В этом году студии анимационного кино «Мельница» исполняется 25 лет. За это время она подарила зрителям «Лунтика», «Барбоскиных» и сагу о трех богатырях. В честь праздника приоткроем закулисье и расскажем, как создаем анимационное кино, на примере известных вам мультфильмов.
Этап 1. Идея и сюжет
На этапе идеи составляют общую сюжетную линию и первое представление о героях. У них появляется внешний вид на эскизе, характер, поступки.
Идеи черпают из сказок, литературы или реальных событий. Иногда идея появляется спонтанно: например, команда хотела снять мультфильм о русских героях — тогда же в студию прислали сценарий о трех богатырях. Текст дополнили шутками и сюжетными ходами. И в 2004 году на экраны вышел первый фильм про богатырей — «Алеша Попович и Тугарин Змей».
Этап 2. Сценарий
Команда прорабатывает детали сюжета и диалоги персонажей, добавляет драматические моменты и комические ситуации. Часто сценарий переписывают несколько раз, чтобы добиться наилучшего результата.
Например, для «Карлика Носа» создали 24 варианта сценария, в которых менялись сюжетные линии и характеры персонажей. В оригинальной сказке главный герой Якоб был жестоким, а в мультфильме он добрый и кроткий.
Этап 3. Сториборд и разработка персонажей
Сториборд — это раскадровка ключевых сцен, своего рода комикс. На этой стадии художники создают первые эскизы персонажей: их внешность, мимику, костюмы. Из разных вариантов команда выбирает подходящий.
Для «Лунтика» долго искали образ. Нужна была «инопланетная» деталь, но один глаз — банально, два хвоста — неявно, три ноги — страшно. Наконец, пришло решение — четыре уха, похожих на бантики. Это стало узнаваемой особенностью героя.
Этап 4. Создание анимации
Сначала создают черновую версию мультфильма — аниматик. В чистовой версии персонажи начинают двигаться. На завершающем этапе добавляют фон и пейзажи.
Так, «Лунтика» создавали в технике, где движения рук, ног, головы рисуют отдельно, а потом уже собирают персонажа. Команда на ходу училась разделять фигуры и добавлять эффекты: дождь, колыхание листьев.
На примере сцены из Трех богатырей можно увидеть, как на разных этапах выглядит анимация.
Этап 5. Озвучка
На этом этапе персонажи обретают голос. Профессиональные актеры записывают диалоги, подстраиваясь под характер героев. Композитор работает над звуковыми эффектами и музыкой, чтобы создать нужную атмосферу.
В анимационном сериале «Барбоскины» много детских персонажей. Студия долго искала подходящие детские голоса. Но в итоге все актеры озвучки были взрослыми — артисты имитировали детей.
Этап 6. Монтаж
Мультипликаторы превращают 2D- или 3D-сцены в финальные изображения. Этот трудоемкий процесс называется рендеринг. Также на этой стадии монтируют фильм, корректируют цвета и собирают все в единое целое.
Над созданием одного фильма трудится несколько десятков человек. А финальный монтаж может занять недели.
Этап 7. Выход на экраны
Когда мультфильм готов, его передают в кинотеатры, на телевидение или онлайн-платформы. На этом этапе может прийти не только отечественный успех, но и международный.
Так, права на прокат «Карлика Носа» в Германии купил немецкий филиал компании Warner Brothers, что было впервые в истории отечественной анимации. «Лунтика» запустили на детском канале в Китае, а «Барбоскины» стали доступны на крупнейшей китайской видеоплатформе Tencent.
Каждый из этапов важен и необходим. Секрет успеха — в слаженной профессиональной команде. За 25 лет у «Мельницы» получилось собрать и вырастить именно такую. Поздравляйте студию в комментариях и подписывайтесь на канал, чтобы следить за созданием любимых мультфильмов.
А еще мы сделали к юбилею отдельный сайт — там много интересных материалов по этому случаю.
И в заврешении предлагаем посмотреть видео, которым мы хотели сказать «спасибо» всем поклонникам наших мультфильмов.
