Клод Лоррен (годы жизни 1600-1682) родился в герцогстве Лотарингия в семье крестьян. Будущий мастер классических пейзажей впервые приобщился к рисованию благодаря старшему брату, который был довольно искусным гравёром по дереву. Маленькому Клоду едва исполнилось тринадцать лет, когда он в сопровождении одного из дальних родственников отправился в Италию, где и провёл практически всю свою оставшуюся жизнь. Путь в большую живопись мальчик начал с того, что стал слугой в доме римского художника-пейзажиста Агостино Тасси. Здесь он получил много необходимых познаний в технике. С 1617 по 1621 годы Клод жил в Неаполе, будучи учеником Готфрида Вельса, и нет сомнений, что этот период наложил неизгладимый отпечаток на будущее творчество художника. Именно здесь молодой Лоррен увлёкся изображением морских и прибрежных пейзажей, и этот жанр в будущем занял значительное место в его творческом наследии.
Вернувшись в Рим, Клод опять появился в доме Агостино Тасси, теперь уже в качестве одного из лучших его учеников. В двадцать пять лет Клод ненадолго вернулся на родину, где помогал расписывать соборы Клоду Дерюэ – придворному художнику лотарингского герцога. С 1627 года и до конца своих дней художник прожил в Риме. Некоторое время он выполнял пейзажные фрески под заказ, декорируя соборы и особняки. Но постепенно он всё больше сосредотачивался на станковой живописи, причём нередко проводил день за днём на пленере, изображая свои любимые пейзажи и архитектурные виды. Изображения людей давались ему если не с трудом, то уж точно без особого вдохновения. Редкие фигурки персонажей на его полотнах играют чисто вспомогательную роль, и в большинстве случаев рисовал их не он сам, а его помощники, друзья или ученики.
В этот период Лоррен освоил технику офорта и достиг вполне приличных высот, но к началу 1640-ых он постепенно теряет интерес к этой технике и полностью сосредотачивается на пейзажной живописи. Ещё с 1630-ых годов у него стали появляться очень видные заказчики: сначала французский посол при папском дворе, затем испанский король Филипп IV, а чуть позже сам папа Урбан VIII. Клод стал модным и популярным, спрос на его произведения постоянно рос. К художнику пришёл достаток, он снял трёхэтажный особняк в самом центре Рима, по соседству с ещё одним выдающимся художником – Николя Пуссеном. За всю свою жизнь Клод Лоррен не был женат ни разу, но в 1653 у него родилась дочь по имени Агнесс, и именно ей после смерти художника в 1682 году и досталось всё его имущество. Жизнь живописца оборвалась на отметке в 82 года.
1 картина. «Отплытие Святой Урсулы и Одиннадцати Тысяч Дев»
- Дата создания: 1641 год
- Размеры: 112,9 х 149 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Святая Урсула – это легендарная мученица, которая была убита вместе с одиннадцатью тысячами своих спутниц. Житие Урсулы имеется в «Золотой Легенде» Иакова Ворагинского, откуда художники и черпали подробности обстоятельств её жизни и смерти.
Сюжетом картины Лоррена служит один из последних эпизодов жития женщины – отъезд святой из Рима после паломничества к Папе Римскому – Кириаку. Это объясняет многолюдность сцены и присутствие в свите одних дев. Сама Урсула изображена с традиционным атрибутом – белым знаменем с красным крестом Воскресения. У дев другой атрибут – лук и стрелы – «инструменты» мученической смерти святой. Здание слева является архитектурным мотивом, определённо указывающим на Рим – это Часовня-Ротонда Темпьетто-ди-Сан-Пьетро – достопримечательность от Донато Браманте. Таким образом, можно утверждать, что Лоррен изобразил паломниц отправляющимися в свой последний путь в Кёльн, где их и ждала смерть.
2 картина. «Пейзаж с Ацисом и Галатеей»
- Дата создания: 1657 год
- Размеры: 100 х 135 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Старых Мастеров (Дрезден, Германия)
Решив создать морской пейзаж, Лоррен оживил его мифологическим сюжетом с нереидой или морской нимфой Галатеей. Это полотно, как и другие произведения Лоррена, ничего бы не потеряло, оставшись просто пейзажем, без какого бы то ни было литературного сюжета.
И всё же, коль скоро есть сюжет, он должен быть понят. По «Метаморфозам» Овидия, Галатея любит красивого юношу Ациса, но в неё также был влюблён ужасный одноглазый великан Полифем, который, сидя на мысе и обозревая море, играл ей любовную песнь на своих дудках. Впоследствии, скитаясь безутешно среди скал, он нашёл возлюбленную в объятиях соперника. Влюблённые убежали, а Полифем в гневе убил Ациса, метнув в него огромный валун. Лоррен изобразил несколько моментов этой истории: Галатея приплывает к берегу на своей ладье, её парус – атрибут римского духа Воздуха; Полифем (на картине фигура справа вверху в горах) играет свою песню на сиринксе (как всякая флейта – символ вожделения); в шатре Галатея и Ацис наслаждаются любовью.
3 картина. «Пейзаж с Кающейся Марией Магдалиной»
- Дата создания: 1636-1638 годы
- Размеры: 162 х 241 сантиметр
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Клод Лоррен – это прославленный французский живописец-пейзажист, рисовальщик и гравёр XVII столетия, один из родоначальников европейского классицизма. «Пейзаж с Кающейся Марией Магдалиной» является прекрасным примером творческих поисков мастера. В полотнах Лоррена традиционные пейзажные мотивы приобретают неповторимую красоту и своеобразие.
В этой конкретной работе, как и в большинстве других, композиционное построение строится на типичных для классицизма приёмах. Художник использует кулисы – деревья, расположенные в правой и левой частях композиции, что сообщает ей симметричность; в центральной части полотна открывается вид на бескрайние равнины, которые у самого горизонта замыкаются тающим в дымке силуэтом гор. На переднем плане произведения изображена Мария. Опустившись на колени перед распятием, она обращается к Богу со своим покаянием. Её фигура, несколько смещённая от центра, озарена неярким светом, что привносит в полотно некоторые интонации театральности. Художник идеализирует пейзаж, показывая природу совершенной, использует натуралистическую точность и поэтическую одухотворённость, что позволяет ему добиться максимальной гармоничности и выразительности.
4 картина. «Прибытие Клеопатры в Тарс»
- Дата создания: 1642 год
- Размеры: 117 х 148 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Полотно французского пейзажиста Клода Лоррена посвящено событиям далёкой истории. В 41 году до нашей эры египетская царица Клеопатра приплыла в город Тарс с целью соблазнить своей красотой римского императора Марка Антония и подчинить его своей власти. Однако внимание художника занимает не любовная перипетия, сопряжённая с политической игрой Клеопатры, а морской пейзаж с золотым слепящим солнцем, пришвартованными у берега кораблями и великолепными архитектурными постройками. Фигуры людей почти стаффажны, они нужны Лоррену лишь для оживления сего прекрасного вида.
Пейзажи мастера содержательны, они представляют собой мифологические или исторические события, разворачивающиеся на фоне прекрасных ландшафтов. Однако сюжет всегда вторичен и служит лишь поводом для написания пейзажа и смысловым контекстом, ориентирующим зрителя в процессе знакомства с полотном. Лоррен стоял у истоков классицизма в западноевропейской живописи. Одним из первых в мировом художественном искусстве он обратился к проблеме передачи световоздушной среды. Мастер подолгу наблюдал за освещением, фиксируя открытия на палитре и перенося их впоследствии на картины. В этом секрет поистине волшебного света, разлитого на его полотнах.
5 картина. «Пейзаж с Энеем на Делосе»
- Дата создания: 1672 год
- Размеры: 121 х 155 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Выбор персонажей на картине Клода Лоррена переносит нас в идиллический мир расцвета античной культуры. В основу сюжета легла история о том, как Эней разыскивал оракула Аполлона на священном острове Делосе на пути из Трои. Перед нами царь и жрец Делоса – Аний приветствуют Энея, его отца Анхиса и сына Аскания. Аний указывает на оливковое дерево и пальму в центре картины, за которые цеплялась Лето (Латона), рожая близнецов Аполлона и Диану (Артемиду). Храм Аполлона изображён в виде величественного древнего здания Рима — Пантеона. В этом храме оракул предсказал Энею, что его потомки будут править над самыми обширными просторами Земли. Поэтическая композиция сцены, в которой уравновешены вертикальные и горизонтальные линии, прозрачный воздух и вид на широкие просторы до далёкого горизонта вызывают чувство идиллической безмятежности золотого века.
Римский поэт Вергилий считался королём латинских поэтов. Самое известное его произведение – эпическая поэма «Энеида», в которой описываются странствия Энея из Трои в Италию. На картине Вергилий читает «Энеиду» Августу и Октавии.
6 картина. «Похищение Европы»
- Дата создания: 1655 год
- Размеры: 100 х 137 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина (Москва, Россия)
Мифология в работах пейзажиста Лоррена всегда была только некой отправной точкой, позволяющей привлечь внимание зрителя к совершенству природы. Вот и здесь история с похищением дочери финикийского царя служит лишь обозначением сюжета, данью моде на античность и не более того. Фигуры действующих лиц слишком мелки и схематичны, чтобы обращать на них пристальное внимание. Главные действующие лица картины – это небо, море, деревья и горы. Чистое голубое небо накрывает картину, облака лишь подчёркивают чистоту голубого цвета, оттеняющего глубокий зеленоватый цвет моря и зелень берега. Виднеющиеся вдали горы манят своей величественной красотой, составляют самый дальний план работы.
Огромные деревья, на фоне которых люди выглядят маленькими и беззащитными, составляют основу «декорации» сюжета. Корабль, стоящий в гавани, добавляет в сюжет намёк на скорое расставание Европы с родным краем. Позы изображённых на холсте людей неестественны, картинны и статичны. Они призваны лишь оживить пейзаж, создать ощущение гармонии, царящей в природе. Сама атмосфера работы полна умиротворения и покоя. Случится то, что должно случиться. Только и всего.
7 картина. «Отплытие Царицы Савской»
- Дата создания: 1648 год
- Размеры: 149 х 196 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Мастер «несуществующего» метафизического пейзажа, идеалист и тонкий эстет Клод Лоррен, в полной мере воплотил свой редкий дар в картине с «условным» названием «Отплытие Царицы Савской». Работа была написана на заказ, на определённую самим заказчиком тему. Однако миру достался шедевр, где, как живое, плещется сине-зелёное море, сверкая зеркальной гладью и растворяясь в дали безмятежно-голубого неба. Сквозь дымку полупрозрачных облаков опускается за горизонт лучезарное солнце, заливая всё вокруг золотисто-янтарным светом.
Люди на переднем плане картины трудятся над погрузкой парусного судна «Царица Савская». Немногочисленные высокопоставленные пассажиры парусника, в сопровождении свиты вышли на набережную для отплытия. Величественные архитектурные здания в римском стиле безупречно вписаны мастером в пейзаж и тем усиливают его нереальную красоту. Здесь всё воздушно и прекрасно, всё гармонично и всё на своих местах: каждый мазок кисти, каждая лессировка (прозрачный слой краски). Перед нами, без сомнения, лучший пейзаж Лоррена.
8 картина. «Отдых на Пути в Египет (Полдень)»
- Дата создания: 1661 год
- Размеры: 113 х 157 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Неслучайно художник избрал святой библейский сюжет для своего возвышенно-прекрасного пейзажа. Да и где ещё верующий католик мог разместить для отдыха Святое Семейство – Деву Марию, младенца Иисуса Христа, обручника Иосифа и сопутствующего им ангела? Идеалистическая картина повествования с мирно пасущимся стадом, величественными деревьями, изящными мостами и завораживающими дальними планами всего лишь дополняет происходящее – временное пристанище самого Бога – маленького Иисуса.
Он играет на коленях у своей матери Марии, перед ним коленопреклонённый ангел, чуть далее умилённый старец Иосиф. Мальчик – пастушок – смутившись, поспешно удаляется – кто знает, может быть для того, чтобы рассказать людям о своей чудесной встрече? Невероятно лёгкий и тёплый, нежно-золотистый свет пронизывает всё пространство картины, объединяет передний, средний и задний её планы. Лоррен изобразил свой «Отдых на Пути в Египет (Полдень)» необычайно свежим, как майское утро, почти «райским» и умиротворённым.
9 картина. «Утро»
- Дата создания: 1666 год
- Размеры: 113 х 157 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Картину Клода Лоррена под названием «Утро» можно смело назвать самым лирическим и тонким среди его полотен. Лоррен, своим возвышенным пейзажем поэтизирует библейский сюжет – встречу пасущего стадо овец Иакова и дочерей Лавана – встречу, которая стала началом его долгой любви к Рахили (одна из дочерей).
Ассоциация пробуждающейся от сна природы с зарождающимся между юными сердцами чувством – вот что наиболее занимает мысли художника, и именно об этом его живописное повествование. Лоррен целиком и полностью поглощён воспеванием одухотворённого и величественного, идиллически-мирного пейзажа, только лишь изображение фигур на картине он доверяет своему единомышленнику Филиппо Лаури. Лёгкими и светлыми красками художник пишет небо и деревья, холмы и полуразрушенное здание. Панорама залита нежным, объединяющим всё вокруг, розовато-голубым светом.
10 картина. «Утро в Гавани»
- Дата создания: 1630 год
- Размеры: 113 х 157 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Изображая на своём полотне раннее утро в морской гавани, художник, как всегда, создал нереальный, подсказанный собственной фантазией пейзаж, с мотивами римских окрестностей. Все здания на картине – это античные постройки, полуразрушенные, заросшие и уже теряющие былое величие. Моряки на переднем плане творения грузят на корабль тяжёлые тюки и бочки – они готовятся к отплытию. Портовые мальчишки ловят рыбу на самодельные удочки. Гавань живёт своей привычной, повседневной жизнью.
Но всё же главный персонаж на шедевре Лоррена – это солнце, в ослепительных лучах которого плещется вечное море с большими и малыми парусниками и совсем крохотными лодочками рыбаков. Мягкий, охристо-золотой свет объединяет композиционные планы и тончайшими переходами от яркого света до глубоких теней создаёт виртуозно построенную светло-воздушную перспективу. Узкая солнечная дорожка, по замыслу автора, сдвинутая в сторону от зрителя, протянулась к берегу, усиливая впечатление глубины и широты морского простора. Тонкое настроение свежести морского утра, лёгкого ветра, туманной дымки, невесомых облаков, мастерски воплощено Лорреном в одной из его ранних работ, украшающих ныне Музей Эрмитаж.
11 картина. «Пейзаж с Купцами»
- Дата создания: 1628 год
- Размеры: 97,2 х 143,6 сантиметра
- Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Всё своё творчество Клод Лоррен посвятил пейзажу, и это было редкостью для творцов того времени, отдававших предпочтение прибыльным портретам и жанровым сценам. Широкое пространство, уходящее вглубь картины движение, филигранная работа со светом и контурами силуэтов переднего плана произведения – всё это и составляет основу стилистики выдающегося французского живописца. Картину «Пейзаж с Купцами» можно назвать хрестоматийной в плане изучения техники мастера. Программа картины заявлена в названии, однако, зритель может заметить, что собственно сами купцы в художественном пространстве занимают собой лишь незначительное место. Здесь главенствует природа во всём своём великолепии!
Для переднего плана Лоррен выбирает тёмные цвета, в то время как задний фон изображён светлой палитрой. Эффект глубины достигается путём изображения каждого из последующих планов более светлым колоритом, нежели был воспроизведён предыдущий – такое ступенчатое высветление создаёт реалистичную правдивую картину. Кажется, будто зритель сам обозревает раскинувшийся перед ним живописный ландшафт, уходящий далеко за пределы горизонта. В этой работе движение вдаль нарочито подчёркивается извилистой рекой, которая уводит взгляд к той точке, где земля встречается с небом. Цветовая кульминация располагается в центре полотна – это самые яркие и чистые цвета, изображающее пустое небо, услужливо открытое отступившими облаками. Лоррен, этот певец природы, стоял у истоков такого понятия, как «классический пейзаж», который позднее будут активно развивать живописцы всей Европы.
12 картина. «Порт на Закате»
- Дата создания: 1639 год
- Размеры: 103 х 137 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Морские порты, едва тронутые закатным солнцем, или же наоборот объятые последними красками скрывающегося за горизонт светила – лейтмотив, который достаточно часто встречается в творчестве Лоррена. Это сюжет очень привлекал мастера, именно в природе Лоррен искал вдохновения, поражаясь гармонией устройства этого естественного мира. Современники сохранили воспоминания, как живописец мог часами лежать или сидеть в застывшей позе, устремив свой взгляд в небо, стараясь уловить и запомнить мельчайшие изменения солнечного света. Данный метод пристального наблюдения будет в фаворе у художников-импрессионистов спустя столетия.
В картине «Порт на Закате» цветовой доминантой являются охристо-красные тона. Мастер изобразил ту пору дня, когда всего спустя мгновение темнота опустится на порт, а сейчас он ещё озарён красными всполохами. Композиция решена излюбленным способом – движение вглубь картины подкрепляется и солнечной дорожкой на воде и обступающими порт зданиями и мачтами. Как всегда для Лоррена люди неважны, не придаёт он и значение отсутствию динамичного сюжета. Главная роль отведена природе, а архитектура призвана лишь помочь составить композицию, направленную на воспевание красоты и красочности заката.