Всем доброго времени суток! Четвёртого января у мастера анимации и прекрасного режиссёра Хаяо Миядзаки был день рождения. Нас связывает не одна рецензия и целых 12 анимационных фильмов. На этот раз я решил структурировать свои мысли, проанализировать весь его путь и выделить для себя и для вас, лучшие и менее захватывающие картины. От худшего к любимому, так сказать. Погрузимся же в его магический мир, полный ярких персонажей и глубоких идей.
Примечание: в статье рассматриваются только полнометражные режиссерские проекты Миядзаки (без учёта сценарных и продюсерских).
Разумеется, всё, что будет сказано дальше, это только моё мнение :)
12. Люпен III: Замок Калиостро (1979)
Самый первый, самый слабый, самый не "миядзашный".
Знаменитый аферист Арсен Люпен III лихо проворачивает грандиозную кражу на миллионы долларов, после чего узнаёт, что оказавшаяся в его руках добыча — искуснейшая подделка. Она была создана в европейском княжестве Калиостро, правители которого многие века промышляли производством фальшивых купюр. Непривыкший проигрывать Люпен направляется в замок князей Калиостро, но поиск денег отходит на второй план, когда он встречает очаровательную княжну Кларисс.
Ещё до создания студии Ghibli Хаяо взялся за очередную адаптацию манги про харизматичного вора Люпена III. Не сказать, что он прогадал: сейчас, этот проект считается культовым, а для Миядзаки, взвалившего на себя кучу работы, он послужил толчком к будущим достижениям... Но это абсолютно не мой проект.
Смотрел я его после всех остальных работ режиссёра и меня он не впечатлил ни анимацией, ни сюжетом, ни посылом, ни персонажами, с которыми я (может к сожалению) столкнулся впервые. В то же время, нельзя не отметить обаятельность главного героя и моментами неплохой юмор.
11. Рыбка Поньо на утесе (2008)
Самый простой...
Маленькая любопытная рыбка Поньо — дочь колдуна и прекрасной морской богини — уплывает из дома, чтобы понаблюдать за жизнью людей. Поньо застревает в банке и оказывается выброшенной на берег. Её подбирает пятилетний Сосукэ. Малыши привязываются друг к другу, и теперь у Поньо только одно желание — стать человеком.
От первой работы прыгаем к одной из последних.
Проект, хоть и не разрабатывался мастерами из Disney (они только занимались дистрибьюцией), но очень сильно отдаёт свойственной анимацией американской студии. Плохо ли это? Нет, просто эта деталь сильно бросается в глаза. В то же время, в плане сюжета проект слишком простой и плоский. Даже основной посыл о загрязнении окружающей среды подан слишком в лоб.
Но вы не подумайте, мне картина понравилась. Любой режиссёр был бы счастлив иметь такое произведение в списке своих работ. Это и отличает Миядзаки от других авторов.
В фильме приятная анимация, яркие краски, волшебная игра со светом и умилительная Поньо... Но для меня этого недостаточно.
Значки:
🎖️ "Дети - цветы жизни" (Главный герой - ребёнок)
🎖️ "Век зелёной волны" (Тема экологии)
🎖️ "Здесь кто-нибудь есть?" (Взаимодействие с духами)
Вы, конечно спросите, что вообще за значки? А я отвечу. Отрейтинговать фильмы это хорошо, но я хочу выделить основные темы в проектах маэстро и, по итогу, найти самый личный/характерный фильм Миядзаки.
10. Мальчик и птица (2023)
Самый сложный
Через три года после начала Тихоокеанской войны мама мальчика Махито погибла при пожаре в Токио, а ещё через год отец женился на её сестре и отправил сына в фамильное поместье в сельской местности. Глава семьи работает на оборонном заводе и редко бывает дома, поэтому мальчику приходится проводить дни с беременной мачехой и в окружении пожилой прислуги, и, кроме того, с самого первого дня его донимает подозрительная серая цапля. Однажды птица говорит Махито, что может отвести его к матери, и заманивает в загадочную башню, которую окружает множество местных легенд.
Последняя на данный момент работа режиссёра, а также вторая, получившая "Оскар". Лично для меня самая сложная и запутанная история от Ghibli.
По началу, действие развивается постепенно, открывая для тебя всё новые углы и странности потустороннего мира, но со временем ты начинаешь теряться, "плыть" в деталях и окончательно утрачиваешь связь с происходящим. Путешествия во времени, попугаи людоеды и молодые версии знакомых героев это только часть сложного пространства волшебного замка.
Несмотря на это, "Мальчик и птица" это один из самых личных и нарративно глубоких фильмов Миядзаки. Вероятно, заключительная работа в его фильмографии адресована его внуку, а также всем фанатам, любящим его творчество, "говорящая" о том, что настоящее искусство будет жить и после смерти его создателя.
Значки:
🎖️ "Дети - цветы жизни"
🎖️ "Здесь кто-нибудь есть?"
🎖️ "Переход за грань" (Герои оказываются в другом мире)
9. Ходячий замок (2004)
Самый переоценённый, самый визуально проработанный
Полное мнение -> здесь
Злая ведьма заточила 18-летнюю Софи в тело старухи. Девушка-бабушка бежит из города куда глаза глядят и встречает удивительный дом на ножках, где знакомится с могущественным волшебником Хаулом и демоном Кальцифером. Кальцифер должен служить Хаулу по договору, условия которого он не может разглашать. Девушка и демон решают помочь друг другу избавиться от злых чар.
Нуу... Много воды утекло с того момента, как я посмотрел "Ходячий замок". Я координально поменял мнение к Миядзаки... Но не к этому проекту.
Это всё ещё невероятная работа аниматоров, дизайнеров и композиторов, но вместе с этим слабая работа сценаристов и, к сожалению, режиссёра.
Перечитав свою старую рецензию, я соглашусь с собой из прошлого: слабая любовная линия, плоский взгляд на военные действия, а также слабое развитие персонажей и "рояли в кустах". При этом не могу не отметить главную героиню как очень сильного и самостоятельного женского персонажа (которой романтика и не нужна была).
Поэтому лично для меня, это далеко не лучшая работа мастера.
Значки:
🎖️ "Сердце женщины" (Главная героиня - сильный женский персонаж)
🎖️ "Ой, какая прелесть" (Умилительный герой второго плана - "Кальцифер")
🎖️ "Мир на кончиках пальцев" (Тема войны)
8. Небесный замок лапута (1986)
Самый смешной, самый харизматичный злодей
Альтернативная реальность, соответствующая началу XX века. В руках девочки по имени Сита находится Летающий Камень. За ним охотятся агенты правительства и пираты, потому что Камень представляет огромную ценность. Пытаясь скрыться от преследователей, Сита встречает Пазу, работающего в шахтерском городке. Вместе дети выясняют, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапута.
Вот мы и впервые столкнулись с одной из самых важных тем в фильмографии Миядзаки - тема полётов. Дело в том, что его отец был авиационным инженером, что очень сильно вдохновило будущего режиссёра.
Как по мне, главной особенностью "Небесного замка" является юмор. В основном завязанный на буффонаде, но это не делает его менее смешным. На восприятие также влияют эпатажные герои: чего только стоит мать небесных пиратов - накаченная женщина с розовыми косами в разные стороны.
Ещё одну особенность, которую хочется выделить - наличие злодея. Обычно в работах Ghibli антагонистом не является конкретное лицо. Здесь, в отличие от "Замка Калиостро" у злодея более интересная мотивация, а также он обладает харизмой.
По итогу, это, как минимум, милый и смешной мультфильм, а как максимум, проект с интересным посылом об утрате человечности через отдаление от природы и "закапывание" человеческого вида в технологии.
Значки:
🎖️ "Дети -цветы жизни"
🎖️ "С любовью, папе" (Тема полётов)
🎖️ "Эхо Земли" (Противостояние людей и природы)
🎖️ "Women power" (Сильный женский персонаж на вторых ролях)
🎖️ "Мир на кончиках пальцев"
8. Ведьмина служба доставки (1989)
Самый милый и очаровательный
Молодая ведьма Кики по достижении 13 лет должна прожить среди людей определённое время. Вместе с котом Дзидзи она отправляется в город, где знакомится с добрым пекарем, который помогает ей начать собственное дело — экстренную службу доставки. Новая работа знакомит Кики со множеством различных людей и предоставляет возможность обрести новых друзей и совершить массу всевозможных проделок.
Не отходим далеко от темы полётов и поднимаем ставки. Теперь на этом завязан как весь основной сюжет, так и основная мотивация главной героини.
Кстати о главной героине. Ещё один уверенный и целеустремлённый женский персонаж. В свои 13 лет уже старается помочь как можно большему количеству людей и самостоятельно разобраться со своими проблемами, а проблем на неё наваливается ох как много.
Отличительной особенностью здешнего города является его в целом европейское оформление: маленькие кирпичные домики сильно бросаются в глаза после японских замков и деревянных минок.
Если смотреть на сюжет в целом, то он такой же простой как и в "Рыбке Поньо", но в отличие от более молодого проекта у нас здесь есть: основополагающая мотивация героини, связанная с обретением себя, более проработанный окружающий мир и запоминающиеся второстепенные герои.
Ну и отдельный плюсик за котика Зизи: один из самых запоминающихся помощников главного героя в фильмографии Миядзаки.
Значки:
🎖️ "С любовью, папе"
🎖️ "Сердце женщины"
🎖️ "Ой, какая прелесть"
6. Принцесса Мононоке (1997)
Самый жестокий
Полное мнение -> здесь
Убив вепря, юный принц Аситака навлек на себя смертельное проклятие. Старая знахарка предсказала, что только он сам способен изменить свою судьбу, и отважный воин отправился в опасное путешествие. Так он оказался в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи Эбоси воевали с обитателями леса: духами, демонами и гигантскими существами, каких Аситака раньше никогда не видел. И была с ними принцесса Мононоке — повелительница зверей и дочь волчицы. Теперь судьба всех зависит только от одного воина — принца Аситаки.
Врываемся в один из немногочисленных аниме Миядзаки 90-х с его самым жестоким и кровавым произведением.
В этом проекте мастер на максимум выкрутил основные темы своих работ: антивоенную тему и тему экологии. Показана она здесь превосходно и реалистично, несмотря на говорящих зверей.
Тема женской силы тоже играет в проекте важную роль: город рабочих женщин и их предводительница - госпожа Эбоси, а также принцесса Мононоке, имя которой вынесено в название.
Вроде всё прекрасно, но почему тогда седьмое место? Любовная линия... Абсолютно нелогичная и ненужная. У нас тут масштабный эпос о противостоянии человечества с природой, автору просто не хватило хронометража для проработки. Но это не значит, что Миядзаки не может в романтику, это докажет уже следующее место.
Значки:
🎖️ "Сердце женщины"
🎖️ "Women power"
🎖️ "Дети - цветы жизни"
🎖️ "Здесь кто-нибудь есть?"
🎖️ "Мир на кончиках пальцев"
🎖️ "Эхо Земли"
🎖️ "Век зелёной волны"
5. Ветер крепчает (2013)
Самый реалистичный, самый трогательный, лучшая любовная линия
Мальчик Дзиро мечтает о полетах и красивых самолетах, способных обогнать ветер. Вот только пилотом ему не стать — он с рождения близорук. Но Дзиро не расстается с мечтой о небе, он начинает придумывать идеальный самолет и со временем становится одним из лучших авиаконструкторов мира. На пути к успеху он не только встретит много интересных людей, переживет Великое землетрясение в Токио и жестокие войны, но и обретет любовь своей жизни — прекрасную Наоко.
Во многом нехарактерное произведение для режиссёра: никакой мистики или фантастики - у нас биографическая драма, любовная линия которого вдохновлена произведением "Ветер поднялся"(1937). Также это единственная работа мастера, в которой герой взрослеет по мере хронометража.
Так как это проект про авиатора, сразу становится понятно, что здесь Миядзаки вкладывает всю душу, чтобы выразить свою любовь к полётам и авиастроению, в это же время поднимая проблему двойственности гения в военное время. Подобную тему недавно поднял Кристофер Нолан в своём "Оппенгеймере". Но, в отличие от "отца атомной бомбы", Дзиро понимает к чему ведёт его увлечение и "закапывается" в работу, о чём потом жалеет. Здесь же стоит снова вспомнить и отца Миядзаки, который делал детали для многих Японских самолётов, в том числе и для легендарного Mitsubishi A6M Zero. Но мы прекрасно понимаем за какие идеалы воевала Япония, что никак не коррелирует со взглядами аниматора, поэтому разумеется тема осуждения военных действий тут тоже присутствует.
Линия же с девушкой Наоко, как я написал выше, взята из книги, поэтому да, у режиссёра получилось перенести трагичную историю на экран. Постепенно развивающаяся, логичная и интересная сюжетная веха очень сильно отзывается в зрителях и поэтому так сильно трогает в финале картины.
Значки:
🎖️ "Women power"
🎖️ "Мир на кончиках пальцев"
🎖️ "С любовью, папе"
4. Мой сосед Тоторо (1988)
Самый узнаваемый
Полное мнение -> здесь
Сестры Сацуки и Мэй переезжают вместе с папой в деревенский дом. Однажды девочки обнаруживают, что по соседству с ними живут лесные духи — хранители леса во главе со своим могущественным и добрым повелителем Тоторо. Постепенно Тоторо становится другом девочек, помогая им в их повседневных приключениях.
Классическая классика и визитная карточка студии Ghibli. Культовое аниме, пустившее корни далеко за границы Японии.
Если говорить о проекте не как про культурный феномен, а как про художественное произведение, то на выходе получим добрую сказку о связи человека и природы, вместо их противостояния. Герои-дети милые и живые, конфликты чёткие, а образы легендарные: Тоторо, Котобус и постер. После всего перечисленного, появление доброго зверя в третьей "Истории игрушек" было просто вопросом времени.
Также стоит отметить и тему болезни матери главных героинь, являющуюся очень личной для Миядзаки.
Значки:
🎖️ "Сердце женщины"
🎖️ "Здесь кто-нибудь есть?"
🎖️ "Дети - цветы жизни"
🎖️ "Ой, какая прелесть"
🎖️ "С любовью, папе"
3. Порко Россо(1992)
Самый эпатажный, самый харизматичный главный герой
Полное мнение -> здесь
Действие разворачивается в Италии 1930-х годов, где главный герой, Марко Паготт (известный как Порко Россо), — бывший ас ВВС, который после загадочного проклятия превращён в человека-свинью. Он зарабатывает на жизнь как лётчик-наёмник, охраняя корабли от воздушных пиратов.
Многие будут удивлены нахождению этого проекта так высоко по сравнению со многими культовыми аниме режиссёра, а кто-то вообще впервые про него слышит). Но для меня это было одно из самых больших открытий в фильмографии Миядзаки: экспериментальный, дерзкий и просто классный и весёлый анимационный фильм, рассказывающий при этом душевную историю про проклятого пилота и его пути принятия и обретения спокойствия.
Воздушные баталии показаны, как и умеет аниматор, на высшем уровне. Приключения, через которые проходят главные герои - динамичные. Персонажи в целом - запоминающиеся и фактурные. Потраченного времени - не жаль.
Значки:
🎖️ "С любовью, папе"
🎖️ "Мир на кончиках пальцев"
🎖️ "Women power"
2. Унесённые призраками (2001)
Самый высокооценённый, самый волшебный
Тихиро с мамой и папой переезжает в новый дом. Заблудившись по дороге, они оказываются в странном пустынном городе, где их ждет великолепный пир. Родители с жадностью набрасываются на еду и к ужасу девочки превращаются в свиней, став пленниками злой колдуньи Юбабы. Теперь, оказавшись одна среди волшебных существ и загадочных видений, Тихиро должна придумать, как избавить своих родителей от чар коварной старухи.
Один из самых популярный проектов Миядзаки наравне с "Тоторо". Первое аниме, взявшее "Оскар" и самый лучший анимационный фильм по оценке на КоноПоиске. Ну... Заслуженно.
С точки зрения художественного и технического исполнения - это несомненно магнум опус режиссёр: самый проработанный и красивый окружающий мир, одни из самых запоминающихся персонажей второго плана и самая интересная мысль, заложенная в произведения.
Главная же героиня Тихиро - ещё один представитель сильного женского персонажа. Поставив цель освободить родителей, она идёт к своей цели до самого конца, не отступая ни перед могущественной ведьмой, ни перед могущественным Богом, пришедшим к ней во время работы.
Если же рассматривать идею аниме, то мы увидим историю про жадность и чистоту, а также про стремление и достижение цели. Куча метафор и известные персонажи японской мифологии служат инструментом для реализации идей режиссёра.
Значки:
🎖️ "С любовью, папе"
🎖️ "Сердце женщины"
🎖️ "Здесь кто-нибудь есть?"
🎖️ "Дети - цветы жизни"
🎖️ "Переход за грань"
🎖️ "Век зелёной волны"
1. Навсикая из долины ветров (1984)
Самый масштабный, самая лучшая главная героиня
Полное мнение -> здесь
В постапокалиптическом мире, разрушенном экологической катастрофой, человечество борется за выживание среди токсичных лесов и гигантских насекомых. Навсикая, храбрая принцесса маленькой Долины Ветров, стремится найти баланс между природой и людьми. Она пытается остановить войну между двумя могущественными королевствами, стремящимися использовать разрушительное биологическое оружие, чтобы уничтожить растущий Лес Моров. Навсикая, обладающая редким даром понимать природу, становится ключом к восстановлению мира и гармонии.
Да, да, да. Как посмотрел эту картину, так моё отношение к нему и не изменилось. Это всё ещё великолепное, масштабное действо в мире постапокалипсиса с интересным устройством мира и прекрасной главной героиней.
Также нельзя игнорировать идеи и темы, заложенные Миядзаки в произведение: тема войны, показанная через сдерживание оружия массового поражения, и тема экологии, издевательство над которой и послужило катализатором к уничтожению мира данного аниме. Ответ от природы в лице армии жуков, несёт значительную угрозу и настоящий ужас от просмотра: для этого аниматоры здорово поработали над их дизайном.
Навсикая покорила меня одной сценой из концовки. Но и за её исключением это очень сильная, но в то же время обаятельная героиня, окружающая себя хорошими и верными друзьями, что в жестоком мире картины многого стоит. В то же время, её отличительной чертой среди других персонажей Миядзаки является возраст: это уже сформировавшаяся личность, являющаяся главой своего поселения.
Значки:
🎖️ "Сердце женщины"
🎖️ "Women power"
🎖️ "Мир на кончиках пальцев"
🎖️ "Эхо Земли"
🎖️ "Век зелёной волны"
🎖️ "С любовью, папе"
🎖️ "Ой, какая прелесть"
Общий топ мы обсудили, теперь пора подводить итоги.
Перед этим хотелось бы выделить анимацию студии Хаяо, потому что я делал это в каждой рецензии, но не здесь. Огромный респект Ghibli не только за отличительный стиль, но и за анимацию, сделанную не на компьютере даже в последнем проекте 2023-го года.
Говоря же про повторяющиеся темы, то самые часто мелькающие в проектах режиссёра - главные герои - дети, тема критики войны и тема полётов. Самыми же показательными его проектами по количеству тем являются "Принцесса Мононоке" и "Навсикая из долины ветров".
Откуда у Миядзаки любовь к полётам я объяснял, но что же он хочет сказать в целом? Возможно, Миядзаки стремится показать, что полёты символизируют не только свободу, но и бесконечные возможности человеческого духа. Это метафора для мечты, преодоления ограничений и стремления к чему-то большему. Полёты в его фильмах — это не просто способ передвижения, а состояние души, отражающее внутренний мир героев.
С помощью этих сцен режиссёр создаёт ощущение лёгкости, вдохновения и надежды, позволяя зрителям буквально подняться над повседневной реальностью. Актуальность этой темы усиливается тем, что полёты часто связаны с изобретательностью, сотрудничеством и достижением гармонии между человеком и природой — идеями, которые проходят красной нитью через всё творчество Миядзаки.
Назвать же его феминистом сложно, но можно. Режиссёр не столько борется за права женщин, сколько не видит необходимости выделять один пол на фоне другого. Что очень важно в обсуждении этой темы в его творчестве, так это то, что он никогда не сексуализирует своих героинь.
Герои дети представляют собой чистый лист и возможность развития. Детский ум не обременён мирскими тяготами. В то же время режиссёр довольно жестоко сталкивает юных героев со страшными обстоятельствами. Это противопоставление подчёркивает хрупкость и ценность детской невинности в контексте сурового мира. Особенно ярко это проявляется в теме войны, которая пронизывает многие проекты Миядзаки.
Война в его фильмах не романтизируется. Она представлена как разрушительная сила, которая уничтожает всё: природу, дома, жизни, а главное — надежду. Через призму детских героев война становится ещё более ужасающей, так как её воздействие не щадит даже тех, кто наиболее уязвим. Миядзаки стремится показать не только физические разрушения, но и моральное и духовное опустошение, которое война приносит в мир.
Однако вместо простого осуждения режиссёр часто исследует причины конфликтов и сложность человеческой природы. Он показывает, что ни одна из сторон не является абсолютно правой или неправой, а мир — это результат множества взаимосвязанных действий. Такая глубина подхода подчёркивает, что избежать войн можно только через понимание, диалог и стремление к гармонии.
Через своих героев Миядзаки словно спрашивает зрителей: способны ли мы сохранить чистоту, доброту и возможность развития даже в тёмные времена? И это делает тему войны не только актуальной, но и глубоко личной для каждого.
Что же по итогу? Японский мастер очень многогранный режиссёр, исследующий в своих проектах сложные темы, но в то же время понятные юному зрителю. Он имеет свой стиль и воодушевляющий сюжет с персонажами. Именно поэтому на разбор его проектов и личности тратят столько времени многие любители кино и анимации, именно поэтому я полюбил его проекты и японскую анимацию в целом, и именно поэтому он мой любимый режиссёр.
На этом всё. Телепатически пожимаю руку Миядзаки и прощаюсь с ним до следующего проекта (который по слухам планируется). А до того момента... Заканчиваю с картинами великого человека в своих рецензиях.)