Рассказываем, как работать с композицией.
Композиция в рисунке — это организация пространства в рисунке, благодаря чему все объекты и предметы выглядят гармонично. Кроме того, композиция помогает и зрителю воспринимать рисунок, из-за чего он легко считывает основную идею.
В работе с композицией есть свои нюансы, и чтобы ее качественно применять, об этих нюансах нужно знать. В нашей новой статье рассмотрим эти самые нюансы и поговорим в целом, как поэтапно работать с композицией в рисунке.
Как применить композицию в рисунке
Композиция выражается через правила и приемы организации объектов и предметов в рисунке. Любые композиционные решения нужно применять осмысленно — чтобы они помогали сделать рисунок лучше и более читаемым. Чтобы это сделать, нужно учесть ряд факторов:
- Работа с тоном: наметьте расположение объектов через контрасты, упрощая дальнейшую работу с цветом и композицией.
- Поиск композиционных решений: выберите композицию, выделяя контрастные части и создавая зоны отдыха в серых или белых областях.
- Применение композиционных структур: используйте композиционные структуры для организации объектов и облегчения навигации по рисунку.
- Работа с цветом: финально раскрасьте работу по тоновой карте, размещая акцентные цвета в нужных зонах без отвлечения внимания.
Это основные этапы — давайте рассмотрим их нагляднее.
Этап 1: поиск тоновых решений
Тон — основа любого рисунка, и первым шагом важно создать тоновую шкалу. Представьте градации от самых светлых до тёмных оттенков и определите, где будут находиться основные зоны контраста, а где — более спокойные «серые» области.
Например, если на рисунке девочка в лесу, и вы хотите сделать её центром внимания, она должна быть более контрастной по сравнению с фоном. Это создаёт естественный фокус, а взгляд зрителя будет автоматически направляться к ней.
Как создать тоновую шкалу:
- Определите самые светлые и тёмные участки, например, тёмный лес и светлые акценты на лице персонажа.
- Сделайте несколько промежуточных оттенков, создавая плавный переход от светлого к тёмному.
- Разметьте основные зоны в рисунке: скажем, персонаж как центр композиции должен быть более контрастным, а фон — менее, с плавными тоновыми переходами.
Такой подход серьезно упростит выбор композиции в дальнейшем и работу с цветом.
Этап 2: поиск оптимальной композиции
После работы с тоном важно организовать пространство, продумав, где разместить главный объект и зоны отдыха (менее контрастные части рисунка). Для этого полезно использовать композиционные правила:
Золотое сечение. Это соотношение, примерно равное 1:1.618. То есть каждая последующая часть будет в 1,6 раз больше чем предыдущая. Подходит для живописи. Часто применяется при рисовании персонажей, чтобы подчеркнуть физическую соразмерность тела относительно его частей.
Числа Фибоначчи. Схожее соотношение, но предполагает, что каждая последующая часть будет равна сумме двух предыдущих. Идеально для работ с ритмическими и повторяющимися элементами, также активно применяется в живописи.
Правило третей. Работа делится на 9 равных частей с двумя вертикальными и горизонтальными линиями. Ключевые объекты расположены на пересечениях. Часто применяется в портретах и жанровых сценах.
Срединная линия. Делит композицию на две равные части, вертикально или горизонтально. Подходит для симметричных сцен, например, отражений в воде или здания с осевой симметрией.
Проанализируйте свою работу — если в ней предполагается большое пространство для отдыха, но при этом есть один акцентный объект, возможно, хорошим решение станет золотое сечение. Если хотите изобразить объект без значительных зон отдыха, то срединная линия станет оптимальным вариантом.
Этап 3: дополнительные композиционные решения
Иногда для сложных сцен нужны дополнительные композиционные структуры. Вот некоторые из этих структур, которые могут пригодиться в ваших работах:
С разными точками фокуса. Помещайте несколько фокусных точек, чтобы зритель постепенно перемещал взгляд. Пример: герой и фоновые объекты как дополнительные фокусы. Можно вообще сделать одну точку фокуса.
Путевая структура. Линии направляют взгляд к главному объекту. Пример: дорожка или лучи света ведут к фокусу.
Симметрия и асимметрия. Симметрия добавляет стабильность, асимметрия — динамику. Пример: здание посередине (симметрия) или объект сбоку (асимметрия).
Этап 4: работа с цветом
Распределите цвета так, чтобы сохранить композицию. Яркие и насыщенные оттенки привлекают внимание, как и контраст, поэтому палитра должна поддерживать тоновые решения для гармонии в рисунке.
Взгляните на пример ниже. На картинке используются яркие цвета, но если опустить их до черного и белого, то они не будут так контрастны, как черный в конкретной работе. Дело в том, что светлые по тону цвета выступают фоном, и черный смотрится контрастно по умолчанию.
Если бы фон был черным, то уже светлые цвета по тону выглядели бы контрастно. Это важно учесть при составлении цветовой палитры и ее использовании. Нужно не только подобрать цвета по тону, но и расположить их так, чтобы контрастность создавалось в зоне акцента.
Как подобрать цвета относительно тоновой шкалы:
- Соблюдайте тоновые контрасты: цвета должны соответствовать тоновой карте. Темные зоны — насыщенные цвета, светлые и «отдыхающие» — мягкие.
- Используйте яркие цвета для акцентов: яркие, чистые цвета, как красный или желтый, привлекают внимание. Подчеркивайте ими ключевые детали, например, одежду персонажа.
- Сохраняйте гармонию между тоном и цветом: в спокойных зонах избегайте лишней контрастности и плавно переходите от одного цвета к другому для целостности рисунка.
Практика: как работать с композицией в рисунке
Важный помощник в начале — композиционные сетки. Это направляющие, которые помогают гармонично разместить объекты на рисунке, чтобы композиция выглядела сбалансированной. С их помощью можно легко определить, где разместить ключевые элементы и зоны отдыха для зрителя.
В традиционном рисунке сетку можно выстроить при помощи карандаша вручную. Пригодятся линейки. В цифровом варианте выстраивать композиционные сетки легче, но без графического планшета будет не обойтись
Мы в Parblo помогаем находить «свои» планшеты, с помощью которых можно комфортно рисовать и профессионально работать.
Представляем вам графический планшет Parblo Intangbo X7 Green — отличный выбор для цифрового рисования. Планшет предназначен для создания иллюстраций и других художественных произведений на компьютере, делая процесс максимально комфортабельным и приятным.
Чувствительность планшета позволяет варьировать толщину линий в зависимости от силы нажатия, его скорость отклика мгновенно отражает ваши движения.
Простота использования и высокое качество делают Parblo Intangbo X7 Green идеальным выбором как для начинающих, так и для опытных художников.
Если ты хочешь начать рисовать, но не знаешь, за что браться в первую очередь — выбери удобный планшет, с которым ты сможешь сразу погрузиться в новую вселенную. Посмотреть другие характеристики и особенности модели можно на странице нашего планшета на Wildberries.