Режиссер - Джулиано Ди Капуа.
Автор идеи и компиляции текста: Илона Маркарова.
Обладатель премии Золотая маска в номинации «Драма/Женская роль» — Илона Маркарова.
Номинант театральных премий Золотая Маска и Золотой Софит 2024: «Драма/малая форма», «Драма/работа режиссера».
Актеры: Илона Маркарова, Игорь Устинович, Александр Кошкидько, Андрей Жуков.
Хормейстер: Александр Богачёв.
Звуковой дизайн – Денис Антонов.
Спектакль, который оставляет ожог.
Это страшная история о колониях, куда попадают подростки за кражи, угоны и хулиганство, а выходят преступниками. Некоторые потом проводят в тюрьме всю жизнь.
Главный вопрос спектакля: как подростков может исправить тюремная система, представляющая собой абсолютное зло?
Чтобы вопрос не вызывал двоякого прочтения, режиссер создал такую визуализацию зла, что до сих пор я чувствую ужас, словно сама побывала в тюрьме и соприкоснулась с тьмой.
Во-первых, сцена находится в подземелье, в катакомбах Петрикирхе, которые создают ощущение замкнутости. Актеры играют в пространстве, пересеченном коридорами, уводящими невесть куда. Стены и столбы выкрашены до половины масляной краской и неодижанно для катакомб отсылают к советскому времени.
Во-вторых, спектакль показывает изнанку «зоны комфорта», а именно так работники исправительных учреждений представляют места заключения. Поэтому стилистика спектакля гротесковая. Персонажи предстают то в образах клоунов-заключенных, полулюдей, с самодельными колпаками, которые дергаются как марионетки, то в образах работников ФСИН, то средневековых теологов, рассуждающих о природе зла. Появится мальчик Сережа, у которого скоро день рождения. С ним заговорит дьявольский, гавкающий Буратино с носом как у хищной птицы (роль подростка и Буратино играет Илона Маркарова).
Наконец, под потолком, в зрительном зале возникнет скорченная черная фигура проповедника, который убеждает подростков, что тюрьма делает человека «свободным от несвободы зла». Ни дать ни взять - черт брата Ивана. Этот дьявольский дискурс призван внушить нам, что зло в тюрьмах под контролем, но это чудовищный обман. Об этом и история подростка Сергея, шестнадцати лет, который был одним из тех, кто убил лейтенанта и заразил себя СПИДом, чтобы его не «опустили».
Крысолов в спектакле - это, конечно, метафора всей якобы исправительной системы для подростков, которая оборачивается для них западней и духовной смертью. Эта идея связывает спектакль с поэмой «Крысолов» М.И.Цветаевой. Из «Крысолова» заключенные читают стихи, которые своим рваным ритмом передают диссонанс показного благополучия «города» (колонии в контексте спектакля) и внутренней катастрофы. Об этом говорят жесты клоунов: пальцем по горлу, жест удушения, битья.
Но крысолов - это еще и объективное зло, которое нельзя посадить на цепь. Поэтому так иронично выглядит цепь и замок на занавесе. Это обманка!
Для режиссера вопрос существования зла очень важен, так как непонимание природы зла ведет к возникновению новых и новых тюрем. От длинного списка колоний для подростков, который зачитывает следователь, мороз по коже. Зло поражает всех: и следователей, и заключенных, и работников.
Рано или поздно они все превращаются в крыс, в адептов зла. Не случайно к концу актеры надевают на себя огромные головы серых и черных крыс.
Природу человека изменить нельзя, но подростки еще дети, которые играют в PlayStation, как и их сверстники на воле.
Бороться со злом можно только любовью и человеческим отношением, а не злом. С темы любви и начинается спектакль. Вячеслав Гаивороновский исполняет на трубе главную музыкальную тему оперы Дж. Пуччини «Турандот». Принцессу тоже изуродовало зло, и она превратилась в жрицу смерти.
Звук трубы в спектакле сопровождает рассказы заключенных. Он подобен крикам и жалобам души, которые в тюрьме высказывать открыто нельзя. Там действует безжалостный закон контроля всех за всеми, внутри и снаружи.
Звук трубы обращен и к нам, чтобы прорвать занавес, отделяющий нас от мучеников. Чтобы молиться за их души, быть на стороне добра и делать добро. Чтобы мать наконец услышала крик сына о помощи и была с ним в его страдании! И Родина-мать тоже. Сколько же горькой иронии в песне зэка про «Озера синие», которой заканчивается спектакль:
Не знаю счастья большего,
Чем жить одной судьбой,
Грустить с тобой, земля моя,
И праздновать с тобой.
Рекомендации:
Постарайтесь занять места в первом ряду.
Приходите в Петрикирхе заранее, за 40 -45 минут. При входе в церковь поверните налево.
- Дверь в катакомбы находится в большом первом зале, где расположен макет Петрикирхи. Она белая, пластиковая, на правой стене. Займите очередь!
- В катакомбах есть лестница, ведущая вниз, к местам зрителей. Не теряйте время на гардероб, когда спуститесь вниз. Идите сразу занимать места! Видимость со второго ряда и далее плохая
- Спектакль идет без антракта.