Биография
Элио Ойтисика (1937–1980) - бразильский художник, скульптор и теоретик. Он широко известен благодаря своим партиципаторным работам, инсталляциям, авангардным фильмам и абстрактным картинам. Ойтиска вырос в интеллигентной семье: его дед был известным филологом и издателем анархистской газеты, а отец был инженером и преподавал математику, параллельно как ученый исследовал бабочек и занимался экспериментальной фотографией. Будущий художник получил домашнее образование, в 16 лет поступил в художественную школу, в 17 - на курсы живописи Ивана Серпа при Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро. Благодаря своему учителю к 20 годам Ойтиска уже стал ключевым членом "Группы Френто", занимающейся геометрической абстракцией и положившей начало художественному движению "тропикализм".
В его ранних картинах использовалась палитра сильных, ярких первичных и вторичных цветов и геометрических форм, созданных под влиянием "неопластицизма" Пита Мондриана, "супрематизма" Казимира Малевича и творчества Пауля Клее. При этом такая игра с геометрическими формами и яркими цветами выходила далеко за пределы минималистичных линий, наполняя его работы энергичным ритмом, который резонировал с авангардной музыкой и поэзией его родной Бразилии.
Паранголе
В 1964 году Элио Ойтисика начал посещать школу самбы Мангуера — это одна из самых известных школ латиноамериканского бального танца (его исполняют на ежегодном карнавале в Рио-де-Жанейро), расположенная в районе трущоб. В один из дней, неподалеку от репетиционного зала, он увидел необычную конструкцию, созданную бездомным на улице: она состояла из переплетения деревянных кольев, веревок, ткани и других материалов. На куске джута ему удалось прочитать слово «Паранголе» (Parangolé — это сленговое слово, означающее: возбуждение, внезапное оживление, радость и неожиданные ситуации между людьми), которым он стал обозначать разрабатываемые им в то время «антипроизведения искусства».
"Паранголе" Элио Ойтисики — это накидки или плащеобразные слои костюма, иногда напоминающие флаги, баннеры или палатки. Они создавались из различных материалов: нейлона, марли, мешков с галькой, песком, соломой или ракушками. Некоторые из них включали в себя фрагменты политических или поэтических текстов, фотографий или нарисованных изображений. Эти "обитаемые картины" сочетали в себе элементы живописи, скульптуры и перформанса. Художник считал, что искусство не ограничивается галерейными пространствами и способно восприниматься и проживаться зрителями непосредственно. Поэтому эти произведения были разработаны для ношения танцорами во время выступлений, позволяя произведению искусства оживать в движении. Эти яркие и динамичные работы прославляли чувственность и динамизм бразильской культуры, бросая вызов традиционным представлениям о статичном искусстве.
В августе 1965 года художник представил свои работы публике на открытии выставки "Мнения 65" в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро при участии сообщества школы Мангейра. Можно только представить себе эффект, вызванный появлением в элитарной институции нищих танцоров из фавел, одетых в "паранголе", играющих на барабанах и танцующих. Руководство музея заставило их покинуть зал, но Ойтисика и его гости/соавторы продолжили выступление уже на улице. Так "паранголе" стала символическим произведением конкретного политического периода Бразилии, поскольку во время репрессий оно требовало участия и свободы выражения как условия существования и видимости самого произведения. В дополнение к этому скрытому посланию многие участники включили в работы художника свои скрытые послания с фразами, вроде: "Мы живем от невзгод" или "Я включаю бунт", написанные на самой ткани.