145 летний юбилей выдающегося русского художника К.С. Петрова-Водкина состоялся еще в прошлом году грандиозными выставочными проектами в Москве и Самаре.
Но и в этому году празднование юбиляра продолжается: в декабре откроется значительная выставка в Екатеринбурге из собрания Русского музея. А в Санкт-Петербурге в течении года в частных институциях были представлены два интереснейших и заслуживающих внимания мероприятия, связанных с жизнетворчеством художника с Волги.
Так, в апреле этого года в Антикварной галерее «Петербург» (Невский пр., 54) открылась выставка «Неизвестный К. Петров-Водкин. Графика из коллекций Пушкинского Дома», на которой впервые широкой публике представили книжные иллюстрации художника к собственным литературным произведениям. Институт русской литературы приобрел рисунки в начале 1950-х годов в Книжной лавке писателей. С тех пор руководство архива к ним не допускало ни исследователей, ни зрителей. Поэтому интерес к государственно-частному партнерству в сфере выставочной деятельности был велик.
А 18 ноября в известной петербургской "KGallery" на набережной Фонтанки открыли выставку работ Петрова-Водкина из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга.
Событие действительно уникальное, хотя и не люблю использовать это слово. Но все дело в том, что не всякий собиратель готов расстаться со своими «сокровищами» на продолжительное время, да еще и единомоментно. А тут целая россыпь как хорошо известных произведений, которые можно было увидеть, например, на ретроспективной выставке Кузьмы Сергеевича в Русском музее в 2018 году, так и те, которые были явлены впервые или не выставлялись десятилетиями.
Шанс увидеть все это в одном месте – прекрасный результат работы команды генерального директора галереи, коллекционера и куратора Владимира Березовского. Ими проделана грандиозная работа по созданию экспозиции, как отмечают эксперты - качественного музейного уровня и даже прекрасно издан каталог выставки с исследованиями как молодых искусствоведов, так и выдающихся знатоков творчества К.С.Петрова-Водкина.
Главным научным консультантом проекта стала Валентина Бородина – основатель и директор Художественно-мемориального музея К.С. Петрова-Водкина в Хвалынске Саратовской области. Более 40 лет она отдала изучению как творческого, так и биографического наследия художника. Она автор многочисленных статей и монографий о художнике, а ее меткому глазу и авторитету доверяют крупнейшие мировые аукционные дома и коллекционеры.
Большое внимание было уделено архитектуре выставки – подбору цвета стен и организации выставочного пространства.
Несколько десятков произведений художника разместились в трех условных залах – главный, где выставлены его живописные и графические работы разных лет, проходной, где экспонируются работы из зарубежных путешествий художника, редкая графика, каталоги выставок и книги, коридор, наполненный книжной графикой и эскизом к фарфору и, наконец, залом с религиозной тематикой.
Также стоит отметить, что на выставке присутствуют работы учителей и учеников К.С. Петрова-Водкина: от Серова до Самохвалова, но этот раздел совсем не выразителен, либо с точки зрения уровня работ (графические почеркушки Серова и Врубеля), либо – их размещения в узких антресольных этажах и лестничных пролетах.
Как бы то ни было – выставка удалась и заслуживает клейма «Спешите видеть!».
Произведения разных лет показывают творческие и мировоззренческие изменения художника.
Предлагаю читателю 10 знаковых работ ради которых я пошел (бы) на выставку.
1. Домик у фонтана. 1895 г.
Небольшая работа – первый известный нам натурный пейзаж К.С. Петрова-Водкина, выполненный в на родине, в Хвалынске, в саду Прасковьи Степановны Михайловой у которой работали его родители, дядя и тетя. Сам Кузьма Сергеевич вырос в этом доме и саду, здесь он юношей впервые взял в руки кисть, впервые влюбился и ощутил «световые спектры». Все это он описал в главе «Дом Махаловых» автобиографической повести «Хлыновск».
2. Автопортрет. 1907 г. и 3. Утренний туалет (Портрет жены). 1907 г.
Работы наполнены теплыми цветами, которыми художник напитался во время путешествия по Северной Африке и чувствами гармонии и родившейся любви.
4. Айша, 1908 г.
Написана в Париже по следам африканских впечатлений
5. Старухи. 1909 г.
Работа выполнена в Хвалынске после возвращения художника из Франции. На ней запечатлены хвалынские бабушки художника и их сестры. Еще до революции были изданы открытки с видом этой картины. Несколько десятилетий она была скрыта от взгляда зрителя и не попала даже на юбилейную выставку художника в Русском музее в 2018 году.
6. Изгнание из рая. 1911 г.
Ключевая работа художника на выставке и одна из самых выдающихся, находящихся в частных руках.
7. Мельница. 1912 год
Написана в имении Грекова в Царицынском уезде Саратовской губернии, в то же время, что и Купание красного коня. Принимала участие в балтийской выставке в шведском Мальмё в 1914 году. Из-за Первой мировой войны там и осталась с рядом других работ художника. Была возвращена его вдовой в 1950-м году в Россию и стала путешествовать по частным собраниям.
8. Эскиз блюдо «Свадебное». 1923 год
Яркий образец работы художника в качестве прикладника
9. Рисунок «Улица. Вид с крыш». 1921 г.
Образец зрелого творчества художника, работу, которую можно назвать гимном его знаменитой «сферической перспективы».
10. «Работница. Девушка в красном платке». 1925 г.
Классический Петров-Водкин, которого знают все. Неслучайно работа выведена на обложку каталога и афишу выставки.