Василий Андреевич Тропинин (годы жизни 1776-1857) – это русский художник, работавший в конце XVIII-начале XIX столетий. Его картины написаны в духе реализма с нотками романтизма. Писал живописец, в основном, портреты, которые получались удивительно точными и яркими, передавая истинное состояние модели в момент творчества. Родился Василий в очень простой семье. На тот момент его родители были крестьянами в одной из Новгородских губерний. Отец будущего известного художника блистал своими знаниями, которые были несколько удивительными для людей того сословия. За такие способности он был на хорошем счету у барина. Благодаря этому позже он получил вольную, но на остальных членов семьи такой подарок не распространился.
Художественный талант у Тропинина-младшего проявлялся ещё с юных лет. Ему нравилось подмечать уникальные, необычные лица, и изображать их на бумаге. Хоть такие хорошие способности и были замечены родным отцом и барином Морковым, Василия не желали отправлять учиться на профессионального живописца, так как считали это несерьёзным увлечением. В первой половине 1790-ых годов барин пожелал, чтобы юное дарование стал кондитером. Позже, родственник Моркова узнал, что мальчик посещает занятия в Императорской Академии Художеств. Этот же человек, узрев в Васе талантливого молодого мастера живописи, уговорил барина, чтобы тот позволил ему быть хотя бы слушателем на уроках по художеству.
На одной из выставок были показаны, среди прочих, и работы Тропинина. Все присутствующие великие деятели искусства того времени отметили в молодом творце задатки хорошего художника. Среди критиков была даже императрица Мария Фёдоровна, которая также восхитилась талантом Василия. Морков, узнав о такой популярности своего крепостного, тут же принял решение забрать его обратно в имение. Там парень занимался многочисленными и разнообразными поручениями своего хозяина, в том числе, писал портреты членов семьи барина, его друзей и знакомых. Кондитерское образование тоже пригодилось – Василий готовил прекрасные сладости для праздничных столов. Именно в этот период парень написал свои первые по-настоящему знаковые работы: «Мальчик с Жалейкой», «Пряха», «Украинская Девушка с Подолья».
Вася был большим ценителем картин Рембрандта ван Рейна, поэтому частенько копировал его шедевры, тем самым ещё больше обучаясь у уже великих мастеров своего дела. Личную жизнь художника тоже устроил барин. Он сделал Анну – возлюбленную Василия – крепостной, чтобы они могли пожениться. Варианта сделать наоборот – Тропинина свободным – он, конечно же, даже не рассматривал. Чуть позже у супругов родился сын Арсений. Василий Андреевич неоднократно писал портреты своих близких. Изображение мальчика стало одним из самых известных работ мастера живописи, так тонко и изящно он передал невинность и юность ребёнка.
В 1812 году Моркова пригласили в Москву. Своего ценного крепостного он тоже взял с собой. После войны, «Москву, сожжённую пожаром», нужно было отстраивать чуть ли не заново. Тропинин нашёл немало прекрасных сюжетов для своих работ, например, счастливое воссоединение семей после долгой разлуки. В 1823 Василию Андреевичу, наконец, присвоили звание назначенного академика и признали его талант живописца. Спустя год он прошёл экзамен и стал академиком. Картина, которую он написал для конкурса, «Портрет Карла Леберехта» была одобрена и расхвалена многими критиками.
В последние годы своей жизни художник оставался верен своей главной изюминке в написании картин – он изображал портреты людей в минуты счастья, радости и покоя. Он не хотел писать тяжёлые по смыслу сюжеты, лишь реализм с нотками романтизма, которого так не хватало в то непростое время. Его жена Анна, прожила с ним до самой старости, и в последние года он всё чаще прибегал к её образу в своих произведениях. Скончался живописец полтора месяца спустя после своего 81 дня рождения.
1 картина. «Женщина в Окне (Казначейша)»
- Дата создания: 1841 год
- Размеры: 87,5 х 68 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Василий Тропинин по праву считается основателем московской школы живописи. В своём творчестве он вносит в традиции искусства эпохи (общую парадность изображения модели) сильное личное начало. Круг его сюжетов и натурщиков отчасти объясняется происхождением (он был выходцем из крепостных крестьян). Часто это были персонажи из простонародья – люди, близкие и понятные мастеру, а также небогатые московские дворяне. Изображённая Тропининым женщина в окне – героиня поэмы Михаила Лермонтова под названием «Тамбовская Казначейша».
Каждый портрет кисти Тропинина сюжетен и демонстрирует нам интерес художника к будничной стороне жизни человека. Тёплый колорит полотна, мягкий, естественный свет, рождают ощущение реальности и создают уют и доброе настроение. Герои Тропинина привлекают своей простотой и непосредственностью, располагая к себе открытостью и задушевностью.
2 картина. «Кружевница»
- Дата создания: 1823 год
- Размеры: 74,7 х 59,3 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Картина русского художника Тропинина, известная как «Кружевница» стала, действительно, прорывом в русской живописи. Она обозначили новое течение – жанровый портрет. Тропинин очень любил писать людей, их необычные черты лица, когда они увлечены чем-то своим и, казалось бы, не замечают пристального, изучающего взгляда художника. Он изображал их счастливыми и спокойными, что привычно для стиля романтизм. На полотне «Кружевница» мы видим симпатичную молодую девушку, которая что-то плетёт из кружев. На столе рукодельницы лежат всякие разные инструменты для этого непростого дела. Картина написана в тёплых и мягких тонах, а лицо самой героини портрета будто бы светится изнутри. Всё это показывает нам девушку милой, изящной и благородной.
Одета кружевница неброско, обычные для того времени наряды делают её ближе к народу. Но всё-таки в её движениях и взгляде проскальзывает какая-то тень статного благородства. Поза, поворот головы, взгляд и нежная лёгкая улыбка, абсолютно естественны. Сразу видно, что молодая красавица не позировала. Художник будто сфотографировал короткий отрывок из её личной жизни, когда она мимолётно взглянула на мужчину, и написал по этой фотографии замечательный портрет. Эта картина интересна ещё и тем, что она стала одной из трёх работ, которые художник посчитал достаточно хорошими, чтобы представить Совету Императорской Академии Художеств, в который обратился с вопросом о назначении художником.
Критикам очень понравился такой подход к изображению портрета. Им было любопытно, что вместо привычного образа статной и богатой женщины в дорогих одеждах с шикарной причёской, Тропинин изобразил крестьянку. И именно так, как она представлялась большинству. Безусловно, художник по-настоящему уделил внимание каждой детали на полотне. Заметно, с какой любовью и трепетом он выписывал даже обычные ножницы на столе мастерицы.
3 картина. «Портрет Александра Сергеевича Пушкина»
- Дата создания: 1827 год
- Размеры: 68 х 56 сантиметров
- Место нахождения: Всероссийский Музей Александра Сергеевича Пушкина (Санкт-Петербург, Россия)
Долгое время ни один художник не мог точно передать то, как выглядел Александр Пушкин. Каждый добавлял что-то своё к образу великого поэта и писателя, пытаясь создать по-настоящему романтический образ. В 1827 году, наконец-то, смогли запечатлеть Александра Сергеевича именно таким, каким он и был. Василий Тропинин и Орест Кипренский именно те художники, которым это удалось. Два портрета во многом отличаются, однако они оба передают действительность внешности Пушкина. После этого, все другие изображения великого поэта основывались именно на данных картинах.
Василий Андреевич изобразил Александра Сергеевича в своей излюбленной манере – реалистично, но с нотками романтизма, счастливым, но при этом спокойным. Пушкин на полотне одет в домашний халат, который нисколько не уменьшал значимости творца для всей мировой литературы. Позже, к Тропинину и другим известным портретистам обращались с запросами написать их тоже в домашней одежде, в особенности, в халате. Москвичам очень полюбился новый жанр, так называемый «халатный портрет».
Сергей Соболевский заказал у Тропинина изобразить Пушкина таким, каким он был в реальности, в своём домашнем простом образе. Друг поэта хотел, наконец, увидеть полотно, на котором Александр Сергеевич предстанет в спокойном и неброском виде, без идеально уложенных волос и выверенной позы. Тропинин писал поэта с натуры, он сразу же подметил все особенности необычной внешности Пушкина и уже в первый день набросал отличный эскиз. История передачи готового портрета в руки Соболевскому очень необычна. Говорят, что картину по пути подменили, а оригинал нашёлся лишь спустя долгих тридцать лет. Тропинин, будучи уже пожилым человеком, всё равно узнал свою работу, он немного почистил её и придал относительно свежий и качественный вид, однако подправлять какие-то детали не стал, решив оставить всё как было.
4 картина. «Портрет Сына Арсения»
- Дата создания: 1818 год
- Размеры: 41 х 32,8 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Василий Тропинин больше всего любил писать именно портреты детей, потому что они были ещё такими невинными, милыми и светлыми, от них будто бы исходило тепло. После рождения сына стало понятно, что полотно с маленьким мальчиком не заставит себя долго ждать. Так и вышло, в 1818 году, когда сыну Арсению исполнилось примерно 10 лет, Тропинин написал чудную работу, которую так и назвал «Портрет Сына Арсения». Сие произведение во всём показывает особый стиль и манеру художника. Он снова будто запечатлел случайно пойманный момент из жизни очаровательного мальчугана. На полотне Арсений расслаблено сидит, глаза смотрят немного в сторону, кажется, что его отвлекли от какого-то очень интересного занятия. Мальчик одновременно и расслаблен, и сосредоточен. Понятно, что ему комфортно было находиться в тот самый момент.
Все оттенки, которые использовал мастер портретов, приглушены и приятны глазу. Коричневые тона одежды, волос и заднего фона погружают в расслабленное состояние. А вот лицо мальчика светлое, будто озаряется внутренним светом. Из-за солнца на лице ребёнка играют небольшие блики. Арсений на картине одет в простую, незамысловатую одежду, которая соответствовала статусу крестьянина. Однако нет той привычной серьёзности и даже грусти в этом мальчишке, хотя именно так было принято изображать несвободных людей в то время. Сын Тропинина, наоборот, выглядит вполне счастливым, умиротворённым и спокойным.
И по сей день, многие искусствоведы восхищаются одним из лучших детских портретов, который находится в московской Третьяковской Галерее. Василий Андреевич смог изумительно передать всю любовь к своему сыну Арсению, используя лишь кисть, краски и холст. Тропинина считают очень талантливым в написании портретов, в которых на первый план выходит уникальное лицо натурщика, которое часто изображалось с нотками романтизма.
5 картина. «Гитарист»
- Дата создания: 1823 год
- Размеры: 83,3 х 65 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
В 1823 году русский художник-портретист Тропинин написал картину «Гитарист». На полотне творец решил изобразить популярную в то время сценку, главным героем которой является парень с гитарой в руках. Семиструнный инструмент был очень популярным и присутствовал практически в любом доме. Независимо от того, насколько зажиточными были люди, всем нравилась мелодия, которую можно сыграть на гитаре. В народе она имела название «цыганская». На картине изображён молодой человек приятной внешности. Его черты лица округлые. При написании этого полотна Тропинин использовал разнообразные оттенки коричневого и серого цветов, которые передают зрителю спокойное и тёплое настроение. Кажется, можно действительно услышать мелодичные звуки, исходящие от гитары в этих умелых руках.
Парень слегка приоткрыл рот, возможно, он спрашивает потенциальных слушателей о том, какую музыку сыграть. С другой стороны, возможно, он тихонько напевает какую-то песенку. Кисти рук зажимают струны в положении, которое похоже на один из аккордов. Человек на картине явно держит гитару уверенно, что может значить, что играет он на ней уже не первый год. Его пальцы легко и размеренно двигаются по струнам, такие жесты чем-то напоминают игру на арфе. Положение натурщика, нежный взгляд, в котором сквозит сильная заинтересованность в процессе, простая, но при этом аккуратная расслабленная одежда добавляет картине романтики, вселяет в зрителя чувство лёгкости, нежности и непринуждённости.
Интересно ещё и то, что Тропинин неоднократно писал портрет этого известного музыканта в подобной позе. Однако картины сильно разнятся по настроению, эмоциям на лице гитариста и общему цветовому настроению. Самым точным изображением считают полотно «Гитарист в Косоворотке», в которой художник использовал более насыщенные цвета. Это полотно было написано в 1820-ые годы, раньше, чем просто «Гитарист». По всей видимости, Тропинину был очень близок и интересен образ молодого человека, играющего на семиструнке, поэтому он повторял его на протяжении, как минимум, десяти лет.
6 картина. «Портрет Карла Павловича Брюллова»
- Дата создания: 1836 год
- Размеры: 102 х 81 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Тропинин стал одним из самых плодотворных и успешных художников-портретистов. У него заказывали работы известнейшие люди, например, он написал Александра Пушкина, Николая Карамзина, Андрея Барышникова и многих других. В их числе оказался и знаменитый не только в России, но и во всём мире художник – Карл Брюллов. Тропинин не мог выставлять свои картины на конкурсах в Академии Художеств, поэтому не получил достаточных отзывов со стороны критиков, которые просто не особо знали о его существовании. Но слава всё же пришла к Василию. Интересно, что Карл отказывался от предложений москвичей написать их портреты, потому что считал, что в столице никто не справится с этим лучше, чем Тропинин.
Позже коллеги по ремеслу познакомились лично и даже сдружились. В 1836 году Василий Андреевич изобразил Брюллова за работой. Эта картина является самой точной из всех, на которых изображён Брюллов. Сам натурщик тоже отмечал, что полотно получилось очень живым и естественным – в духе Тропинина. В работе использовались достаточно тёмные, но всё же мягкие оттенки. Большую часть полотна занимает собой сам художник. Он одет в чёрный элегантный костюм, который подтверждает его статус. Задний фон выполнен в коричневых тонах, за моделью виднеется какой-то пейзаж, а также несколько поваленных колонн.
Некоторые думают, что такое место для написания портрета было выбрано в качестве отсылке к самой известной картине Брюллова «Последний День Помпеи», в которой как раз-таки и были изображены разрушенные колонны. Сам Карл Павлович находится за работой, от которой его отвлекли, из-за чего он и взглянул в сторону «камеры». Зрителям представляется тёплый, написанный с любовью портрет художника. Его черты лица мягкие и спокойные, он явно пребывал в хорошем расположении духа.
7 картина. «Мальчик с Жалейкой»
- Дата создания: 1820 год
- Размеры: 60,2 х 45,8 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Одной из самых ранних картин Тропинина является «Мальчик с Жалейкой», на которой изображён сын хозяина художника. Долгое время творец оставался крепостным у семьи Морковых, поэтому поладил с его детьми и, конечно же, решил написать портрет мальчика Ираклия. Образы детей были частыми в картинах художника. Он изображал их в светлых тонах, передавая невинность и молодой возраст своих героев. Портреты маленьких мальчиков и девочек получались по-настоящему живыми и яркими, они занимались своими делами и будто бы на минутку отвлекались от занятия, подняв взгляд куда-то в сторону или на зрителя.
На полотне изображён милый ребёнок 10-12 лет. В руках он держит музыкальный инструмент – жалейку, которая напоминает всем известную флейту. Одет мальчик довольно богато, как и было положено для сына состоятельного барина. На голове Ираклия расположилась замечательная шляпка, которая придаёт образу романтичное настроение. Полотно выполнено в коричневых и бежевых тонах, на фоне виднеется какой-то водоём, над которым розовым раскинулся закат. Поза ребёнка расслабленная, однако, он вполне уверенно держит в руках музыкальный инструмент. Судя по всему, он учится на нём играть с самых ранних лет. Ираклия будто оторвали от наслаждения мелодией, которую он тихонько исполнял на вечерней прогулке по местным красотам. Возможно, он демонстрировал свои таланты отцу, а может, музицировал для самого Тропинина.
Художнику явно очень нравилось писать портреты детей, ведь их лица идеально подходят для необычного стиля художника. Их черты мягкие и ещё не до конца сформированные, в них нет грубых линий, морщин и прочего, что могло бы добавить картине тяжести, строгости или серьёзности. В полотне «Мальчик с Жалейкой» всё пропитано безумной нежностью, начиная с самого натурщика и заканчивая розоватым пейзажем за его спиной.
8 картина. «Золотошвейка»
- Дата создания: 1826 год
- Размеры: 81,3 х 63,9 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Василий Тропинин – это первый художник, который писал жанровые портреты. На полотне «Золотошвейка» живописец передал в реалистичном и при том романтическом стиле самую обыкновенную швею. Он не просто написал девушку за работой, а показал её истинный характер, натуру и внутренний мир, что было несколько необычно для картин, изображавших на себе крепостных работников. Жанровый портрет как раз-таки и отличался тем, что на полотнах изображались люди, которые чем-то заняты, а художник в это время их немного отвлекает. Девушка на картине «Золотошвейка» тоже увлечённо работала над какой-то одеждой или тканью. Её руки застыли с иголкой и ниткой, а вот голова повёрнута прямо на зрителя. Она вовсе не испугана или раздражена тем, что её отвлекли, напротив, в её глазах читается заинтересованность.
Одета натурщица в простое серое платье, на голове красный платок. Волосы уложены по моде того времени с небольшой заколкой-гребнем. Хоть внешний вид швеи и прост, он всё же отражает её уникальность, нежность и аккуратность. Кажется, что эта небогатая девушка всё же хочет очень привлекательно выглядеть, что и понятно для её возраста. Реалистичность картины поражает. Тропинин чётко изобразил каждую деталь на рабочем месте красавицы. На её лице можно заметить лёгкую улыбку, которая показывает, что девушка в хорошем настроении. Художник вообще предпочитал писать людей весёлыми, счастливыми или умиротворёнными, стараясь передать зрителю только приятные эмоции. В этом и заключалась его страсть к романтическому стилю.
Некоторые критики и по сей день обвиняют Тропинина в том, что он слишком уж идеальными изображал своих главных героев. Однако художник объяснялся, что он действительно видит их именно такими: красивыми, живыми и милыми. Картина «Золотошвейка» относится к годам, когда Тропинин писал больше романтических и лёгких картин. Позже он всё чаще изображал людей в жанре реализма, добавляя своим работам некой строгости и серьёзности.
9 картина. «Пряха»
- Дата создания: 1820 год
- Размеры: 60,3 х 45,7 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Русский художник-портретист Тропинин очень любил изображать обычных работающих крестьян. Он замечал нечто прекрасное в том, как эти люди были увлечены своими занятиями. По его видению, эта работа была не в тягость крестьянам, а, скорее, наоборот – они получали удовольствие от процесса. Василий Андреевич был одним из первых художников России, который выбирал писать простой народ, а не привычных всем дам в шикарных нарядах и мужчин, которые хвалились своими богатствами и статусом.
На полотне «Пряха» Тропинин изобразил молодую, симпатичную девушку, которая всецело погружена в своё занятие. Эта картина была первой работой, которую он выполнял с натуры. Позже художник повторил сию композицию, значительно изменив лишь лицо девушки. На второй версии крестьянка устремляет взор прямо на зрителя, в то время как в «Пряхе» она смотрит куда-то немного выше своей пряжи. Уже в этой ранней работе заметно как художник стремился передать хорошее в любом человеке. Он замечал не только внешнюю привлекательность (яркие выразительные глаза, пухлые губы, миловидные щёчки), но и внутреннюю чувственность модели. Именно поэтому ему удавалось из простой крестьянки сделать девушку, которая способна поразить абсолютно любого.
Пряха одета в обычный, даже традиционный наряд, а её волосы аккуратно уложены и подкреплены красным ободком. Изгибы рук и черты лица очень мягкие и, как будто, воздушные. В её движениях чувствуется необыкновенная лёгкость. На заднем фоне творения виднеются местные красоты – зелёное поле в самый разгар лета. Это указывает на то, что Тропинин хотел передать близость простого народа с прекрасной природой России. Картина «Пряха» – одно из самых ранних творений в карьере Василия Андреевича, но при этом в ней уже видно всё то, благодаря чему в будущем художник и прославится. Реализм и романтизм полотна очаровывает зрителя и хоть ненадолго отвлекает от, возможно, непростой жизни, даря минуты покоя и тепла.
10 картина. «Украинская Девушка с Подолья»
- Дата создания: 1821 год
- Размеры: 49,2 х 36,5 сантиметров
- Место нахождения: Курская Государственная Картинная Галерея имени Александра Александровича Дейнеки (Курск, Россия)
«Украинская Девушка с Подолья» – так называют целую серию картин, написанную Василием Тропининым в период с 1800 по 1821 годы. Художник неоднократно обращался к этой теме в своём творчестве, поэтому существует несколько версий картины, которые были выполнены в разные годы. Имя выдающегося русского художника-портретиста Тропинина известно всем, кто интересуется историей украинской и русской культуры первой половины XIX столетия. Но иногда многие забывают, что Тропинин совершил настоящий подвиг, отстаивая на долгие годы своё право на занятие искусством. Ему удалось преодолеть трудный путь от крепостного до академика портретной живописи.
В Украине Василий Тропинин много работал над созданием портретов. Из большого количества их выделяется группа произведений, в которых воплощены типы украинских крестьян, эпизоды их повседневной жизни, что можно с лёгкостью назвать «Украиной Тропинина». Одной из лучших ранних работ Тропинина является «Девушка с Подолья», написанная им в 1821. Образ девушки отмечен особой чистотой и праздничностью, которую создают любовно переданный национальный костюм. Образ подолянки затем пройдёт через все работы художника. Кажется, что в нём воплощено всё лучшее, что Василий Тропинин нашёл в Украине.