#кино #голливуд
Друзья, сегодня будет экспериментальный текст. Изначально это должна была быть публикация, но немного не срослось, тем не менее, хочу, чтобы этот текст прочитало больше людей, поэтому размещу его тут. Это аналитика восприятия образа советского человека в голливудском кино как в образе союзника (сначала), так и "потенциального врага" (в большинстве случаев). Буду благодарен за поддержку. А пока начинаем.
Кинематограф с момента обретения массового признания у людей начал рассматриваться не только как «самое доступное из искусств», но и как эффективный инструмент пропаганды, позволяющий в доступной форме донести до широких масс несложные идеологические выкладки либо в прямой, либо в косвенной форме. В аспекте идеологического противостояния кино разных стран служило в той или иной степени таким целям. Голливудское кино в этом плане активно начало развиваться в 30-х годах, хотя для откровенной критики противоборствующей стороны целенаправленно не использовалось. Можно вспомнить ленты вроде «Ниночки» (1939), в которых советские персонажи входили в число главных действующих лиц, пусть и показывали их несколько утрировано, в соответствии с американскими стереотипами о жизни Советского Союза. Пожалуй, ленту «Великий диктатор» можно назвать первой целенаправленной работой, которая с изрядно сатирических позиций высмеивала противоборствующую сторону, которой являлась для США гитлеровская Германия. Посредством кино в том числе Голливуд старался поддержать Советский Союз, своего союзника тех лет, ведь за период 1940-45 гг. вышел целый ряд фильмов вроде «Миссии в Москве», «Дней славы» и «Песни о России», в которых были советские герои, пусть и созданные по стереотипным лекалам, но все же выражающие симпатию к жителям СССР. Спустя десятилетие многие работники киноиндустрии из имевших отношение к созданию этих картин попадут под расследование комиссии Маккарти о ведении антиамериканской деятельности из-за своих прокоммунистических симпатий.
С началом Холодной войны от советских героев решают избавиться по максимуму. В пропагандистских целях снимают фильмы о коммунистической угрозе, в то же время не показывая непосредственно советских персонажей. Поэтому в картинах вроде «Пуля для Джои», «Женщина на пирсе 13», «Железный занавес» основные антигерои — это ошибающиеся в идеологических воззрениях американцы, либо же советские агенты, глубоко внедрившиеся в американское общество и почти ничем себя не выдающие. Тем не менее, к концу 50-х годов советские антагонисты начинают понемногу появляться на экране. Агент 007 Джеймс Бонд уже во второй картине «Из России с любовью» сражается против советского подразделения СМЕРШа, да и в дальнейшем ему не раз приходится столкнуться с представителями СССР, самым запоминающимся из которых можно назвать генерала Гоголя.
После Карибского кризиса и уходом Хрущева в отставку в Голливуде предпринимают первую попытку провести гуманизацию советских персонажей. Вышедшая в 1966 году картина «Русские идут! Русские идут!» Нормана Джуисона высмеивает шизофреническую одержимость «красной угрозой», при этом показанные в ленте русские моряки — это не одержимые злодеи, а обычные люди, попавшие в необычную ситуацию. Хотя эта комедийная лента имела определенный успех как в прокате, так и у критиков, какой-то отдельный тренд она не смогла задать. Если и были какие-то наработки у Голливуда тех лет, они оказались перечеркнуты усилением противостояния между США и СССР после событий в Чехословакии.
Тем не менее, уже к середине 70-х годов происходит постепенная разрядка, которая символизирует стремление двух стран преодолеть противоречия и постепенно наладить сотрудничество. Наиболее символическим событием можно считать стыковку кораблей «Союз-Аполлон» в 1975-м, а уже год спустя вышла совместная американо-советская картина «Синяя птица», поставленная американским классиком Джорджем Кьюкором. Ряд подобных событий значительно повлиял на Голливуд, показав необходимость показа новых «партнеров» в соответствии с парадигмой взаимопонимания и сотрудничества. Кроме того, в возникших реалиях следовало предложить зрителю не просто условного второпланового персонажа, пусть и условно положительного, но и пойти дальше, экспериментируя с образами главного героя.
В этом плане революционной можно считать вышедшую в 1977 году картину Дона Сигела «Телефон», в которой наконец-то появляется тот самый условно положительный русский персонаж, выступающий не только в качестве главного героя, но и еще в попытке сыграть на поле Джеймса Бонда. Григорий Борзов — это агент КГБ, которого направляют в США на выполнение сверхсекретного задания. Хотя в ленте и не отражены политические деятели той эпохи, тем не менее, акцент делается на проводимой двумя странами политике разрядки, которой может помешать внезапно сошедший с ума агент Николай Далчинский (в исполнении Дональда Плезенса, игравшего каноничного злодея Эрнесто Блофельда в одной из частей «бондианы»). Далчинский получает доступ к секретному проекту, очень напоминающему «МК Ультра», по которому глубоко законспирированные в США агенты при озвучивании кодовых слов активизируются и выполняют действия по уничтожению важной инфраструктуры американцев, по сути, выступая в роли «камикадзе».
В фильме подчеркивается, что Далчинский предан своим идеям до кончиков пальцев, а значит подобен одержимому фанатику, который ни перед чем не остановится. Чарльз Бронсон, сыгравший главного героя, изображает достаточно стереотипного персонажа, схожего с другими ролями его немногословных вершителей правосудия, но с определенным копированием образа Джеймса Бонда: здесь дорогие костюмы, потребительское отношение к женщинам и многое другое. Но есть важное различие: Борзов убийственно серьезен. В отличие от Бонда, герой не пытается даже как-то шутить. Своей связной он говорит прямым текстом, что «научили его таким образом: если есть задание, то думать надо только о нем». Выступающий антагонистом Далчинский также представляет из себя немногословного мегаломаньяка, планирующего сорвать «разрядку» и подвести 2 сверхдержавы к развязыванию войны.
Более человечной и естественной оказывается связная Борзова Барбара, которую КГБ также направило в Штаты давным-давно, где она успела стать «двойным агентом». Соответственно, главные герои представляют собой такое негласное противостояние между «поколением старой школы» (каким и является главный антагонист Далчинский), преклоняющимся перед идеями большевизма, чей лозунг «Весь мир в труху», и новым, более прагматичным поколением (Борзов, Барбара), чья приверженность идеологическим выкладкам есть, но она достаточно условна, скорее позволяя заниматься любимым делом, чем демонстрировать желание погибнуть за определенные идеи (о чем с иронией говорит Барбара, упоминая «всепобеждающий социализм»).
При этом в фильме делается достаточно неожиданный шаг: и советская, и американская стороны показываются как бездушные машины, в которых каждый человек — это заменяемый элемент. Обе стороны принимают решение «избавиться» от Борзова, ведь он слишком много знает о проекте. Тем не менее, и Борзов, и Барбара оказываются перед сложным выбором, который в итоге оказывается в пользу свободной жизни в США, окончательно показывая важность не придерживаться каких-либо идеологий, а жить для себя (конечно же, такому образу жизни гораздо более соответствуют американские ценности, которыми окончательно проникаются главные герои, пусть и делают условный реверанс с элементом угрозы в адрес американских властей).
Нечто похожее происходит с героиней очередной части «Джеймса Бонда» «Шпион, который меня любил» агентом КГБ Аней Амасовой, которой приходится скооперироваться с легендарным агентом 007, чтобы побороть общего врага. В конце концов ей приходится сделать свой «сложный выбор», который оказывается в сторону западного мира. Тем не менее, идеи кооперации и сотрудничества США и СССР развиваются в нескольких других картинах вроде вышедшего в 1979 году «Метеора».
С приходом 80-х годов происходит ухудшение отношений СССР и США, что немедленно сказывается на направленности производимых лент. Голливуд негласно начинает применять принцип «вигилантизма Холодной войны», под которым подразумевается абстрактная советская "Империя зла", все советские люди являются ее частью, а значит приравниваются к злу, среди них не может быть положительных героев.
Но длится это не так долго: вскоре снова происходит переосмысление образа советского человека. Конечно, в части откровенно пропагандистских лент эксплуатируется образ «злых русских» («Огненный лис», «Рэмбо 2», «Рокки 4», «Красный рассвет»), но происходит это в небольшой промежуток времени, все чаще начинают выходить ленты, в которых идет гуманизация образов советских персонажей. В них русские герои показаны лишь как винтики системы, пусть и меняющие обстановку при определенных ситуациях, но попадающие в обстоятельства такого рода, чтобы в итоге оказаться снова перед выбором «несвобода», пусть и относительно нестрашная, и свобода полноценная, без декларируемых ограничений. И на то будет серьезная причина.
Продолжение следует...
Рекомендую к прочтению статью о попытке Кена Рассела создать новый поджанр хоррора:
Также рекомендую ретро-обзор "Бегущего человека":
------------------------------------------------------------------------------------
Если Вам понравился материал, прошу оставить комментарий или подписаться. Впереди еще много чего интересного.