«Конгоуро из Новой Голландии»
Джордж Стаббс, 1772
Национальный морской музей, Гринвич
В названии нет ошибки. Точнее, она есть, но сохранена умышленно. Ведь это первое изображение кенгуру в западной живописи. Тогда они были для большинства европейцев полумифическими зверями, диковиннее единорогов и грифонов.
Анималист Стаббс подходил к изображению животных чрезвычайно дотошно. Сегодняшняя картина — одна из двух, которые он написал, не видя зверя. Художник взял за основу шкуру и череп убитого кенгуру, а также рассказы очевидцев.
В итоге картина вышла не совсем анатомически верной: уши, например, нарисованы не совсем правильно. Но как и с дюреровским «Носорогом», авторитет Стаббса оказался сильнее научной правды. Именно на основе «Конгоуро...» был создан первый герб Новой Зеландии.
Да и в целом превращение кенгуру в символ Австралии — во многом заслуга Стаббса. Его картина была очень популярна на выставках, и с неё сделали множество гравюр, тиражируя их по всему миру.
«55 кошек, представляющие 53 станции Токайдо»
Куниёси Утагава, 1847
Частная коллекция
Японский мальчик по имени Игуса Ёсисабуро родился в семье красильщика в Эдо (будущем Токио). Наблюдая за работой отца, он быстро развил понимание красоты цвета. Заметив это, отец отдал его в художественную школу Утагава.
По традиции название этой школы стало фамилией художника. А имя Куниёси дал ему учитель. Молодой мастер стал специализироваться в ксилографии — технике гравюры по дереву.
В 1832-м другой художник из той же школы, Утагава Хиросигэ, проехал по новой дороге Токайдо. Вдоль неё были устроены 53 почтовых станции, где путники могли отдохнуть, перекусить и заночевать. Хиросигэ нарисовал популярную серию пейзажей «53 станции Токайдо».
Когда в Японии ужесточилась цензура, многие жанры картин были запрещены. И Утагава Куниёси стал рисовать кошек. В качестве дружеской пародии на работы Хиросигэ он выпустил гравюры, где каждой станции Токайдо соответствовала своя кошка.
«Молитва перед завтраком» (конец XIX века), Чарльз Барбер.
Барбер — любимый художник английской аристократии XIX века, ему доверяла писать своих внуков и питомцев сама королева Виктория. Художника критиковали за излишнюю милоту и беззаботность в изображении детей и животных, ведь во время промышленной революции в Англии так жили далеко не все.
А понять искусство младшеклассникам и дошкольникам поможет подкаст «Любознаец и удивительное искусство», который создан Плюс Детям в партнерстве с Пушкинским музеем. Ведут его в формате коротких историй – Заяц Любознаец и Лиза Арзамасова, актриса театра и кино.
Из подкаста ребята 5-10 лет узнают, как стать художником, почему в музеях так много скульптур без рук, как работают врачи искусства – реставраторы и почему фотография больше не конкурирует с живописью.
Слушайте с детьми вместо сказки на ночь и растите искусствоведов. Первые выпуски уже доступны по подписке Яндекс Плюс – она бесплатна в течение 60 дней. А в опции «Детям» вы найдете полезные сервисы для развития творческого потенциала начинающих художников.
«Этюды головы кошки» (1609). Франс Снейдерс. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Судьбы животных»
Франц Марк, 1913
Базельский художественный музей
Франц Марк предпочитал портретам анималистику. Но его изображения животных менялись вместе с миром вокруг. Всего за год мирные, текучие природные формы превратились в ломаные углы и плоскости. А живые, насыщенные цвета стали кричать от боли и ужаса. На мир надвигалась Великая война.
«Судьбы животных» — иллюстрация к Библии. К одному из самых драматичных её моментов: Апокалипсису. Всеобщая гибель и хаос показаны здесь не только резкими формами, но и значением цвета.
В письме Августу Макке художник писал: «Синий – это мужской принцип, строгий и духовный. Желтый – женский принцип, мягкий, радостный, чувственный. Красный – жестокий, тяжелый цвет материи, который постоянно преодолевается первыми двумя!» И здесь мы видим, как синий олень и жёлтый луч режутся и давятся кроваво-красной массой.
На обратной стороне холста Марк вывел подзаголовок картины: «Деревья показывают свои кольца, а животные — свои жилы».