Басовые партии являются основополагающими в электронной и танцевальной музыке. Тем не менее, большинство продюсеров прискорбно недооценивают этот мощный элемент в своей музыке. В итоге получаются скучные басы, которые следуют за аккордами и повторяются на протяжении всего трека. Я и сам этим грешил, но сегодня я покажу вам 9 советов, которые помогут вам писать более качественные басовые партии и, тем самым, делать более интересной низкочастотную составляющую ваших треков.
Совет 1: Играй с ритмом
Как упоминалось ранее, большинство продюсеров просто следуют основной ноте в последовательности своих аккордов и в итоге получают безопасную, но скучную басовую партию.
Один из способов усилить звучание, не прилагая слишком много усилий, - это просто добавить ритм к этим нотам, даже если они воспроизводятся на одной высоте.
Возьмите этот пример:
Звучит довольно банально, не правда ли?
Просто добавив вторую ноту в этот паттерн, вы получите что-то более ‘подвижное’.
Это работает, потому что, говоря традиционным языком, живые басовые инструменты не обладают достаточной длительностью сустейна, чтобы удерживать ноту так долго, как синтезаторный бас.
Поэтому вместо этого был просто сыгран интересный ритм. В конце концов, технически бас-гитара является ‘ритмическим’ инструментом.
Несмотря на то, что в таких жанрах, как транс, одна нота удерживается в течение длительных периодов времени, именно повторение нот движет треками и добавляет интереса.
И это только основы.
Совет 2: Добавьте синкопу
Синкопирование является основным элементом многих жанров электронной музыки не просто так – оно добавляет такой приятный грув к любому барабанному паттерну.
В Википедии это хорошо определено, поэтому я покажу вам цитату:
В музыке синкопа — это множество ритмов, сыгранных вместе, для создания музыкального произведения, делая часть или всю мелодию или музыкальное произведение не в ритме. Проще говоря, синкопа — это «нарушение или прерывание регулярного течения ритма»: «размещение ритмических ударений или акцентов там, где они обычно не возникают». Это корреляция по крайней мере двух наборов временных интервалов.
Простая формула для написания синкопы заключается в следующем:
Синкопирование по ощущениям похоже на использование триплетной сетки, но оно работает с сеткой из 16-х, позволяя звучать интересно, но ритмически напряженно.
Создается ощущение, что одновременно звучат два разных темпа, но это не так, вот почему это звучит так чертовски круто.
Это можно сделать и с вдвое большей скоростью, так что смело используйте это для других ритмических элементов, кроме баса, например, для быстрых хай-хэтов.
Совет 3: Воспроизводите ноты, отличные от корневых
Шокирующий ужас, но знаете ли вы, что вам не обязательно следовать основной ноте ваших аккордов?
Шутки в сторону, у меня возникает соблазн придерживаться того, что работает. Неправильное воспроизведение басовой ноты, даже в правильной тональности, может испортить низ вашего трека.
Но если вы будете придерживаться аккордовых тонов (нот, принадлежащих аккорду, играющему в данный момент), то, скорее всего, получите интересные, но практичные результаты.
Возьмите эту, уже упомянутую, басовую партию:
Мы можем добавить некоторые изменения нот ближе к концу каждого аккорда, просто чтобы добавить немного дополнительного движения.
Это звучит особенно круто, если объединить это с аккордами и барабанами.
Совет 4: Добавьте межоктавные скачки
Прыжки на октаву - один из моих любимых советов, потому что они простые, но очень эффективные.
Просто перемещайтесь между октавами одной и той же басовой ноты, чтобы добавить движения и новых ощущений. Движение вверх, как правило, увеличивает энергию, что может быть полезно для наростания, но движение вниз может помочь ввести новую часть или сделать повтор.
Видите, как это позволяет так легко добиться большей подвижности?
Дополнительный совет: Если вы используете Ableton Live, быстрый способ переместить ноты вверх или вниз на октаву - это клавиша Shift + Вверх / вниз.
Совет 5: Ритм и тайминг (свинг)
Мы уже говорили об игре с ритмом, но что, если мы сделаем шаг вперед?
Давайте познакомимся с концепцией свинга.
Вот несколько музыкальных приёмов, которые вы можете использовать:
- смещение нот за пределы сетки
- тишина
- повторение нот
- нестандартное акцентирование
- слайды нот
Сочетание этих приёмов может использоваться для создания ощущения человеческой игры, которого обычно невозможно достичь путем простого программирования нот.
Возьмем этот пример, где я использую комбинацию четырех из этих элементов.
Этот совет варьируется в зависимости от жанра, поэтому здесь стоит поэкспериментировать самостоятельно.
Например, если вы создаете хаус или другую музыку в стиле "4 на 4", то использование пресетов грува и свинга — отличный способ оживить ритм ваших барабанных паттернов.
Совет 6: Огибающие усилителя и фильтра
Это скорее совет по дизайну звука баса, но то, как звучит ваш басовый патч, сильно влияет на восприятие вашей басовой партии.
Если вы новичок в основах звукового дизайна, то огибающая синтезатора обычно состоит из четырех частей:
Атака – Спад – Поддержка – Затухание
(Attack – Decay – Sustain – Release)
Следовательно, для их описания используется термин ‘ADSR Огибающая’.
Атака управляет резкостью или мягкостью начала звука.
Спад определяет, сколько времени потребуется звуку для уменьшения громкости после стадии атаки.
Поддержка определяет уровень громкости, до которого снизится спад.
Затухание определяет, сколько времени потребуется, чтобы нота затихла после того, как клавиша будет отпущена.
Для баса энергичной басовой партии потребуется иное программирование, нежели для мягкого баса.
Совет 7: Длина ноты
Важно не только время воспроизведения ноты, но и ее длительность.
Большинство продюсеров, как правило, программируют ноты так, чтобы они выдерживали всю длину до тех пор, пока не прозвучит следующая нота, без паузы.
В этом нет ничего плохого, но это не очень интересно, так что можете немного поэкспериментировать с этим.
Обратите внимание как изменяется ощущение ритма, когда я укорачиваю ноты предыдущей басовой партии:
Он кажется немного «плотнее», но более пустым, в отличие от предыдущего, который немного больше заполняет микс.
Совет 8: Используйте мелодические вставки
Это один из самых популярных приемов, и он работает очень хорошо, особенно если вы хотите, чтобы басовая партия стала центральной в вашем треке.
По сути, вы относитесь к своему басу как к мелодии (в определенных частях) и позволяете ему перемещаться между нотами быстрее и с чувством.
Возможно, в этих партиях вам придется играть в верхних регистрах, чтобы избежать грязи, но это убийственный прием, который традиционные басисты постоянно используют, чтобы добавить интереса к песне, особенно когда в мелодических элементах содержатся паузы.
Совет 9: Тонкая проработка + вариации
Итак, у вас получился потрясающий басовый луп, в котором вы использовали все приемы из этой статьи, теперь вы просто делаете это снова и снова?
Вы можете, но вы также можете сделать это ещё интереснее.
Например, вы можете изменить каждое второе повторение, чтобы создать другое ощущение "вопроса-ответа", или вы можете добавить одноразовый волшебный момент, или даже полностью добавить новый паттерн в новой части.
Все это интересные приемы, которые могут развить вашу басовую партию дальше в макро-, а не только в микро-смысле.
Посмотрите этот пример:
Все, что я сделал, это добавил немного тишины во втором повторении и дополнил свинговой нотой четвёртый такт. Но подобные незначительные изменения делают басовые партии более интересными.