Одна из главных целей арт-сообщества Креаторов из Петербурга – "Chicken Creators" – познакомить зрителя с представителями рынка искусств. Как основатель, я стремлюсь привлечь внимание именно к тем авторам, которые только начинают свой путь творческих исследований. Ведь уже сегодня, не смотря на юность, молодые творцы готовы манифестировать своё виденье, оказывать влияние, вдохновлять результатом труда, дарить впечатление. Им есть что сказать. В этой рубрике частных историй вы сможете соприкоснуться с откровенным и личным миром созидателей, погружаясь в глубины уникальных креативных изъявлений и знакомого быта.
Вероника Кунавина
Я рисую сколько себя помню, начиная с составления форм на обоях, которые в нашем детстве заглавных – СССР, были исключительно одинаковые во всех квартирах. Не скажу, что кто-то специально выявлял предрасположенности во мне и пытался их развить. Мама – физик, папа – геолог. Из творческого в моём окружении была старшая сестра и отношение людей к реальности 80/90х гг.
Смерть мамы, я ребёнок, и мой мир необратимо изменился. Протест, отчаяние, безутешность. С этого началось моё исследование просторов внутреннего Мира: горе - это не просто чувство, горе - это большая работа. В этом состоянии можно часами выполнять однообразные действия, чем я и занялась.
Поступила в школу искусств. С высоты опыта не скажу, что я положительный ученик, бунт во мне преобладал: протест привычных форм и академические ограничения. Видимо поэтому, много времени я проводила в частных мастерских художников. Просто наблюдала за процессом. С этого и начался мой путь художника. Со временем стало интересно расширить ограничения бумагой или холстом, раскрыть больше проявлений краски и формы. Так я пришла к татуировке. Когда твоими руками рождаются самые чуткие смыслы, которые человек несёт по жизни – вот оно! Тот отклик, который вдохновляет творить. Дальше, больше.
Арт-объекты сами создавались вокруг меня. Будь то оживление старой или испорченной вещи: двери, стены, одежда, короче говоря всё, что хочет жить. Спустя несколько курсов института со мной случился Петербург: большой и молчаливый. Мой город, люблю и благодарна ему всем сердцем. Появились люди, события, предложения. Питер не про деньги, вот уж правда, иногда стоял выбор между оплатой проезда, еды и покупкой красок. Это было не страшно, я была в нужном месте в нужное время. Терпеливое бесстрашие привело к масштабным проектам на ТВ, Ленфильме и т д.
В этот период эмоционального взлёта, снова падение нерушимой стены, умер папа. Всё же родители, даже если далеко, являются незримой, неосознанной опорой, чтобы мы там себе не придумывали. Берегите их, они сделали для Вас все что могли. Всё это пересекалось с драмой в личной жизни и переросло в абсолютное недоверие к Миру. Но без драм искусство слишком ограничено. Наверное так. Они помогают расти над собой, над своей животной природой.
Спустя время Солнце вышло. Человек, который мне встретился реанимировал мою душу. Под его чутким руководством я начала практиковать дисциплину тела и ума. Ненавязчиво и незаметно для себя я вернулась к кистям и иглам с трепетом и желанием, наконец осознала, что искусство, это мой доктор, психолог, друг, мать, отец. Это и есть я.
Стала исследовать чем живет мир искусства, получила признание в профессиональной среде. Формы переросли в декорации, картины, татуировки, принты, большие и интересные проекты с откликом зрителя. Это и есть самая большая награда. Теперь я знаю наверняка, что искусство, в любом своём проявлении, позволяет вдохнуть свежий воздух, а он как известно, творит чудеса.
Знающие люди, настойчиво рекомендовали мне стать клиническим психологом. Как оказалось, только люди прожившие определенный жизненный опыт и “выжившие” в нём, могут быть эффективными в данной среде. Но я помогаю людям через визуальный, чувственный код. Просто его источником может быть не только прямое участие в процессе, но и наблюдение. Такие вещи происходят сами собой.
Когда я пишу картину, рассказывать мне Вам, о чём эта картина и как она связана с моей жизнью – это нелепо, потому что она не обо мне, она о Вас, я здесь лишь проводник. Человек всматривается в форму, изображённую перед ним. По сути он путешествует по своему внутреннему "музею". Например, Вы смотрите на картину, где изображён плачущий ребенок и у Вас всплывает какое-то воспоминание. Это может быть ситуация, участником которой Вы были сами, а может – что-то, что происходило не с Вами, но каким-то образом затронуло Вас. В любом случае, подобный образ в вашем личном "музее" есть, и при взгляде на картину он "оживает". Это может быть и не картина. Любой аспект, который способен пробудить Вас.
Наблюдайте за собой, не вмешивайтесь в процесс, не оценивайте, это нужно, как принцип взаимодействия с окружающей действительностью. Главное – не то, что Вы видите, а то, как это откликается в Вас виртуозно собранным пазлом, позволяя проникнуть в Ваше сознание и дать ему сонастроить Вас с гармонией внутри себя.
Прикрепляю ссылки на социальные сети автора, для более детального ознакомления:
Другие статьи нашего канала:
Если вы хотите рассказать свою вдохновляющую историю творческого пути, то пишите запрос на почту Chickencreators@yandex.ru