27 декабря 2023 года исполняется сто лет со дня смерти французского инженера-строителя Гюстава Эйфеля. Многие исследования рассматривали то, как башня, носящая его имя, вдохновляла художников (Боннара, Шагала, Делоне, Де Сталь и т. д.) и поэтов (Аполлинера, Сандрара, Кокто, Кено и т. д.) с тех пор, как она была построена в 1889 году для Всемирной выставки, посвященной столетию Французской революции. Но его присутствие в немом кино, которое совпадает со строительством памятника, осталось в тени.
Когда в 1895 году, через шесть лет после «Железной леди», появился на свет кинематограф, башня сразу же привлекла внимание нового носителя. В оцифрованном каталоге GP Archives, например, 121 запись из 2 091 приведена для «Эйфелевой башни» в период между 1895 годом и началом показа говорящих картин во Франции. И все же это период, за который не сохранилось много катушек, в частности потому, что 35-миллиметровая пленка была изготовлена из нитрата целлюлозы, который легко воспламеняется и хрупк.
В документальном кино с 1897 года
В 1897 году в лифте Башни впервые был поднят кинематограф Люмьера, который потчевал нас головокружительной 42-секундной панорамой дворца Трокадеро с металлическим каркасом Башни на переднем плане. Эта премьера может не стать большим сюрпризом для братьев Люмьер, которые увлекались съемкой знаковых достопримечательностей, но оригинальность заключается в форме последовательности, которая смело накладывает снимки переднего и заднего плана, чтобы лучше «погрузиться» зрителей.
Присутствие башни больше удивляет в творениях Жоржа Мельеса, наиболее известного своими сказками и фильмами-трюками. В период с 1896 по 1900 год Мельес снял около тридцати одноминутных фильмов о Париже, некоторые из которых показывали Марсово поле и Эйфелеву башню во время Всемирной выставки 1900 года.
Подпишитесь на нашу рассылку Еженедельная рассылка с научно обоснованным анализом от лучших ученых Европы
В том же году Люмьеры опробовали экспериментальный формат 75 мм и снова привлекли внимание к Эйфелевой башне.
Их немного сумасшедшая идея заключалась в том, чтобы спроецировать эту ленту на гигантский экран площадью 720м2 во время Всемирной выставки — для справки, самый большой экран в Европе на сегодняшний день — это «большой большой» экран Grand Rex, 282м2. К сожалению, изготовление соответствующего проектора не было завершено в срок, и показ так и не состоялся.
В художественной литературе с 1900 года
В 1906 году Жорж Ато снял для братьев Пате «La Course à la Perruque» (погоня за париками) — 6-минутную комедию, наполненную неожиданными поворотами, с эпизодом, который переносит зрителя перед, а затем внутрь Эйфелевой башни.
Казалось, что все кинематографические жанры были заражены. Пионер анимационного кино Эмиль Коль в 1910 году создал творческий и поэтичный анимационный фильм «Les Beaux-Arts Mystérieux» («Таинственное изобразительное искусство»), самородок изобретательности, снятый кадр за кадром, в котором основу Эйфелевой башни можно узнать по расположению спичек.
Повальное увлечение продолжалось годами. Летом 1923 года Рене Клер, молодой режиссер с тесными связями с авангардом, снял фильм средней продолжительности «Paris qui dort» («Сумасшедший луч») производства Diamant Films, действие которого происходило в основном на Эйфелевой башне. Смотритель памятника просыпается и обнаруживает, что улицы столицы пусты. Пять лет спустя Клэр продолжил эту работу в фильме LA Tour («Башня»), 14-минутном кинематографическом поэме, предлагающем виды на Железную леди с разных ракурсов.
Именно в последние годы эпохи немого кино на экраны Жана Дювивье вышел фильм Жана Дювивье «Тайна Эйфелевой башни», в котором лидер таинственной международной организации преступников в капюшонах по имени Ку-клукс-Эйфель посылает сигналы через Эйфелеву башню своим членам, разбросанным по всей Европе.
Вдохновляющая сила Эйфелевой башни
Эти разнообразные примеры показывают, насколько Эйфелева башня вдохновляла пионеров кинематографа и режиссеров эпохи немого кино.
Если они включили его в свои документальные фильмы, то только для того, чтобы проиллюстрировать этот архитектурный подвиг, на создание которого ушло 26 месяцев, и показать, в какой степени он оставил свой след в умах людей и в парижском пейзаже. Следует помнить, что башня не встретила единогласного одобрения и ей не суждено было остаться на месте. Его строительство вызвало возмущение со стороны ряда художников, которые зашли так далеко, что 14 февраля 1887 года выразили свой протест в ведущей ежедневной газете Le Temps в письме, адресованном Адольфу Альфану, директору по работам Всемирной выставки. Среди подписавших были французский поэт и романист Франсуа Коппе, архитектор Дворца Гарнье Шарль Гарнье и писатель Ги де Мопассан.
Несмотря на это противодействие, Эйфелева башня была возведена и пережила запланированный снос благодаря научной и стратегической роли памятника. В 1889 году здесь была установлена метеорологическая станция, а с 1903 года были добавлены антенны для беспроволочного телеграфа.
Что касается присутствия Башни в художественных фильмах, то это свидетельствует о воздействии ее архитектурной дерзости, ее таинственной эстетической ауры и ее современности.
Экскурс в историю немого кино
Если присутствие Железной леди в немом кино привлекло так мало внимания в исторических исследованиях, это, несомненно, связано с недостаточным вниманием и легитимацией самой кинематографической среды.
Первые фильмы были очень короткими, сначала они длились несколько секунд, а затем несколько минут. Их показывали на ярмарках, на городских и сельских площадях, в кафе и в некоторых театрах. Кинематограф был очень популярным видом развлечений, часто презираемым элитой. Полоски пленки покупались ярмарочными дилерами, которые изнашивали их до костей. Когда они ломались, они разрезали их и склеивали обратно, так что это никогда не были одни и те же ленты, которые проецировались.
Начиная с 1907 года, произошла экономическая революция. Могущественная компания братьев Пате заменила продажу копий на систему проката. Это изменение изменило способ организации проката и, в свою очередь, способ создания и просмотра фильмов. Эксплуатация фильмов привела к появлению автономной индустрии; По всему городу появились кинозалы, а фильмы стали длиннее.
С 20 метров, или около 60 секунд, это время увеличилось до 740 метров, или 30 минут, в 1909 году; до 1 500 метров, или одного часа, в 1912 году; и даже до 3 000 метров, или двух часов, в 1913 году. Гибридный фильм показывает смешанные короткометражные фильмы (новости, комедия, анимация и т. д.) до или вокруг более длинного фильма, который является ядром показа. На протяжении всего шоу выступали жонглеры и поэты и акробаты, а музыка варьировалась от одного инструмента до оркестра, в зависимости от размера площадки. В то время как кино, возможно, было немым (звуковые фильмы появились только в 1927 году), это было совсем не так!
Спасибо за внимание мой дорогой читатель.
Ставим лайк и подписываемся на канал Вам не трудно, а мне приятно.