Не храните ничего, что, по вашему мнению, не является полезным или красивым
Современная версия этой мантры призывает нас оставлять только те вещи, которые приносят радость, как сказала бы Мари Кондо. И в этом есть смысл. Когда наше пространство заполнено ненужными вещами — теми, которые отнимают у нас энергию или даже вызывают чувство вины, — мы не можем впускать в свою жизнь новые вещи или впечатления.
Вот пример керамики Раскина от Уильяма Хоусона Тейлора. Как и другие предметы интерьера в стиле «Искусства и ремёсел», этот предмет очень минималистичен, его единственным украшением являются яркий цвет и эффекты глазури.
4. Форма всегда следует за функцией
Это было важным принципом движения «Искусства и ремёсел». Соблюдение этого принципа означало, что ни один предмет не должен был иметь ненужного декора, который мешал бы его использованию.
Вот хороший пример этого принципа в действии: кресло Морриса, одно из самых знаковых произведений движения «Искусства и ремёсел» и первый в мире реклайнер!
Американский дизайнер Густав Стикли начал выпускать свою версию кресла Морриса в 1900-х годах, придав ему самую узнаваемую форму.
5. Находите вдохновение в стилизованных природных формах
Природа во всей своей красе была бесконечным источником вдохновения для художников-декораторов в стиле «Искусства и ремёсел». Стилизованные изображения природы усиливали графическую привлекательность работ, сохраняя при этом их красоту и узнаваемость.
На обложке этой книги повторяющийся мотив виноградной лозы создаёт приятный и роскошный узор.
6. Черпайте вдохновение в красивом и стилизованном искусстве прошлого
Если заглянуть на сайт William Morris & Co., то можно увидеть эстетический идеал «Искусства и ремёсел» — стилизованные формы, основанные на природных формах. Движение «Искусства и ремёсел» черпало вдохновение в средневековом, японском и исламском искусстве благодаря их темам и поразительной графичности самих работ.
Вот фрагмент знаменитого узора обоев «Жаворонок» Уильяма Морриса.
В этой детали потолка мы видим отсылки к японскому текстилю, в частности к вышивке сашико.
7. Используйте традиционные методы производства
Взаимосвязь между мастером и изделием была ключевой идеей движения «Искусства и ремёсел». С этой целью они продвигали и прославляли такие виды деятельности, как резьба по дереву, ксилография и даже вышивка.
Несмотря на то, что первая печатная машина для обоев была запатентована в 1839 году, Уильям Моррис продолжал печатать свои обои традиционным способом. Он использовал резные деревянные блоки для печати на длинных рулонах бумаги, которые затем развешивали для просушки, прежде чем сверху можно было напечатать следующий цвет.
8. Используйте натуральные пигменты
Эстетика «Искусства и ремёсел», вдохновлённая природой, распространилась и на их цветовую палитру. Интерьеры — хорошие примеры тёплых, насыщенных, землистых тонов, которые предпочитали мастера, — цветов, дополняющих красоту натурального дерева.
Конец декоративно-прикладного искусства
Представители движения «Искусства и ремёсел» стремились вернуться к традиционному ремеслу, в котором мастер был важной и уважаемой фигурой. Сторонники этого движения считали, что предметы, изготовленные на станках, не отличались высоким качеством. Во многих случаях так и было. Поэтому они уделяли особое внимание красивым предметам, созданным из высококачественных материалов. К сожалению, это означало, что цены на эти красивые предметы были высокими.
Несмотря на то, что Моррис и его коллеги-художники стремились сделать качественный дизайн доступным для всех, на практике всё было наоборот. Его работы были настолько красивыми и эксклюзивными, что лишь немногие могли себе их позволить.
Что-нибудь из этого звучит знакомо?
История - это циклическая поэма, написанная временем на основе воспоминаний человека.– Перси Биши Шелли.
Движение "Искусств и ремесел" сегодня?
Слова «минимализм», «наведение порядка», «ремесло» теперь являются частью нашей повседневной речи, а не только в дизайне интерьеров в стиле движения «Искусств и ремёсел». Возможно, вы до сих пор помните, как ваша мама или бабушка рассказывали о занятиях по домоводству и о том, чему они там учились. И, возможно, вы задавались вопросом, что же произошло за прошедшие годы, что вы не изучали эти ремёсла в школе. Или, возможно, вы задаётесь вопросом, почему ваши дети не изучают их сейчас.
По мере того, как в XX веке всё больше домашних процессов становилось механизированными, необходимость в том, чтобы учиться и полагаться на знания о том, как выполнять всю эту традиционную работу, отпадала. И, как и Уильям Моррис, Джон Рёскин, Уолтер Крейн, Мэй Моррис, Филип Уэбб и все ремесленники движения «Искусства и ремёсел», некоторые из нас ощущали отсутствие связи. Некоторые авторы называют это «потоком» — состоянием единения с нашей целью и работой. Когда мы находимся в состоянии потока, часы могут пролетать незаметно, потому что мы чувствуем такую связь и удовлетворение от своей работы. Чтобы восполнить этот недостаток, некоторые из нас почувствовали необходимость вернуться к своим корням и восстановить некоторые утраченные знания и искусства прошлого.
Таким образом, несмотря на то, что было бы непрактично — а в некоторых случаях непомерно дорого — полностью полагаться на мастерство и товары ручной работы для удовлетворения всех наших потребностей, мы всё же можем взять пример с «Искусства и ремёсел». Мы можем использовать принципы этого движения в качестве вдохновения для создания красивой, просторной и, как мечтал Уильям Моррис, полноценной жизни для себя и окружающих.