Ноябрь... Низкое небо сыпет крупу, листья сбежали с деревьев. Люди как кошки хотят согреться. Сейчас бы солнца, соленого ветра в волосах. Хотите такого вайба? Знаю куда идти. Идём в пространство акварельных работ, признанных мастеров акварели России и Беларуси — на выставку «Параллельные миры», которая проходит в одном из моих любимых укромных уголков Москвы — в галерее классической фотографии. На выставке представлено 120 работ от мастеров мирового уровня, таких как: Константин Кузема, Елена Базанова, Ольга Литвиненко, Илья Ибряев, Сергей Курбатов и других. Вот как куратор Алена Круглова характеризует цель выставки:
«Основная цель выставки — показать высокий уровень профессионального мастерства, а также предоставить возможность культурного диалога между художником и публикой. Сейчас мы переживаем переломный момент в истории — возрождение акварели. И на выставке зритель лично сможет оценить, насколько разной она может быть и насколько широки её возможности».
Пигмент, вода и много света. Так бы я описал акварель. Многие посетители, как и я были поражены работами. С некоторых картин на тебя буквально льется тепло и свет. Как я люблю повторять в своих статьях, это тот яркий пример, когда нужно прийти ногами и встать перед картиной. Как бы я не пытался сейчас передать ощущения от увиденного — это все не то. Идите и смотрите! Равнодушным точно не уйдет никто. Работ более сотни, здесь остановлюсь лишь на тех, которые зацепили меня и скажу несколько слов об авторах.
Ожидаемо, сначала глаз цеплял привычный формат А4 и А3, как например работы московского профессионального художника, рисовальщика и иллюстратора Антона Батова — пейзажи Крыма и Камчатки. Но по мере перемещения от картины к картине, форматы менялись. Благо современная хлопковая бумага и современные производители предоставляют широкий ассортимент возможностей.
Итак, о тех, кто заставил остановиться, рассматривать и впитывать свет. Дмитрий Родзин. Все его работы, представленные здесь (на выставке) - настоящая вкуснятина. Определенно бы купил себе. Кстати, все работы продаются, если что. Произведения Дмитрия Родзина находятся в Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре, Воскресенском Новоиерусалимском монастыре, Свято-Пантелеимоновском женском монастыре (Феофания), Huawei Technologies (г. Шэньчжэнь), Никольском храме в Павшинской пойме, в соборе Казанской Божией Матери (г. Казань), в государственных и частных собраниях в России и за рубежом. Стою перед работами Дмитрия и не верю, что акварель может быть такой: ясной, живой, солнечной.
Между тем, идем дальше. Следующее «Ах! Обалдеть» - работы Ольги Бор. Ольга начала свое художественное образование в девять лет и продолжала учиться изобразительному искусству в общей сложности 22 года. С 2017 года в ее жизнь приходит акварель. В этот мир она вступает уже будучи зрелым художником. Этот материал увлекает ее своими возможностями, сложностью исполнения, графичностью. Большая роль отдаётся подтексту, психологии и философии, всегда создается образ, неважно, портрет это, пейзаж или натюрморт. Основной темой ее работ является человек, но портрет почти всегда превращается в композицию, где властвует сложное пространство, ритмы, нюансы и контрасты, игра света и тени, бесконечные возможности структур и где основным подтекстом является служение гармонии, красоте мира и любви к жизни.
Невозможно пройти мимо нежных зимних пейзажей Александра Мухина-Чебоксарского (заслуженного художника Чувашии). В них есть какая-то мультяшность.
Образы, рожденные детским воображением, мир детства Александра Леонидовича Мухина-Чебоксарского «перекочевали» на бумагу и отобразились в его акварелях. Баньки, амбары, овины, околицы, дома, сарайчики… Множество деталей, подробностей, которые хочется рассмотреть не спеша.
Идем дальше, безусловно, невозможно обойти стороной испанский уголок Анны Ивановой — молодого, талантливого художника-акварелиста из Казани. Творчество вдохновляло Анну с раннего детства. Интересный факт: она успешно закончила Детскую художественную школу в Казани, но в качестве будущей профессии выбрала медицину. Далее была аспирантура с переездом в Москву. Но за все время учебы и работы Анна никогда не прекращала рисовать и развиваться в этом направлении.
Медицину Анна оставила, и последние семь лет работает только художником. В своих работах художник использует технику “a la prima”. Основные направления в творчестве — фигуратив и анималистика.
Когда будете ходить и рассматривать акварели, обратите внимание на работы Ильи Ибряева. Окончив художественное училище в Чебоксарах по специальности живопись, он позднее получил образование в Московском Высшем Художественно-Промышленном Университете (бывшее Строгановское училище) на керамическом отделении. Пристрастие к акварели проявилось у художника еще в юности, привлекая его своей непредсказуемостью и таинственностью. На протяжении всей своей творческой карьеры Илья неустанно совершенствует собственную уникальную технику. Его произведения отличаются особой нежностью и воздушностью, словно сотканные из света и воздуха.
И наконец, хочу обратить внимание на натюрморты Елены Базановой, насыщенные цветом и наполненые жизнью. Работает Елена в одной из наиболее сложных техник живописи — акварель и её картины поражают натуральностью и реализмом. Посмотрите на эти яблоки! И биться сердце перестало... Ой, ребята, это не фото, это акварель! С ума можно сойти.
Одним словом, будете раздумывать куда бы сходить, эта выставка просто бомба. Будет идти до 1 декабря 2024. Гуляйте по городу, Москве есть чем вас вдохновить, согреть и удивить.