Это были звуки будущего, изготовленные технократами из Дюссельдорфа. В 1974 году Kraftwerk записали эпохальный альбом «Autobahn», в котором человек и машина работали в идеальной гармонии. Это был поворотный момент для развития электронной музыки. Возможно, и вовсе величайший.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Гигантские автомагистрали, простирающиеся до самого горизонта, окружённые зелеными холмами... Хлопанье дверцы автомобиля, гортанный гул двигателя, автомобильные гудки, сымитированные синтезаторами, ощущение поездки по нескончаемой автостраде, каждый метр которой неотличим от предыдущего, — всё это и по сей день завораживает.
Выпустив три экспериментальные пластинки, Kraftwerk приступили к работе над своим первым концептуальным альбомом с намерением сделать его более удобным для радио. Укороченная версия 22-минутного заглавного трека хоть и звучала аномально, но попала в американские и европейские чарты.
Американцы, кстати, прониклись Kraftwerk из-за любопытного лингвистического казуса. В «Autobahn» им слышались родные и знакомые по хитам The Beach Boys слова «Fun, fun, fun» («Весело, весело, весело»), хотя на самом деле Kraftwerk поют «Wir fahren, fahren, fahren auf der autobahn» («Мы едем, едем, едем по автобану»).
Заглавный трек альбома был призван передать ощущение путешествия по первому автобану Германии, соединившему Кёльн и Бонн. Он появился в результате эксперимента, когда Ральф Хюттер повесил магнитофон за окном своей машины, чтобы записать дорожные звуки: «Вы можете послушать "Autobahn", а затем проехать по автостраде. Тогда вы обнаружите, что ваша машина — это музыкальный инструмент».
«Autobahn» поражал воображение современников новаторским, неслыханным звучанием. Сами участники Kraftwerk ярко выделялись на общем фоне. Когда группа отправилась в тур по Великобритании для продвижения альбома, они играли в полупустых залах, критики были в ужасе: «Бесхребетный, бесчувственный звук без разнообразия, без вкуса. Ради бога, не допускайте роботов в музыку».
Но роботы всё равно победили. Строгие деловые костюмы придавали Kraftwerk вид офисных клерков, которые стояли на сцене неподвижно, манипулируя странными приборами. Перкуссионист Вольфганг Флюр рассказывал: «Мы хотели подчеркнуть нашу внешность короткими стрижками и отглаженными костюмами, а не подражать английской поп-музыке или американскому року. Мы знали, что наша внешность иронична, кокетлива, провокационна».
История Kraftwerk началась в Дюссельдорфе — городе в промышленном сердце долины Рур. Именно здесь, в 1968 году встретились Ральф Хюттер (орган, синтезаторы) и Флориан Шнайдер (флейты, синтезаторы, скрипка), будучи студентами Университета музыки и медиа Роберта Шумана.
Начав с прогрессивной музыки в свободной форме, дуэт погрузился в экспериментальный арт-рок-андеграунд. Перейдя к драм-машине и синтезатору, Хюттер и Шнайдер начали нащупывать звучание, обеспечившее им мировую известность. Вдохновляясь при этом не только классической школой Бетховена, но и мятежом таких артистов, как MC5 и The Stooges.
В состав со временем влились двое представителей арт-рок-сцены Дюссельдорфа: Клаус Рёдер (скрипка, гитара) и Вольфганг Флюр (барабаны). Первый продержался несколько месяцев, второй вписался идеально, дополнив ритмом механизированное звучание группы. Хюттер с гордостью заявлял прессе: «Наши барабанщики не потеют».
В альбоме «Autobahn» внешне бесстрастные, но подрывные на концептуальном уровне электро-панки Kraftwerk создали уникальный звук — гипнотический и настойчивый электронный импульс, наполненный мерцающими электронными клавишными, ритмическими петлями и трансовыми гитарами.
Они изменили способ восприятия электронной музыки, повлияв на бесчисленное количество последователей от Depeche Mode и New Order до пионера хип-хопа Африки Бамбаты, Orbital и Air. Дэвид Боуи и Игги Поп внимательно изучали записи Kraftwerk. Не говоря уже о деятелях транса, техно, хауса, эмбиента.
Вторая сторона альбома включает в себя двухчастную сюиту «Kometenmelodie 1» и «Kometenmelodie 2», намекающую на небесное тело, которое время от времени совершает круги в Солнечной системе, зловещий постапокалиптический эмбиент «Mitternacht» и заключительный номер «Morgenspaziergang» с мелодией флейты и фортепиано, опровергающий репутацию Kraftwerk в качестве чистых электронщиков.
Надеюсь, вам понравилось! Буду рад, если вы поддержите материал лайком, комментарием и подпиской!