От играющих малышей до пылающих костров — японский фотограф поэтично запечатлевает мимолетные драмы на планете Земля
Мечтательные фотографии Ринко Каваучи, кажется, поднимаются из земли, как живые существа, будь то снимки ее играющих детей или драматические сцены вулканических ландшафтов. Они первобытны и поэтичны, личные и пророческие, и свет — такая же звезда фотографий, как и любая более материальная вещь, на которую она направляет камеру.
Источники света и отражения мерцают и сверкают, омывая фотографии нежными оттенками; резкие края смягчаются или становятся размытыми, как будто смотришь через прищуренные глаза, прикрытые ресницами. Каваучи достигает своих фирменных эффектов с помощью камеры (а не в постобработке), обычно ее верного Rolleiflex с пленкой 6×6.
Одна из самых известных художниц Японии, Каваучи, чествуется своей первой выставкой в шведском музее. Выставка «далекая сияющая звезда, мерцающая в руке » в Fotografiska Stockholm до 14 апреля сосредоточена на двух сериях: «M/E» и продолжающейся «An interlinking».
Фотографии в «An interlinking» запечатлевают микромоменты в жизни Каваучи, исследуя темы роста и радости, смерти и распада. Обстановка обрезана или частично скрыта способами, которые открывают их для проекций зрителей: ее малыш прячется за полупрозрачной занавеской, крупный план потрескавшейся плитки, украшенной бабочками, неподвижная птица, застывшая на снежном покрове, и вокруг нет ничего, что могло бы поместить ее в определенное место.
«M/E» (от «Mother Earth» и также «me») возникло из поездки фотографа в Исландию в 2019 году, где она сделала панорамные фотографии эпических ледников, гейзеров и водопадов. Но серия приняла другой оборот в 2020 году, когда карантин из-за COVID не позволил ей вернуться в северное островное государство.
Начиная с 2020 года фотографии «M/E» стали больше похожи на фотографии из «An interlinking» — но с прицелом на природный мир. Итак, мы видим крошечную змею, запертую под стеклянным колпаком, разрезанное и очищенное яблоко на тарелке, паутину, усеянную каплями росы. Это сцены, намекающие на семью, бесконечно любопытную к происходящему в природной среде сельской местности Тиба, Япония, где Каваучи живет с тех пор, как переехал туда из Токио в 2018 году.
«Мы видим небольшие отрывки из жизни Каваучи — иногда это фотография крупным планом яблока, которое она или кто-то другой только что съели, или вид прекрасного пейзажа», — говорит Джессика Ярл, глобальный директор выставок Fotografiska. «Все связано. Работы о жизни и нашем присутствии на этой планете. У нее удивительная способность рассказывать фотографическую историю, запечатлевая повседневную жизнь или исландский пейзаж, но всегда в ее узнаваемом сказочном стиле и в мягкой цветовой палитре».
Родилась в префектуре Сига в 1972 году, Каваучи изучала графический дизайн и фотографию в женском колледже Seian (ныне Seian University of Art and Design). После окончания колледжа в 1993 году она занялась творческой карьерой в сфере рекламы и коммерческих проектов.
Восемь лет спустя все изменилось. В свободное время Каваучи делала более художественные фотографии на свой Rolleiflex. Они имели легкий, небесный, но в то же время повседневный оттенок работ, которые она создает сегодня, вдохновленных исконной японской религией синто, которая учит, что все земные сущности и силы природы воплощены в сверхъестественных существах, называемых ками .
В 2001 году она выпустила три фотокниги одновременно: Utatane («сон» или «сиеста»), Hanako (женское японское имя) и Hanabi («фейерверк»). Этот смелый шаг привлек ее внимание. Hanabi и Hanako принесли Каваучи премию Ихэя Кимуры 2002 года за новую фотографию, а также она выиграла премию Фотографического общества Японии «Новичок года» 2002 года.
«Уже в первой серии она нашла свой уникальный стиль», — говорит Ярл, «поэтичность и свой способ работы со светом, придерживаясь мягкой цветовой палитры. Я думаю, что она оттачивала этот стиль с годами».
Эти публикации также задали тон тому, что стало основным средством распространения работ Каваучи: роскошные и лаконичные книги, сочетающие ее фотографии с поэзией.
Она выпустила более двух десятков таких томов, включая AILA (2004), Cui Cui (2005), Murmuration (2010), Illuminanc e (2011), Ametsuchi (2013), Halo (2017), When I was seven. (2019) и M/E On thisspheric Endlessly interlinking (2022). Они часто расширялись до музейных выставок по всему миру, проводившихся на таких известных площадках, как Museu de Arte Moderna de São Paulo; ARGOS Centre for Art and Media в Брюсселе; Tokyo Opera City Art Gallery; Shiga Museum of Art; Gallery at Hermès в Нью-Йорке; и Christophe Guye Galerie в Цюрихе, где у нее было несколько выставок с 2013 года.
В выставку Fotografiska, которая в мае отправится в филиал музея в Таллине, Эстония, Каваучи и Ярл включили видеоработы, фотоскульптуры и лайтбоксы. Но все же именно более обыденные сцены цепляют за сердце.
«Сложно выбрать любимую, но мне нравится фотография ее ребенка, идущего по дороге, а солнечные лучи пробиваются сквозь деревья», — говорит Ярл. «Как мать, я могу понять и испытывать сильные чувства, глядя на нее: как вы, как родитель, видите, как растут ваши дети, и как они формируют свою личность и жизнь. Этот маленький человек находится в этом большом мире, и вы хотите защитить его и остаться в настоящем моменте».