Многие любители живописи наверняка слышали о малых голландцах, основательно изменивших представление об искусстве и роль живописи в нём. Но почему их называли малыми, а искусствоведы считают, что они произвели в живописи настоящую революцию, мы поговорим в этой статье.
Кроме титанов живописи, вроде Рембрандта или Франца Халса в Нидерландах писали свои картины ещё множество художников — примерно 2 тыс., больше, чем в любой другой стране. Их то и называют малыми голландцами. Многие из них ничем не связаны с друг другом и не входили ни в какое художественное объединение, но было в их творчестве нечто общее, особый набор отличий, которые характерны только для них и не встречались нигде в мире.
Началось всё с образования Республики Соединённых Провинций Нидерландов в 1581 году и обретения ей независимости от Испании. Избежав гнёта католической церкви, там бурно развивались торговля, ремесло, стекались самые деловые и деятельные люди. В Нидерландах уже не безумствовала инквизиция, было много религиозной свободы, туда хлынули художники, поэты и писатели, которым местные жители были только рады. Жители Нидерландов искренне гордились своей страной, поэтому в особой чести был жанр группового парадного портрета. Ну и пусть там всё излишне напыщенно, зато патриотично, а сами голландцы, особенно те, кто воевал против засилья испанцев, воспринимали такие работы на ура.
Но главное — из-за снижения влияния церкви художники стали получать меньше заказов на пафосные религиозные сцены, в которых большим мастером был Питер Пауль Рубенс. Ему-то ещё кое-какие заказы доставались, но всем художникам рассчитывать на расположение церковников не следовало.
Зато появилось много купцов и зажиточных жителей, которые были не прочь украсить свой дом какой-нибудь картиной. Живопись стала столь модной и общедоступной, что небольшую картину могли себе позволить даже зажиточные крестьяне, чего раньше и представить себе было нельзя.
Изменились и сюжеты картин: новые покупатели хотели иметь дома пейзажи, незатейливые бытовые сценки, натюрморты, а не огромное и грандиозное переплетение обнажённых тел, объединённых непонятных для них сюжетом, как, например, на картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа».
Одним из самых популярных жанров стал ванитас, то есть нравоучительная картина о неизбежности смерти и бессмысленности погони за мирскими удовольствиями. Как ни странно, такие ванитасы считались жизнеутверждающими и оптимистичными: все мы там будем и не стоит жалеть о каких-либо упущенных возможностях.
Но чаще художники пишут обычные натюрморты, однако в них закладывают скрытый смысл, некое послание для посвящённых. Многие малые голландцы стали писать картины, а уже после думали, как их продать, благо недостатка в покупателях не наблюдалось и не нужно было бояться, что многолетний труд над какой-нибудь основательной картиной для церкви пропадёт впустую, если вдруг она не понравится священникам.
Все художники объединялись в гильдии, что свидетельствовало об их мастерстве, поскольку кого попало туда не принимали: нужно было доказать свои навыки или иметь рекомендательное письмо от члена гильдии, а заодно отработать в его мастерской несколько лет, поскольку иначе его никто не выдаст.
Из-за жёсткой конкуренции многие голландские художники приобретали очень узкую специализацию: кто-то мастерски изображал птиц, кто-то цветы и т. д.
Исследователь Дэвид Хокни привёл интересную теорию о внезапно возросшем мастерстве почти всех голландских художников: дело в изобретении камеры-обскуры и использование её при создании картин. Отсюда леворукость людей на картинах и очень мастерски написанные всевозможные блики на металлической, серебряной или медной посуде.
Малые голландцы не считали постыдным копировать сюжеты других художников или сами картины: всё же особенности массового производства давали о себе знать. Иногда над одной картиной трудилось несколько художников и их подмастерьев: мастер писал лица и намечал общий контур, а подмастерья делали работу попроще, вроде отрисовки фона или одежды.
Понятное дело, из-за этого многие картины теряли в качестве, казались однотипными и лишёнными индивидуальности. Но это заметно лишь при сравнении их между собой где-нибудь в музее или в каталоге живописи, а сами голландцы воспринимали подобные работы как уникальное творение мастера и покупали с большой охотой.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.