Помните главную конную статую Москвы? Нет, это не Георгий Жуков, установленный перед Историческим музеем. Я имею в виду памятник основателю Москвы суздальскому князю Юрию Долгорукому, украшающий Тверскую площадь напротив Мэрии Москвы. На самом деле создавали памятник сразу несколько скульпторов плюс архитектор В.С. Андреев выполнил архитектурное оформление проекта. Однако саму концепцию предложил именно С.М. Орлов, и он же создал фигуру (образ) самого князя. Заложен памятник был 6 сентября 1947-го года - в день празднования 800-летия столицы, а открыт только 6 июня 1954-го года. Мнение о памятнике изначально было неоднозначным. Его ругали - прежде всего представители т.н. "творческой интеллигенции", а также завистники из числа скульпторов-монументалистов, которым не суждено было победить в открытом конкурсе на создание данной статуи, проведённым в 1946-м году. Но прошло время - завистники ушли в мир иной, представители "творческой интеллигенции" переместились из ненавидимой ими России в родные Палестины, а памятник князю продолжает стоять, и никаких "противоречивых" чувств, споров и едких шуточек (в отличие от многих других памятников Москвы) уже не вызывает; наоборот, сейчас он считается одним из самых узнаваемых символов Москвы, её "жемчужиной".
Говорят, С.М. Орлов, как художник, был человеком принципиальным во всём, что касается творчества, до дотошности и до мелочности. Например, он категорически возражал упоминания в тексте надписи на постаменте "от Советского правительства", и добился-таки своего.
Это была первая монументальная работа С.М. Орлова, к тому же достойно оценённая (он получил Сталинскую премию 2-й степени и медаль "В память 800-летия Москвы", - совершенно заслуженно). До того он работал в основном с фарфором. В 1950-х годах сотрудничал с Барановкой (УССР, - там выпускали предметы его комплекта "Клоуны" ("Цирк")), но основным его местом работы был Дмитровский фарфоровый завод, расположенный в Вербилках. Здесь он делал все самые известные свои скульптуры, отсюда началась его слава.
С 1954-го года он - член-корреспондент Академии Художеств СССР. Возможно, так высоко было оценено его активное участие в оформлении павильонов главной выставки страны Советов - ВДНХ. Достаточно вспомнить скульптуру «Тракторист и колхозница», украшающая арку главного входа, а также скульптуры при входе в павильон "Земледелие"...
Чуть позже (в 1955-м году) в Твери была установлена архитектурно-скульптурная композиция в честь уроженца Твери, купца и писателя Афанасия Никитина. Также в строго реалистичной манере...
И в городе Переяславль Залесский были установлены два бюста, созданных С.М. Орловым: бюст уроженцу города св. благоверному князю Александру Невскому (открыт в 1958-м году) и бюст основателю города князю Юрию Долгорукому (открыт в 1963-м году), причём бюст Юрию Долгорукому был одним из вариантов при создании знаменитой конной статуи в Москве, но был отвергнут комиссией, как слишком экспрессивный. Москве потребовался более сдержанный вариант. Оба бюста представлены в галерее ниже.
В 2021-м году на канале "Порцелиновый фан" вышла статья, посвящённая редкой его скульптуре, изображающей писателя М. Горького. Изначально это был большой гипсовый бюст, созданный в год смерти М. Горького (А.М. Пешкова), затем в 1942-м году (во время Войны, но уже тогда - с прицелом на выпуск тиража после Победы!) была сделана уменьшенная форма для отливки фарфоровых статуэток в бисквите. Лично мне кажется, что эта его работа - выдающееся произведение. Бюст сделан в классической для тех лет стилистике РЕАЛИЗМА. Очевидно, что вслед за Горьким в абсолютно той же эстетике, на похожем постаменте и в похожих объёмах С.М. Орлов создал и бюст А.С. Пушкина. Но вот его "Пушкин" мне активно не нравится - лицом он похож на полунегра-полугрузина с вывернутыми губами, да вдобавок ещё и снабжён мощной шеей сына турецкоподанного. Но таков авторский взгляд. Интересно, что в "девяностые" и (или) "нулевые" на заводе выпуск "Пушкиных" восстановили, а "Горьких" - нет. Большого удивления такой подход не вызывает - очень часто выдающиеся произведения декоративно-прикладного искусства остаются невостребованными, а тиражируются заурядные вещи по причинам преходящего характера. В галерее ниже можно увидеть изображения обоих бюстов, а также барельеф юного Пушкина (какие гениальные вещи написал А.С. Пушкин в возрасте лет, этак, 12-ти, за что ему потомки создали барельеф, кто бы подсказал?!).
Хороши его серии статуэток на темы "Конька-горбунка" Ершова и сказок А.С. Пушкина... Отличному впечатлению, конечно же, способствует и роспись. Скульптурная композиция по сказке А.С. Пушкина "Сказка о рыбаке и рыбке" была создана Сергеем Михайловичем Орловым совместно с очень известным Советским скульптором 1930-х годов Саррой Дмитриевной Лебедевой. В галерее ниже представлен вариант 1944-го года.
В дальнейшем фигура "Рыбки на волне" была переработана С.М. Орловым, были добавлены рыбки-слуги, в целом образ стал более сказочным.
Скульптурное трио на тему "Конька-горбунка", созданное в 1930-х, особенно понравилось публике, поэтому тиражировалось и в 1940-х, и в 1950-х... И даже в 1990-х!
В середине 1960-х художником был исполнен набор по мотивам сказки А.С. Пушкина под названием "Золотой петушок". Но похоже на то, что набор был создан в качестве выставочного образца в единственном экземпляре, и был приобретён Всероссийским музеем декоративно-прикладного и народного искусства...
Родился наш герой в столице Российской империи в 1911-м году. В 1918-м году семья Орловых, спасаясь от террора и голода - этих страшных последствий жестокой Гражданской войны - бежала из Петрограда и осела в Вологде. Это косвенное свидетельство того, что данная семья могла принадлежать к выходцам из эксплуататорских классов, а именно к дворянству. Версия, что фамилия имеет какое-либо отношение к знаменитым "екатерининским орлам" выглядит совсем уж фантастической, но чего только в жизни не бывает. В 1925-м году Сергей Михайлович окончил Вологодский художественный техникум. В возрасте 18-ти лет он переезжает в Москву и устраивается лаборантом в Московский музей керамики, и с этого времени сотрудничает с Дмитровским фарфоровым заводом. Он считался скульптором, сосредоточенном на создании гротескных, карикатурных фигур. Был очарован эстетикой МОДЕРНА. Его интересовало искусство цирка. Цирковым образам, и прежде всего клоунам, он посвятил множество своих работ. Самая известная так и называется - "Клоун". Модель 1937-го года. Выпускалась она на различных керамических заводах в разных городах очень долгое время (вплоть до "святых девяностых" и не менее "святых" "нулевых"). Основным колером был красный, но встречались и такие - в тёмно-зелёной, почти чёрной гамме. В галерее ниже представлены клоуны, созданные в разное время в ГИКИ-ЛЗФИ...
Другие клоуны не менее занятны...
Известный многим собирателям и коллекционерам фарфора комплект приборов "Цирк". Большинство изделий редко встречаются в сервизах. Например такие, как подставка под столовые приборы (ножи, ложки, вилки), а также пепельницы, икорницы и пр. Все они изображают цирковых клоунов на арене. Большинство предметов (скульптур) комплекта "Цирк" было создано в конце 1930-х годов. Производство шло в Вербилках. Во второй половине 1950-х производство этого же комплекта было налажено и в Барановке, и шло вплоть до 1960-го года. По понятным причинам, барановских "циркачей" ныне на вторичном рынке в разы больше, чем вербилковских. Хотя разницы ни в моделях, ни в росписи нет совершенно. См. галерею ниже.
И это далеко не весь перечень скульптур, созданных художником как в фарфоре, так и в иных материалах. Но в настоящую статью фото таких предметов я не вставил по разным причинам, в том числе потому, что какие-то из них не соответствуют мифологическо-цирковому фону, которым пропитана данная статья, о каких-то имеется мало информации, а в некоторых случаях я не могу с высокой долей вероятности гарантировать авторство именно С.М. Орлова.
В 1968-м году С.М. Орлову было присвоено звание народный художник РСФСР. Ушёл из жизни Сергей Михайлович довольно рано - в 60 лет... И конечно, о нём помнят до сих пор и коллеги, и публика...
Спасибо всем, кто дочитал статью, кому интересен фарфор! Не как материал, не как, собственно, посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями, подписывайтесь. Вежливость приветствуется. Помощь каналу можно оказать здесь - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
P.S. Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не только копировать материалы с Дзена, но и рассказывать что-то новое. Всего доброго!