Услышав про выставку в московском Манеже, посвященную 100-летию Кукрыниксов, я рванула туда сразу, тем более, что работать она будет только до 15 декабря. Причина проста: знаю их с детства, но – только по репродукциям и книжным иллюстрациям. Это было так доходчиво и понятно даже ребенку: плакаты военных лет, картина «Казнь Зои Космодемьянской», неумеха-генерал из сказки Салтыкова-Щедрина… А еще притягивала история дружбы и со-творчества, которым в конце 1970-х было уже больше полувека. Хотелось погрузиться в этот мир и, возможно, узнать что-то новое.
Для тех, кто не в теме. Союз «Кукрыниксы» родился в 1924 году, когда к двум студентам Вхутемаса, Михаилу Куприянову (1903—1991) и Порфирию Крылову (1902—1990), которые уже вовсю рисовали карикатуры в стенгазете под псевдонимом КуКры, примкнул Николай Соколов (1903—2000). Быстро окрепнув, троица уже в конце 1920-х годов стала выдавать целые серии карикатур. А дальше их было уже не остановить…
Ранние работы Кукрыниксов разнообразны по настрою. Многие утонченно ироничны, но некоторые – наивно бьют в лоб.
Признаюсь: для меня раздел, посвященный первому десятилетию их творчества, оказался самым интересным. Например, я не знала, что по шаржам Кукрыниксов на деятелей культуры на Ленинградском фарфоровом заводе в 1935-1937 годах выпустили целую серию фарфоровых бюстов!
Да и сами их сатирические работы порой – на грани фола…
Правда, к началу 1940-х годов от этой молодой резвости не осталось и следа. Впрягшись в конце 1920-х годов в лямку политической карикатуры, художники тянули ее до конца жизни. Именно они, карикатуры, и заполняют основное пространство выставки. Именно за них Кукрыниксы получили кучу премий, званий и прочих регалий.
Скажу откровенно: кайфануть от их рассматривания не получилось. В том числе – и потому, что некоторые реалии, отраженные в них, не знаю даже я, окончившая школу еще в СССР. Что уж говорить о более молодых зрителях… Многие ли знают, что такое «Пакт Келлога» (плакат 1928 года)?
Пояснения, в принципе, были, но искать их в зале, а потом возвращаться к работам, лично мне не хотелось. Хотя видела, как штудировали их юные посетители. (Их, кстати, было много.)
Вместе Кукрыниксы создавали не только карикатуры. Пробовали себя в качестве театральных художников – на выставке представлены эскизы костюмов и декораций к пьесе В. Маяковского «Клоп». Создавали иллюстрации к произведениям русских и советских писателей. Написали ряд больших полотен на военную тему.
Не скрою: мне хотелось увидеть и то, что из себя представлял каждый из троицы. Эту возможность выставка тоже дает, но – очень ограниченно. В самом ее начале выгорожено три небольших закутка пространства для каждого члена этого союза. Именно у этих разделов толпится больше всего народа. Все они оформлены одинаково. На одной стене – фамилия и увеличенный фотопортрет, на другой – биография, на третьей – около десятка работ разных лет. По ним можно понять, что Михаил Куприянов предпочитал пейзажи, Порфирий Крылов – портреты и натюрморты, а Николай Соколов, в общем, был всеяден. При этом все три – крепкие реалисты с легким налетом импрессионизма. Их работы – это работы хороших профессионалов. Не более того.
Кроме этого, «лица необщим выраженьем» отличаются маленькие листки из блокнота, на которых Крылов делал зарисовки фашистских главарей во время Нюрнбергского процесса. Это – именно попытки залезть в глубь персонажа…
Что же в целом? Интерес удовлетворен, личные представления о Кукрыниксах приведены в порядок. Встреча с собственным детством удалась, но возвращаться в мир, где эти работы, многие из которых действительно талантливы, были дидактическими пособиями – не хочется. Впрочем, Кукрыниксы в этом не виноваты…