Собор Святого Петра - один из ключевых римских памятников ( удовольствие наблюдать который мы имеем возможность и до сих пор), натерпелся за свою историю немало. Конечно, его не жгли персы и там не устраивали пороховой склад французы, но облик собора - это результат нескольких десятилетий труда разных архитекторов ( Браманте, Микеланджело, Рафаэль - и это не полный список) . Один из последних - Карло Мадерна пристраивает к основному телу широченный фасад. Он уравнивает его по высоте, объединяя высокими трех четвертными колоннами, а наверху пристраивает еще и массивную аттиковую часть.
В связи с этим сразу возникают две проблемы. Первая - зритель за фасадом не видит купола - основной фишки св. Петра. Вторая - собор начинает отчаянно смахивать на итальянское палаццо, светское здание, но никак не главный архитектурный памятник католического мира. Христианской святыне Рима подобная легкомысленность была вовсе не к лицу и папа Александр VII это прекрасно понимал. Тогда он привлекает к этому проекту тогдашнюю звезду мира искусства - Дж.Лоренцо Бернини, рассчитывая, что его архитектурный гений не уступит гению пластическому. Бернини, покрутив эту задачу, решает, что наиболее адекватным решением будет организовать перед собором площадь. И, по сути, этот вариант довольно очевиден, однако, каким образом он отвечает поставленной задаче?
Ключ - в выбранной форме. До того как прийти к решению, которое сейчас мы можем наблюдать, Бернини крутил несколько вариантов. В итоге, он отказывается как от классической замкнутой структуры эпохи Ренессанса, так и от прямоугольного плана, предполагающего лестницу в торце. Пространство площади, созданной Бернини, состоит из двух частей: трапеции, расширяющейся к фасаду и поперечно ориентированного овала.
Трапеция предваряла вход в собор, зрительно увеличивая своим расширением его масштаб. Кроме того, она формировалась лестницей в несколько ярусов, что создавало дополнительный «пьедестал». Но особенно интересно решение второй части.
Здоровенный овал решен в форме колоннады. Это четыре ряда колонн тосканского ордера. Ордер соотносится, во-первых, с самим человеком. Во-вторых, с архитектурным телом. То есть является посредником между зрителем и зданием. Ордер всегда помогает соотнести самих себя с масштабом постройки.
Бернини ставит колоссальные колонны высотой девятнадцать метров, которые заставляют нас усомниться в правильности геолокации, так как своим мерным ритмом, симметрией и подавляющим масштабом скорее напоминают египетские храмы в Карнаке. Благодаря их мерному тяжелому шагу, величие самого Собора возрастает в разы. Бернини прекрасно знает классическую архитектуру и его решение абсолютно закономерно. В результате таких игр с пространством и ордером, фасад теряет свою светскую составляющую и приобретает ту степень величественности, которая и должна ему соответствовать.