Режиссер-педагог - Филипп Гуревич.
Спектакль создан по мотивам пьесы У.Шекспира.
«Слово пацана»
Высокая трагедия предстает криминальной драмой за власть, но, на самом деле, в фокусе режиссера тема отцов и детей. В программе это подчеркнуто тем, что указаны родственные отношения, кто кому кем приходится.
Гамлет в этой постановке - пацан, воспитанный отцом по понятиям: кровь за кровь. Парень сомневается, но не в том, быть или не быть, а в том, мстить или не мстить. Текст трагедии переработан, некоторые персонажи отсутствуют.
В спектакле есть двойник Гамлета - девушка в сером костюме. Она в активном диалоге с Гамлетом-ребенком. А главный персонаж - Гамлет-отец, которого и в трагедии Шекспира зовут Гамлет. И это не случайно. Здесь отец, парень в черной шапочке, ведет сына по своему сценарию весь спектакль, подбадривая и подталкивая на месть словами: «Красавчик», «Че ты, Гамлет, плаки-плаки?», «Смелее, как я тебя учил!». Семья Полония из того же криминального клана.
Жалко, как всегда, детей. Спектакль об этом. О детях-заложниках определенного типа воспитания, основанного на культе власти и силы. О неразрешимом конфликте в душе ребенка, поступать, как папа (мама) или нет. Образ, скрепляющий родство душ отца и сына, - машина, удачный образ, взятый из американского кино и имеющий длинный шлейф смыслов. Например, в Америке машина - это целая философия. Она и дом на колесах (у американцев севера не было понятия дома, в отличие от южан), и ковчег (фильм «Дилижанс»), и альтер-эго героя, символ свободы и несгибаемости духа американцев (великолепный фильм «Гран Торино» Клинта Иствуда!!!!). Машина - это лошадь ковбоя, сильного парня, иногда и ковбоя-убийцы («Таксист» Мартина Скорсезе !!!). В этом смысле использование этого образа попадает в наше время с его культом личной свободы и индивидуализма.
Но пуповина, связывающая эту кровавую драму (не трагедию) с Шекспиром, почти перерезана. В трагедии Шекспира мотивом Гамлета становится восстановление порядка, который создал его отец, великий правитель, а Клавдий с матерью разрушили. Только мир этот невосстановим. И Гамлет это понимает и за это разбирается с Богом и людьми.
Филипп Гуревич поставил драму о взаимоотношениях отцов и детей, навязывающих детям свой стиль жизни. И у него получилось! Символика машины в контексте этого спектакля переосмыслена. Она меняет значение с плюса на минус, становясь символом несвободы, навязанного стереотипа, сценария папы.
Уверена, что спектакль очень понравится молодежи. Актеры талантливые, яркие, но им есть над чем работать в плане глубины образов. Монологи актеров иногда перебивает громкая музыка. С одной стороны, это усиливает эмоциональность текста, по замыслу режиссера. С другой стороны, это мешает пониманию текста.
Саундтрек интересный, современный, рваный, на перепадах настроения, как у Ю.Бутусова. Клавдий и Гертруда, которые тоже находятся в странных отношениях палача и жертвы, убивают себя сами, и это понятно. Известного восклицания: «Мама!» и ответа: «Юра, я здесь!», здесь не может быть в силу тотальной разобщенности героев. Гертруда производит впечатление запуганной женщины, которую использует Клавдий-абьюзер, да и отец Гамлета показан таким же. Последняя дуэль тоже подчеркивает тему изуродованной родителями детской души. Гамлет и Лаэрт дерутся как дети, обмениваясь уколами пальцами, сложенными пистолетиком.
И сильнейшая - последняя сцена, тоже киношная, на мой взгляд. Машина превращается в труповозку. Гамлет усаживает в нее всех убиенных, а они из нее вываливаются. Это еще один знак того, что все не так в этом папином сценарии. Последние слова Гамлета, сидящего за рулем адской машины, обращены к отцу, стоящему по другую сторону сцены: «Папа, я все сделал, как ты хотел!».
P.S. Лучше всего смотреть этот спектакль из первого ряда, а для этого нужно прийти за 30-40 минут раньше.
Минусом площадки, я считаю, невозможность для зрителей даже второго ряда видеть, что происходит на полу, а там то сидит к нам спиной, то лежит Гамлет-мальчик. Трактовка интересная. Рядом со мной девушка плакала. Кто-то сходил на спектакль 4 раза. Выбор за зрителем!