На выставке «Художник театра / Театр художника» (16+) в Городском выставочном зале можно увидеть, как работает интеллект художника. Как художник создает концепции из того, что он увидел или прочитал. Театр оказывается идеальным местом для такой внутренней работы. «Республика» поговорила с Сергеем Терентьевым и Натальей Логиновой о моментах их творчества.
Выставка «Художник театра / Театр художника» представляет работы современных художников Сергея Терентьева и Натальи Логиновой, созданные в поле театрального искусства. Несмотря на то, что Сергей Терентьев много лет был художником-постановщиком в разных театрах (больше всего в Театре драмы «Творческая мастерская»), а Наталья Логинова оформила несколько постановок, театр стал лишь одной из площадок для выражения их идей.
Здесь нужно держать в голове, что Сергей Терентьев в Петрозаводске всегда был одним из главных возмутителей художественного спокойствия, экспериментатором, постоянно находящимся в поиске новой выразительности. Его художественные концепции могли поражать смелостью, раздражать, восхищать, негодовать и будоражить общественность. Наталья Логинова, медиахудожник, дизайнер и инсталлятор, — подходящий компаньон Сергея Терентьева. Наталья — участник многих арт-лабораторий современного искусства, создатель концептуальных циклов работ, мастер художественных формулировок. Эти обстоятельства помогают понять, что выставка в ГВЗ — не рассказ о театральной иллюстрации, но, может быть, история о возможностях художника в этом искусстве. И приглашение к собственному творчеству.
На выставке представлены эскизы Сергея Терентьева к 21 спектаклю, в основном поставленных (редко неосуществленных) в театре «Творческая мастерская», Театре кукол, а также сценография к трагедии Софокла «Аякс».
К каждому спектаклю Сергей Терентьев написал аннотации, в которых очень подробно рассказывает о том, как рождались постановочные идеи спектаклей. Кажется, театральные художники до сих пор так детально не фиксировали для зрителей свои художественные поиски. Вот примеры:
«…А что, если совсем убрать дом, комнаты и квартиру? Пусть все живут в воспоминаниях о детстве, в придуманном мире, грёзах. «…» А если оторвать деревья от сцены? Березы реальные подвесить за макушки к потолку тонкой бечёвкой… «…» Крыши занимали весь верхний план сцены, часть выдвинули в зал, и они нависали над зрителями первых рядов. Березы прорастали сквозь железные крыши несуществующих домов. «…» Эту сложносочиненную красоту было хорошо видно с последних рядов. Думаю, это доказывает, что крыши были явно избыточными в этом спектакле» («Три сестры» в «ТМ», режиссер Иван Петров).
«Имея огромный опыт руинирования текстильных работ, я предложил, чтобы все костюмы шились из одной вольно расписанной ткани. Затем расписанная ткань руинировалась, стиралась с отбеливателями, подвергалась физическому воздействию, и только затем пошивочный цех начинал кроить костюмы». (Из описания работы над спектаклем «Сны» по Достоевскому, режиссер Андрей Тупиков).
Режиссер Андрей Тупиков в соавторстве с Сергеем Терентьевым поставил на сцене «Творческой мастерской» много спектаклей. Он приехал на открытие выставки.
— Я могу сказать, наше общение складывалось так: я нес пургу (в зависимости от степени сумасшествия по поводу материала) сутки-двое или три часа. Сережа выслушивал и из этой муры, потока сознания, выуживал зерна, из которых потом прорастал его замысел. Когда он его приносил, всегда ставил меня в тупик. Я не знал, что с этим делать. Это всегда было неожиданно, оригинально, это был всегда вызов, но в нем было новое измерение для спектакля. Но он всегда давал спектаклю новый объем. Наши совместные работы — все радостные, интересные. Надеюсь, что мы еще поработаем. Я очень люблю этого художника, — сказал Андрей Тупиков на вернисаже.
Соавтор выставки Наталья Логинова сразу сказала, что в ее случае не было работы с режиссером. Да и спектакля тоже.
— В моем случае спектаклей не было. Получается, что театр художника — это когда художник сам себе режиссер. Здесь — монолог с собой. Плакаты — это некая сжатая форма предполагаемых спектаклей, некий режиссерский концепт, — говорит Наталья Логинова.
«Театр художника»
Плакаты Натальи Логиновой — рассуждение художника о драматургической основе в знаках, тщательно отобранном комплекте образов и символов, составляющих авторскую визуальную концепцию возможного театрального проекта.
«Республика» коротко поговорила с художником про работу над театральными плакатами.
— Как возникла идея создать Театр художника?
— Я давно занимаюсь современным искусством, в основном я делаю инсталляции. В принципе все эти фотографии — это документация инсталляции.
— Как вы превращаете текст в знак?
— Когда передо мной стоит задача сделать художественный проект, я беру текст, понимая, что для меня визуальность — это главное. Как рождаются идеи, я, честно говоря, не знаю. По-разному. Да, этот проект мне дался тяжелее, чем обычно, потому как я была лишена диалога. Чаще всего есть второй художник, который участвует в проекте или есть куратор. Диалог — это продуктивно, а тут получается, что я осталась наедине с собой. Вот что из этого вышло.
— Названия пьес часто совпадают с теми, над которыми работал Сергей Терентьев. Почему?
— Я посмотрела список спектаклей, который Сергей сделал с «ТМ», и взяла те же пьесы. Смысл — показать, как пара художников смотрят на одно и то же.
— О чем будет ваш следующий проект?
— Вроде как задумали сделать еще один проект, посвященный Древней Греции. С Сергеем Терентьевым и еще несколькими художниками. О том, насколько может быть сейчас современна Древняя Греция. У меня несколько проектов посвящены мифологии и литературе Древней Греции. Есть плакат, посвященный трагедии Софокла «Аякс».
«Художник театра»
Разговариваем с Сергеем Терентьевым о его работе в театре.
— Как вы стали театральным художником?
— Я окончил училище (Ивановское художественное училище — прим. ред.), работал оформителем в разных местах типа «Спорткультторга», ресторанов и кафе. И вдруг мне предложили поработать декоратором в театре. Я пришел и сразу попал на Мопассана. Слава богу. Не Брежнев, не 27 съезд КПСС. И я стал жить и работать в театре. В театре невозможно отработать день и пойти домой. Театр тебя забирает целиком. Будешь ночью приходить ходить на прогоны и жить там будешь. Жизнь твоя станет театром.
— Работа над какими спектаклями в «ТМ» была особенно сложной?
— У меня есть хорошее свойство — я быстро придумываю идеи. Меня это спасало. В сезон в театре я выпускал по 3-4 спектакля. Один придумываешь, другой чертишь, там что-то доделываешь, а тут уже прогоны идут. Это было странное существование. Ты как комбайн, который выдает идеи, чертит, рисует и бегает уговаривать режиссеров.
С Тупиковым работать интересно, но это… проверяется уровень твой культурный. Иногда нужно решать сложные вещи. Для спектакля «Бесы» я придумал опрокинуть сцену, и спектакль оказался в вертикальной плоскости. Это был выход для Достоевского: люди появлялись ниоткуда, спускались и было несколько сцен на разных уровнях. Зрители поворачивали голову не влево-вправо, а вверх-вниз. И в «Бесах» бесы должны присутствовать не за кулисами. И тогда родилась идея сделать специальные видеоинсталляции. В первый раз в театр пришли медиа инженеры, это был 2000-й год. Было три мультимедийных проектора. В театрах тогда этого еще не делалось. Результат был, я помню, ужасный. Сдача, зависло все оборудование, полный провал. В первый раз спектакль со всеми инсталляциями мы увидели на премьере. Тупиков сидел и пинал звукорежиссера, а я сидел позади медиа инженера и направлял его по репликам.
«Бесы» шли четыре часа, и никто не ушел. Это был новый театр с новым языком — и актерским, и визуальным.
— Сейчас вы рисуете анимационный фильм по «Евгению Онегину». Театр никуда не уходит.
— «Евгений Онегин» — это рисованный анимационный графический роман. Действие происходит в театре «Творческая мастерская», в котором Дима Константинов и Вика Федорова ставят спектакль по «Евгению Онегину». Когда он выйдет? Не знаю. Что такое анимация? Ты начинаешь бодро, а потом думаешь, что это — катастрофа, а потом — гильотина. Хорошо бы сделать хотя бы две главы и увидеть, как это смотрится.
На выставке «Художник театра \ Театр художника» можно узнать больше о театре и о современном искусстве. Выставка работает до 1 декабря.