В данном эссе я анализирую творчество Андрея Сяйлева и подробнее останавливаюсь на его проекте «Магазин коллекционер».
Андрей Фёдорович Сяйлев — современный художник, куратор и дизайнер. В своих работах он использует следующие техники: видео-арт, живопись, глитч-арт, коллаж, паблик-арт, скульптура.
Сяйлев представитель нового поколения художников, сформировавшегося в Самаре. С именем Андрея Сяйлева, Владимира Логутова, Светланы Шуваевой, Александра Зайцева, Олега Елагина связано явление «Самарской волны».
Художник родился в 1982 году в посёлке Сары-Агач. Окончил Самарское художественное училище (1997—2001), учился в Самарском педагогическом университете (2008—2011). Художественную деятельность начал в 2003 году. В 2004 году совместно с Владимиром Логутовым стал организатором фестиваля Art chaos. Курировал фестиваль визуальных искусств «Правый берег». В 2010—2011 годах — куратор самарской Галереи одной работы. С 2010 по 2014 год — участник группы «Лаборатория» (совместно с Владимиром Логутовым, Ильёй Саморуковым, Константином Зацепиным и Олегом Елагиным). В 2013 году выступил куратором Фестиваля идей в Музее Модерна, с дальнейшим развитием проекта в виде Музея Идей. В 2015—2016-х годах — арт-директор международного фестиваля «Волгафест».
Также участник параллельных программ 5-й и 6-й Московской биеннале современного искусства, параллельной программы фестиваля MANIFESTA-10 (2014). Участник триеналле российского современного искусства в 2017.
С 2017 года живёт и работает в Москве.
Работы находятся в Третьяковской Галерее, Фонде Смирнова и Сорокина и в частных коллекциях России и за рубежом.
" Творчество Андрея Сяйлева — это попытка материализовать поток времени, увидеть и исследовать архитектонику его «пространственных срезов». Глубоко погружаясь в детали, художник в экспериментальных сериях препарирует на микроэлементы различные фактуры, материалы и пространства.
Наиболее частые фигуранты его произведений — паттерновые конструкции, например, кирпичи, плитка или книги. Для художника они играют роль идеальных форм «спрессованного» времени. Кирпичная кладка или многотомник выступают моделями визуальных решеток, структурирующих человеческий опыт восприятия реальности.
Внимание к этой телесности существования художник называет «глубиной резкости» зрения, считая своей задачей передать зрителю навыки ее «настройки»."
— Константин Зацепин
Работа «Усиление контраста», 2013 год.
Обвалившийся фрагмент фасада библиотеки художник замостил книгами, стилизовав их под кирпичи с характерными слоями раствора. Один редимейд интегрируется в другой, производя эффект найденной визуальной рифмой. Фасад здания впоследствии был отреставрирован. Тем самым исходная инсталляция сгенерировала цикл собственных реактуализаций.
«Основная задача этой работы — исследование возможностей коррекции пространства, посредством эстетических жестов. В данном случае, эстетический жест рождает, усиливает этическую реакцию, создает предложение, от которого невозможно отказаться, реакция неизбежна, она вкодирована в зону эстетического. Ответное действие, вызванное этим жестом, не сразу выводит пространство из зоны влияния эстетического, оно, ещё длительное время ощущает на себе его влияние.»
— Андрей Сяйлев
Работа «Трещина», 2014 год.
Работа представляет собой реакцию на конфликт, последующий после присоединения Крыма, Проект выполнен в жанре стрит-арта: дом, разделенный трещиной покрашен в цвета российского и украинского флага.
Работа «Тетрис», 2016 год.
«Tetris» открывает серию работ, посвященных культурной памяти, материализующейся в городской исторической среде. Проект реализован в рамках фестиваля по благоустройству городской среды «Том Сойер Фест», совместно с его участниками. За основу здесь взят редимейд — аутентичная стена дореволюционного дома.
На кирпичную кладку нанесена мозаика из почти восьмисот элементов — миниатюрных фотофрагментов одного из городских фасадов с окнами, от старинных до современных.
Каждый из паттернов взят как свидетельство эпохи, ее материальное «эхо» в настоящем. В итоге насыщенный визуальный контекст города, окружающий зрителя, масштабируется до размеров одной стены, чья плоскость становится точкой сборки различных времен.
Главный сюжетообразующий принцип инсталляции — игра в тетрис. Она выступает метафорой постепенных временных напластований, от более ранних в нижней части панно — ко все более современным в верхней.
Инсталляция работает как археологический срез, позволяя увидеть исторически протяженный поток времени как целостность, концентрированную в материале архитектуры.
Проект «Магазин коллекционер», 2021 год.
Художник Андрей Сяйлев и PA Gallery в пространстве арт-центра Сube.Moscow представляют проект — энвайронмент «Магазин Коллекционер». Зрителю представляется возможность посмотреть на отношения искусства и капитала в форме игры, где главный̆ предмет отношений художественной̆ системы — дорогостоящий̆ символ благосостояния — растворяется в пародии на тиражное искусство для всех.
Объекты искусства предстают в качестве товаров под единой торговой маркой крупного магазина. Производитель предлагает высококачественныӗ товар широкому потребителю по доступной̆ цене. Можно провести параллели с многократным искусством (multiple art), суррогатными картинами Аллана МакКоллума, сувенирным магазином Дэмиена Херста и другими похожими проектами. Все они раскрываются в контексте сложившейся традиции наследия авангарда: умеренная критика культа бренда художника или произвола ценообразования может беспроблемно соседствовать с исследованием широкой̆ доступности художественных произведений в соответствующем ценовом сегменте рынка.
Дизайн в данном проекте выступает художественным методом.
Во время выставки можно приобрести оригинальные произведения магазина «Коллекционер». Проект также представлен в онлайн-формате на сайте artcollectorshop.ru
Я взяла интервью у автора, относительно проекта и планов на будущее:
Почему была выбрана данная тема?
Пространство Cube достаточное коммерческое, а я некоммерческий художник. Cube выглядит как фудкорт в торговом центре. Я считал, что у меня не будет хороших продаж в данном пространстве и решил обратиться к моделированию пространств ситуаций, случаев. В проекте обыгрывается попытка создания тиражного искусства, которое пытается занять свою нишу в мире коллекционирования.
Вы не хотите себя связывать с коллекционным искусством?
Невозможно в современном мире абстрагироваться от капиталистических отношений. Проект выступает как критика, но я не хотел бы кокетничать. Я считаю, что художники делятся на тех, кто придерживается экономической стратегии, и тех, кто как ученый в лаборатории. Я думаю самое важное, как сказал Кабаков, возьмут ли данных художников в будущее?
Почему была выбран дизайн продукции «Каждый день»?
Продукты бренда «Каждый день» не обещает ничего покупателю. Не важно, что это дешевая еда, важно, что она простая, свободная от маркетинга.
Какие проекты вы планируете реализовать в будущем?
Проект «Птичий квартал» в Самаре. В нем задействовано полторы сотни почтовых ящиков — редимейдов, найденных и обмененных у местных жителей на новые во дворах исторического центра города. Проект напоминает о возможности созидательной деятельности в исторической среде. Работа выступает как искусственно созданный островок автономии, внутри себя являющий комфортную среду обитания различных биологических видов. Поведение здешних обитателей — вьющихся растений, домашних животных, городских птиц — как и жителей домов, подчинено негласным правилам, выработанным десятилетиями внутривидовых и межвидовых отношений. Являясь по сути своей партнерскими, а не потребительскими, они образуют сложные симбиотические формы живого и неживого.