Вероятно, время от времени каждая Рукодельница задаётся вопросом: «Как сохранить творческий подход?» Это не всегда просто!
Сегодня я хочу поделиться с вами десятью простыми способами, которые помогут вам сохранять творческий настрой каждый день, даже когда это кажется сложным.
Чтобы каждый день ощущать себя творческой личностью, необходимо сосредоточиться на трёх ключевых аспектах: практике, процессе и образе жизни.
В нашем случае я сосредоточусь на том, как они могут помочь вам в квилтинге, но их укрепление поможет вам чувствовать себя творческим человеком в ЛЮБОМ деле!
Многие мастерицы считают, что они не креативны, потому что используют выкройки или наборы для квилтинга. Я категорически не согласна — вы создаёте великолепные квилты из ничего!
Вы, как человек, обладаете врождённой способностью к творчеству. Вы используете этот навык каждый день, когда занимаетесь созданием чего-то. Если вы будете ежедневно развивать свою креативность, даже самые простые моменты станут для вас более значимыми, и вы будете ощущать себя более искренней и творческой личностью.
По мере того, как я описываю каждую область, спрашивайте себя: «Как я могу применить?»
То, что работает для меня, может не работать для вас, но как только вы начнёте мыслить творчески, вы придумаете методы, которые соответствуют вашему уникальному творческому духу.
Определение творческой практики, процесса и образа жизни
Большинство из нас имеет ограниченное представление о том, что значит быть Творцом с большой буквы. Это представление сформировалось в нашей культуре, которая ориентирована на продуктивность, и предполагает создание творческих вещей.
Из-за этого мы можем ошибочно считать себя творцами только в том случае, если нам удаётся создавать произведения искусства, которые мы можем показать другим.
Это чувство усиливается, когда люди говорят: «Вам нужно продать свои лоскутные одеяла!» Они желают нам добра, но их стремление превратить в товар то, во что мы вкладываем эмоциональную, духовную и творческую энергию, может отдалить нас от нашей истинной цели и радости.
Если определять нашу креативность по нашему продукту, то это слишком узкое определение, которое игнорирует три важные области, в которых мы можем проявлять креативность:
- Творческая практика: это то, как вы целенаправленно занимаетесь своим искусством или ремеслом. Что вы предпочитаете (например, квилтинг, вязание, танцы или писательство)? Что вы пытаетесь сказать своей работой и каков ваш стиль? Что вы создаёте и как часто?
- Творческий процесс: это то, как вы создаёте свои произведения искусства или ремесленные изделия. Скорее всего, у вас есть методы организации, ритуалы ведения записей и пошаговые действия по созданию лоскутных одеял. Всё это является частью вашего творческого процесса.
- Творческий образ жизни: именно так вы позволяете творчеству пронизывать каждый момент вашей жизни, не ограничиваясь квилтингом. Для меня это самый важный из трёх пунктов, и, укрепив его, вы сможете чувствовать себя творцом каждый день — это гарантировано.
1-3: Обогатите свою творческую практику
Мы начинаем с этого, потому что всё дело в вашем «зачем». Зачем вы шьёте лоскутное одеяло? Зачем вы творите? Почему это должно волновать других?
Если вы будете уделять больше внимания своей творческой практике, то почувствуете, что за всем, что вы создаёте, стоит цель, и будете чувствовать себя творцом каждый день.
Существует множество способов сделать вашу творческую практику более разнообразной. Вот три из них, которые мне кажутся наиболее важными:
1. Напишите заявление художника
У многих творческих людей (не только у художников) есть творческое заявление, в котором объясняется, что они делают и почему.
Например, творческое заявление квилтерши Хайди Паркс.
В своей работе я создаю каркас из ткани, лоскутного шитья и стежки, что позволяет мне ссылаться на множество идей в одной плоскости.
Сырьем служат текстильные изделия из домашней культуры, моды, семейные реликвии и найденные принты. Я объединяю их с тканями, которые я вышила, протравила, покрасила или разработала.
Эти материалы соединяются вместе, чтобы создать основной образ одеяла, как коллаж.
Затем эта ткань обшивается ручными стежками, вызывающими в памяти медленный процесс, вовлеченный в создание, и функционирующими как слой «рисунка» на поверхности одеяла.
При создании лоскутного одеяла я редко придерживаюсь установленного плана, полагаясь вместо этого на импровизацию. Напоминая о живописи цветового поля, я начинаю свою работу с чувства, места или темы. Пытаясь реконструировать свой мир, я использую виды с воздуха, фотодокументацию и артефакты — все время осознавая, что моя цель гораздо сложнее, чем визуальное представление одной точки во времени. Моменты, которые я выбираю для воспроизведения, уникальны для меня и одновременно бесчисленны в жизни других.
Как и многие женщины до нее, моя бабушка по материнской линии запланировала совместное лоскутное одеяло в честь моего рождения и познакомила меня с искусством лоскутного шитья.
Моя работа продолжает семейную традицию, но гармонично включает в себя новую информацию из различных традиций лоскутного шитья и моего многопрофильного обучения искусству.
Это также может быть инструментом для принятия решений, когда вы не уверены в своём следующем проекте.
Используйте его, чтобы понять, соответствует ли проект, над которым вы работаете, вашему заявлению как художника, а если нет, то всё ли в порядке?
2. Ведите дневник о своей практике
Если вы будете ежедневно вести дневник о своей практике квилтинга, это поможет вам найти множество креативных идей.
Кроме того, используйте свой дневник как место для творчества: экспериментируйте с цветами, надписями — даже обложка вашего дневника даёт такую возможность!
3. Учитесь у тех, кем вы восхищаетесь
Вспомните квилтеров или других мастеров, которые вызывают у вас восхищение. Какие черты их творчества вам хотелось бы перенять?
Для начала можно обратить внимание на такие аспекты, как цветовая гамма, стили квилтинга или их увлеченность созданием серийных произведений.
4-6: Улучшите свой творческий процесс
Ежедневные аспекты вашего творческого процесса предоставляют множество возможностей.
4. Продумайте свое рабочее пространство
Подумайте о том, как вы храните свои материалы и проекты.
Как можно сделать это более эстетично, аккуратно и организованно?
5. Каким-то образом документируйте свои лоскутные одеяла
Некоторые мастерицы ведут подробный журнал проектов с крошечными лоскутками ткани для каждого проекта.
Некоторые используют онлайн-системы управления проектами, такие как Notion или Trello. Подумайте, как сделать ведение заметок и документации более увлекательным и продуктивным занятием.
Спросите у других мастериц, чем они занимаются, или поищите вдохновение в интернете.
6. Сделайте так, чтобы все выглядело свежо
Как сделать каждый этап квилтинга более увлекательным?
* Подумайте о том, чтобы работать вместе с единомышленниками.
* Попробуйте новые цветовые сочетания.
* Освойте новую технику или обновите уже знакомую.
* Найдите обучающие материалы в интернете.
* Вдохновляйтесь работами других мастеров.
* Заставьте себя улыбнуться, когда в голову придёт новая симпатичная идея.
На каждом этапе квилтинга ищите способы сделать процесс более увлекательным и весёлым.
7-10: Расширьте свой творческий образ жизни
Именно здесь происходит самое волшебное. Представляя свою жизнь как один большой арт-проект, можно рассматривать самые обыденные действия как творческие возможности.
Даже складывание белья может вдохновлять, если вы открыты для этого! Это лишь несколько вариантов, которые можно попробовать:
7. Добавляйте больше цвета
Как квилтер, вы часто задумываетесь о цвете.
А задумываетесь ли вы о цвете, когда подбираете одежду, сервируете блюда, выбираете постельное бельё и декоративные подушки, подбираете украшения и аксессуары, делаете макияж и маникюр?
Игра с цветом, а также с рисунком, текстурой и масштабом в повседневных вещах позволяет вам ощутить прилив творчества.
8. Привлекайте больше вдохновения
Вам нравится смотреть на вдохновляющие лоскутные одеяла.
Но когда вы в последний раз черпали вдохновение в повседневных задачах? Например, увидели, что детские носки и вашего мужа лежат рядом, и подумали, что из них можно сделать лоскутное одеяло.
Смена времён года может подарить вам новые цветовые палитры.
Домашнее задание по геометрии, которое выполняет ваш ребёнок, может научить вас новым способам использования фигур.
Учитесь замечать новые цвета, узоры, формы, сочетания и методы. Они повсюду!
9. Пригласите больше радости
- Когда вы в последний раз слушали новый музыкальный жанр или играли в новую игру?
- Пускали мыльные пузыри или рисовали мелом на асфальте?
- Танцевали на кухне со своим партнёром или обменивались глупыми шутками с другом?
Чем больше веселья вы приглашаете (и создаёте) в своей повседневной жизни, тем веселее вам будет, когда вы сядете за шитьё.
10. Поддерживайте больше контактов
Онлайн или лично — важно общаться с другими людьми. И не только с теми, кого вы обычно знаете…
Постарайтесь наладить контакт с новыми соседями, старыми друзьями, с которыми вы потеряли связь, членами сообщества по изготовлению лоскутных одеял — даже с совершенно незнакомыми людьми.
Связь даёт творческую энергию.
Все три помогут вам чувствовать себя творчески Каждый день
Что вы попробуете в первую очередь? Напишите в комментариях.
В идеальном мире вы бы каждый день практиковались в том, чтобы вдохнуть творческую жизнь в свою практику, процесс и образ жизни.
Сейчас я предлагаю вам начать с малого. Выберите одну область, на которой вы сосредоточитесь на этой неделе. Экспериментируйте и отмечайте, что работает. Не бойтесь пробовать что-то новое и делитесь своими впечатлениями в комментариях.
Если вам понравилась эта статья, и она оказалась полезной, буду очень признательна за вашу поддержку! Ваши чаевые помогают мне продолжать создавать качественный контент и делиться интересными идеями. Спасибо за вашу помощь и внимание!