Здравствуйте!
В конце сентября посетил Ивановский областной художественный музей в Иваново, который располагается по адресу: проспект Ленина, дом 33. Музей был основан в 1959 году по решению Правительства и Министерства культуры РСФСР на базе выделенных художественных фондов Ивановского областного краеведческого музея. На данный момент в экспозиции музея можно увидеть постоянные выставки: искусство Древнего мира: Египта (в том числе мумию египтянки), Греции, Рима; живопись и графику России XVIII - ХХ вв., в том числе искусство Авангарда; предметы XVII - XIX вв. восточной коллекции (Япония, Индия, Монголия, Китай, Тибет) Д. Г. Бурылина, а также временные выставки - на момент моего посещения выставка, посвященная А. С. Пушкину "... это лёгкое имя: Пушкин" и выставка горячих эмалей из Суздаля Алексея Весёлкина.
Здание, в котором располагается музей, построено в 1886 году для реального училища по проекту В. Ф. Сикорского - шуйского архитектора, при участии главного архитектора города П. В. Троицкого. До 1918 года - размещалась "Школа колористов", где происходила подготовка колористов - специалистов по технологии окрашивания тканей. С 1918 года в это здание переезжает Ивановский политехнический институт, а с начала 1930-х годов - городская женская общеобразовательная школа № 36. И только в 1968 году в это здание переезжает Ивановский областной художественный музей. Сегодня здание признано Памятником гражданской архитектуры конца XIX - начала XX вв.
Музей открылся после реконструкции в 1992 году, по результатам которой были установлены скульптуры "Любава", скульптор В. И. Бабин и "Ариадна", скульптор В. М. Бахарев. Открытие этих скульптур приурочили к началу работы музея после его реконструкции.
Музей празднует каждое 13 сентября как день памяти Бурылина Дмитрия Геннадьевича (1852-1924), знаменитого ивановского фабриканта, мецената и коллекционера, основавшего первый в городе музей (сейчас известный как Историко-краеведческий) и благодаря чьей многочисленной коллекции в основу образованного гораздо позже Художественного музея была положена часть собранных им экспонатов. На сегодня собрание музея насчитывает более 40 тысяч единиц хранения.
Художественный музей открыт с 10:00 до 18:00, касса - до 17:15. Выходной день - вторник и первый понедельник месяца.
Внутри на первом этаже музея были выставлены информационные стенды о проходящих выставках, а именно:
- "Древний мир. Памятники культуры Египта, Греции, Рима...", на которой можно увидеть предметы культуры и искусства Египта, Греции и Рима, приобретённые Д. Г. Бурылиным на рубеже XIX – XX веков;
- "ХХ век. Монтаж", на которой можно увидеть образцы искусства от модерна до кубофутуристов, супрематические и конструктивистские опыты авангардистов и последующий соцреалистический мир "до и после войны";
- "Ост. Зюйд-ост", на которой можно увидеть впервые после долгого перерыва восточную коллекцию Д. Г. Бурылина, отражающей культуру, быт и верования Индии, Китая, Монголии, Тибета и Японии;
- "... это лёгкое имя: Пушкин", на которой будет представлен рассказ о биографии и творчестве поэта через призму изобразительного искусства;
- "Эмальер из Суздаля Алексей Весёлкин" (Новая галерея) - выставка горячих эмалей, оригинальных авторских живописи и графики;
- "Калейдоскоп" (Детская студия музея "Начало"), где представлены работы, которые созданы детьми от 4 до 8 лет в весенние месяцы прошедшего учебного года Арт-студии "Начало".
Все вышеуказанные выставки пройдем вместе с вами и без излишних деталей, но ничего важного не упустим.
На первом этаже есть гардероб, туалет и касса. В гардеробе работают милые и вежливые сотрудники: поздоровались и попрощались, желая отличного дня.
Я приобрел единый входной билет в музей и поэтому все выставки музея для меня обошлись в 500 рублей (1000 рублей на двоих).
На первом этаже музея у лестницы, ведущей на второй этаж, три больших арочных прохода и просто огромная и длинная люстра, дающая много света помещению.
По сторонам у входа на лестницу на стенах висят две работы Кошлякова Валерия Николаевича (род. 1962), его Выставочный проект "С юга. К северу. На восток. Вторжение в музей", 1999 - 2000 гг. Обратите внимание - картины написаны скотчем! В своих работах он использует еще такие нетрадиционные материалы как картонные коробки и пакеты для мусора. По информации из СМИ многие критики считают Валерия Кошлякова одним из самых интересных художников современной России. Я к сожалению не был на его выставках, но очень хотелось бы, надеюсь получится посетить. Живёт и работает Валерий Кошляков в Москве и Париже.
У входа на лестницу музея, ведущую на второй этаж, где собственно находится основная часть выставок, стоят две бронзовые скульптуры: "Романтики", скульптор Николаев Евгений Антонович (1932 - 2002), 1958 и работа скульптора Рыжовой Татьяны Юрьевны (1921 - 2001) "На Алтае", 1959. Между первым и вторым этажами находится скульптура "Лань из Геркуланума", являющаяся копией с римского оригинала I в. н.э.
Второй этаж, как видно по фото ниже, не менее прекрасен, чем первый. Мне посещение художественного музея в Иваново доставило яркое эстетическое удовольствие.
Первая выставка в музее называется "ОСТ. ЗЮЙД-ОСТ" и она представлена богатствами восточной коллекции Д. Г. Бурылина, которая экспонируется в таком объеме впервые за последние 100 лет и это без преувеличения.
Название выставки ОСТ. ЗЮЙД-ОСТ это соединение двух румбов. В морской терминологии румб - одно из делений на катушке компаса, ответственное за то или иное направление движения судна, курс его следования. ОСТ. ЗЮЙД-ОСТ - это Восток и Юго-Восток, которые дают географическое направление, тот курс, определивший основные тематические доминанты "коллекции редкостей и древностей" Д.Г. Бурылина. А графическим выражением выставки стали иероглифы, изображенные ниже на фото на информационном стенду у входа в музей, и которые идентичны понятиям Юг и Восток в китайском и японском языках. Отсюда эта выставка стала называться именно так.
Конечно, экспонатов здесь настолько много, что все я в этом обзоре не буду указывать, вы устанете и заскучаете. Поэтому укажу лишь некоторые из них. Мне, например, особенно запомнилась ритуальная маска демона Хання из Японии второй половины XIX века. При этом маска Хання (демона-женщины) использовалась в японском театре и во время ритуальных танцев, могла также находиться в синтоистском храме. Она представляет собой страшный оскал женщины, превратившейся в демона из-за ревности. В этом облике ее дух приходит для мщения сопернице.
Рядом с маской - жертвенная ваза с крышкой в виде головы льва-собаки, Япония, XIX в., бронза, литье. Довольно запоминающаяся ваза.
На одной из стен висел оригинальный дадао - большой двуручный меч прямо из Китая конца XIX века. Театральное представление в Китае от неизвестного художника из Китая XIX века возможно увидеть на бумаге на ткани, которая расписана минеральными красками и тушью, и висит на стене ниже дадао. Как указано в описании к изображению - китайский традиционный театр напоминал отчасти современный цирк, представляя собой синтез музыки, пения, танца, спортивных упражнений и боевых искусств. В таких спектаклях участвовали придворные шуты, актеры, комедианты, певцы, танцоры, силачи, акробаты, жонглеры и фехтовальщики, воздушные гимнасты, шпагоглотатели, канатоходцы. Придворный вид таких театральных представлений и стал той основой для появления всемирно известного китайского театра - пекинской оперы.
В центре одной из комнат выставки находился большой чашеобразный гонг - ударный музыкальный инструмент из бронзы для буддийских богослужений XVIII - XIX веков из Китая.
Мне на этой выставке также отлично запомнилась ламаистская храмовая скульптура из Тибета - священный лотос, реплика XIX века с оригинала XV века из бронзы с золочением. Лотос, как известно, растет в иле и грязи, но сам всегда остается чистым. Отсюда - его символика, которая восходит к буддийской традиции: благородство и духовная чистота. Массивный лотос из бронзы с золочением - принадлежность ламаистского алтаря и несомненный шедевр восточного собрания музея. Он отличается тонкостью художественной работы: в центре цветка - восьмирукое божество со своей шакти. Поверхность лотоса заполнена проработанным рельефным и ажурным орнаментом с буддийской символикой. На основании скульптуры изображены две китайские иероглифические надписи. Первая надпись прочитана - "за изготовление этого лотоса [заплачено] 6 слитков". Вторая надпись на основании лотоса гласит: "некто подарил [это] в храм во времена 1403 - 1424 (время правления династии Мин), чем подтверждается версию о том, что лотос, изготовленный по технологиям XIX века - бесценная реплика более раннего артефакта XV века.
В экспозиционном ряду на выставке присутствуют изображения персонажей известных аниме, олицетворяющие символы многовековой традиции, проступающие сквозь образы поп-культуры. Таким образом, герои аниме-эпосов как бы встречаются со своими первоисточниками, иллюстрируя тот факт, что самодостаточная культурная традиция остаётся верна себе во все времена и во всех своих проявлениях. Например, ниже на фото вы видите большую храмовую жертвенную вазу из Японии XIX века из бронзы, но в то же время на ее фоне изображены главные герои аниме "Унесённые призраками" режиссера Хаяо Миядзаки, вышедшего в 2001 году: Тихиро Огино и Хаку, он же Нигихаями Кохакунуси (бог быстрой янтарной реки) в образе дракона. Это аниме - самый успешный фильм в истории Японии, в номинации "Лучший анимационный полнометражный фильм" (2003) лауреат премии "Оскар", а также приза "Золотой медведь" Берлинского кинофестиваля (2002) и занимает первое место в рейтинге лучших мультфильмов всех времён и народов.
На одной из стен на выставке висят: панно с изображением драконов, играющих жемчужиной из Японии XIX века; латунная труба лаба из Китая XIX века и гонг - ударный музыкальный инструмент из Японии XVII века.
Дракон в мифологии Китая и Японии - священное и почитаемое существо. По верованиям древних земледельцев - начало жизни олицетворяет единство двух противоположных сил - неба и земли. Конкретным выражением их слияния является дождь, а дракон - повелитель дождя. Жемчужина - это символ грозы, молнии, кульминация соединения Земли и Неба.
На выставке было представлено много фарфоровых скульптур, например, ниже на фото (слева) Фукурокудзю, божество счастья, мудрости и долголетия из Японии периода Мэйдзи (1868 - 1912), а справа - Яо-ван, божество-покровитель медицины из Китая, изготовленный в мастерских Гуанчжоу XIX века.
Из запомнившегося - ритуальный меч-оберег, принадлежность даосского храма из Китая XVIII века, который был изготовлен из монет периода правления китайского императора Кан Си (1662 - 1722) и являлся атрибутом даосских магов в ритуалах изгнания демонов. Меч рассматривался как проводник космической энергии, а монеты в качестве амулетов-оберегов. Количество монет должно было быть кратным 3, 6, 9, что связано с даосской цифровой символикой. В данном мече - 54 монеты.
На выставке есть "волшебные зеркала" XVIII века. На фото ниже можно увидеть бронзовое священное зеркало XVIII века из Японии. Рядом располагается бронзовое ритуальное зеркало XIX века из Китая. В Китае, Японии были редкие и дорогие зеркала, при этом технология изготовления зеркал долго оставалась тайной для европейцев. Сегодня есть только один мастер, который делает их - Акихиса Ямамото. Эти бронзовые зеркала под лучами света становятся "прозрачными". В Японии бронзовые зеркала называются даккё (зеркало без ручки) и маккё (зеркало с ручкой). Зеркала преподносили в дар храмам, клали в могилы к усопшим знатного происхождения, маленькие зеркала крепили к одежде в качестве оберега. Процесс создания зеркал - трудоёмкий: изготавливается форма для отливки, вырезаются задуманные элементы рельефной стороны зеркала, а помимо самого зеркала отливается дополнительный диск, который будет закрывать как заднюю часть, так и проецируемый рельеф. После отливки и остывания заготовку шлифуют и эта шлифовка может занимать до месяца ручного труда в зависимости от ее диаметра. Под воздействием света рельеф проецируется в виде отражения на окружающие предметы и создает "магический" эффект.
Вторую выставку назвали "Русский Fin-De-Siécle" - "поворот столетий". На этой выставке представлены работы того периода, который сложился между двух эпох, отделивших мир романтических идеалов и образов галантных времён от реальности надвигающегося "железного века". Исходя из времени написания картин, выставка затронула период рубежа XIX - XX веков. Выставка "Русский Fin-De-Siécle" является частью и началом выставочного проекта под названием "XX век. Монтаж"
Конечно, я не мог пройти мимо картины Коровина К. А. (1861 - 1939), "Девушка с гитарой", 1914. Работы Константина Коровина, которого называли первым русским импрессионистом, мне всегда очень нравились. Эта картина, вроде как безымянная, на самом деле имеет свою небольшую интересную историю. Написана картина в доме художника в деревне Охотино Ярославской области, который приобрел в начале XX века, и в котором были Фёдор Шаляпин, Сергей Рахманинов, Валентин Серов, Максим Горький. Девушка тоже имеет своё имя и оно: Надежда Комаровская, актриса и возлюбленная художника. Написана в один из ее приездов в его охотинский дом. В итоге роман закончится ничем в силу ряда событий, а после революции 1917 года он и вовсе уедет из страны в Париж.
Картина "Девушка с гитарой" - это не единственная картина в музее, имеется еще одна лирическая картина "Мостик" 1900 года, на которой изображена на мостике задумчивая барышня. Еще одна интересная картина художника в жанре импрессионизма.
Врубель М. А. (1856 - 1910), "Игра наяд" (эскиз), 1899. Эта работа относится к серии эскизов декоративного панно для интерьера. Картина отличается волнистым ритмическим построением, а музыкальность линий соответствует стилистике модерна. Работа из той же серии, выполненная в 1900 году, сейчас находится в Третьяковской галерее и называется "Игра тритонов и наяд". В этой серии эскизов нашла выражение любовь художника к музыке моря. Панно, созданные Врубелем в 1890-е годы для интерьеров московских особняков, стали заметным явлением в монументальной живописи русского модерна. Ная́ды - божества в греческой мифологии, дочери Зевса, нимфы таких водных источников как реки, ручьи и озёра.
Дмитрий Щербиновский (1867 - 1926), "Художница", конец XIX - нач. XX веков. Я к сожалению так т не нашёл кто на этой картине изображен. Сначала я решил, что это одна из двух женщин, которые были приняты в товарищество художников-передвижников, но я не нашёл сходства. Если кто-то знает, то напишите в комментариях.
Грабарь И. Э. (1871 - 1960), "Послеобеденный чай", 1904. Картина написана Игорем Эммануиловичем в купеческой усадьбе Дугино (сейчас это поселок Мещерино Ленинского района Московской области), которой владел фабрикант и художник Мещерин Н. В. На картине художник запечатлел один из дней совместного послеобеденного чаепития. Художник Грабарь И. Э. в Дугино провел 13 лет, дружил с его хозяином - Николаем Васильевичем, а позже породнился с ним, женившись на племяннице Валентине Михайловне Мещериной. После революции усадьбу отобрали, по последней информации сейчас она находится в заброшенном состоянии.
Григорий Бобровский (1873 - 1942), "У реки", 1916. Художник был учеником Ильи Репина. После начала Великой Отечественной войны Г. М. Бобровский остался в Ленинграде и умер в январе-феврале 1942 года от дистрофии в своей мастерской.
Продолжением выставочного проекта "XX век. Монтаж" является выставка "Русский Авангард", на которой можно познакомиться с первоклассными образцами искусства от модерна до кубофутуристов, супрематическими и конструктивистскими опытами авангардистов.
Николай Синезубов (1891 - 1956), "Пейзаж-улица", 1919. В период с конца 1910-х – середины 1920-х годов, как отмечено в его автобиографии, картины художника стали результатом синтеза следующих элементов: французских традиций Ренуара, Пикассо, Сезанна, Дега, немецкого экспрессионизма и русского неопримитивизма, вследствие чего проявилась оригинальная живопись Николая Синезубова.
Ольга Розанова (1886 - 1918), "Трефовый валет", 1916. Розанову Ольгу Владимировну, знаменитую художницу-авангардистку, знают как правило даже те, кто не испытывает каких-то теплых чувств к русскому авангарду. Розанова Ольга принимала участие в "Последней футуристической выставке 0,10", была членом обществ "Союз молодежи" и "Бубновый валет", поэтому ее по праву называют одной из крупнейших представительниц русского авангарда.
Ольга Розанова (1886 - 1918), "Этюд к автопортрету", 1912. Вторая картина Ольги Розановой в музее.
Казимир Малевич (1878 - 1935), "Супрематизм", 1915. Казимир Малевич заложил основы супрематизма в 1915 году, опубликовал свой манифест - "От кубизма к супрематизму", в котором провозгласил создание пути, который приведёт к новому реализму. Новый реализм - беспредметное изображение реальности, которое, согласно позиции художника, должно быть свободным от всех ограничений, поскольку художник утверждал, что нужно не копировать природу, а создавать свои собственные миры, подчеркивая, в первую очередь цвет и форму.
Александр Шевченко (1883 - 1948), "Натюрморт. Фрукты", 1913. Эта картина написана художником в 1913 году, как раз тогда, когда он издал литературную статью "Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения", в которой он говорит о необходимости восстановления искаженных академизмом традиций посредством художественного синтеза архаики с современностью. По его картине ниже можно утверждать, что ему это удалось.
Юрий Анненков (1889 - 1974), "Женский портрет". Юрий Анненков - знаменитый русский художник, заметная фигура русского авангарда.
Третьей частью выставочного проекта "XX век. Монтаж" являются работы, выполненные в жанре соцреализма и посвященные в первую очередь городу Иваново.
Николай Секирин (1899 - 1962), "Ивановский пейзаж", 1944. Художник известен как один из тех, кто в первых рядах обратился к изображению жизни и труда ивановских текстильщиков.
Пырин М. С. (1874 - 1943), "Ивановские новостройки", 1936. Художник за 2 года до написания этой картины приглашен в Иваново главным преподавателем художественного училища.
Валерий Пахров (1910 - 1992), "Проспект Ленина", 1966. Эта картина посвящена проспекту Ленина - одной из главных транспортных артерий города Иваново, который появился из трёх прежних улиц в 1951 году (объединили). Первоначально проспект назвали как проспект Сталина, но после известных событий по развенчанию его культа в 1960 году проспект переименовали в проспект Ленина.
Михаил Маркичев (1899 - 1969), "В цеху завода Гусь-Хрустальный". Многие не знают, что Гусь-Хрустальный до 1926 года назывался Гусь-Мальцевский и с 1936 по 1944 годы входил в состав Ивановской области. С 1944 года город Гусь-Хрустальный входит в состав Владимирской области. Поэтому ничего удивительного, что данная картина находится в одном ряду с другими картинами, посвященными Иваново, здесь нет.
В коридоре музея по обеим стенам вы можете познакомиться с работами как русских, так и иностранных художников посвящённых периоду Древнего Рима и Древней Греции.
Франческо Пиранези (1756 - 1810), "Фантазия об Аппиевой дороге". Это одна из работ итальянского гравёра, который продолжил серию гравюр своего отца, Джованни Баттиста Пиранези, изображающих памятники античного Рима. Аппиева дорога на гравюре Пиранези это знаменитая и значимая античная общественная римская дорога, построенная при цензоре Аппии Клавдии Цеке из Рима в Капую. В 2024 году Аппиева дорога была включена в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Свою работу гравёр назвал Фантазией об Аппиевой дорогой, поскольку она была преображена воображением Пиранези слишком уж фантастически.
Алексей Марков (1802 - 1878), "Евстафий Плакида в Колизее". Картина изображает христианского святого и великомученика Евстафия, который до крещения носил имя Плакида и служил военачальником при императорах Тите и Траяне. Великомученик Евстафий отказался принести жертвы языческим богам и открыто исповедовал себя христианином, за что со своей семьёй брошен на растерзание диким зверям, которые их не тронули. После этого их бросили живыми в раскалённого медного быка, где они и приняли свою мученическую смерть.
Луиджи Россини (1790 - 1857), "Руины Храма Согласия", 1819. Изображен тут знаменитый Храм Согласия или как он еще известен - Храм Конко́рдии, то есть храм в честь древнеримской богини согласия, как символа окончания разногласий между патрициями и плебеями в 367 году до н. э.
Самый древний раздел экспозиции музея посвящен культуре Древнего Египта, начиная с периода Среднего царства (XXI – XVIII вв. до н.э.) и до IV в. н.э. Находится он в небольшом зале, в котором есть настоящая египетская мумия и саркофаг.
Расписной антропоидный саркофаг щитоносца Анхефа XXI египетской династии находится в центре зала и отражает расцвет изобразительного искусства и культуры Древнего Египта в период Нового царства (XVIII – XI вв. до н.э.). Саркофаг украшен сценами на сюжеты "Книги мертвых" - священного папируса, в котором рассказывается о путешествии души умершего в загробном мире.
Изяществом и тонкостью исполнения отличается фрагмент статуэтки Исиды с Гором, изготовленная из фаянса. На фото ниже - "Статуэтка Исиды с Гором" из бронзы; "Статуэтка Исиды с Гором" из фаянса; "Бес" из фаянса; "Статуэтка Осириса" из бронзы"; "Статуэтка быка" из бронзы.
О высоком подъеме декоративно-прикладного искусства древних египтян свидетельствует крышка от канопы и сама канопа из алебастра. На фото ниже можно ее увидеть. Канопа - это ритуальный сосуд, алебастровый кувшин, как правило с крышкой в форме человеческой или звериной головы, в котором древние египтяне хранили органы, извлечённые при мумификации из тел умерших.
Конечно, главный экспонат коллекции - мумия знатной женщины, относящаяся к 1-ой половине I тысячелетия до н.э., и гробничный комплекс, связанный с ней. О том, что перед нами мумия именно знатной женщины, указывает дорогостоящий способ мумификации и фрагментарно сохранившаяся роспись поверх пелен. Мумия была куплена Д. Г. Бурылиным в 1913 году в Каирском музее после его путешествия по Египту.
Возле входа в зал Древнего Египта стоит вот такая египетская пирамида в разрезе с пояснением где находится вход в гробницу и где что находится в принципе.
Далее следует зал с экспозицией музея посвященного культуре Древнего Рима и Древней Греции. Этот зал уже можно назвать большим, здесь находятся разные мраморные скульптуры этого периода, а также амфоры и саркофаг.
В зале представлено много амфор из глины, а именно: Гераклея, кон. V - нач. VI вв. до н.э.; Остров Хиос, нач. V в. до н.э.; IV в. до н.э.; Античный период.
Среди древнегреческой керамики аск – сосуд небольшого объема с округлым или низким и почти плоским закрытым туловом с небольшим носиком, через который аккуратно можно было налить масло, мед или уксус. Современное название аск получил от греческого слова, которое означает бурдюк с вином. Они изготавливались из глины, украшались росписью и рельефными изображениями. На фото ниже можете увидеть аск чернолаковый, 250 - 150 гг. до н.э. из глины, покрытый лаком.
В коллекции представлены предметы погребального культа первых веков новой эры: украшенные рельефными изображениями римские детский саркофаг и пеплохранительница Марка Патриция Фирмана, выполненные из мрамора.
Музейной редкостью являются полихромные римские мозаики I в. н.э. "Петух" и "Горгона Медуза". Мозаичная плита для пола "Петух" была создана во времена династии Флавиев (69 – 96 гг. н.э.) и являлась украшением богатого помпейского дома. Петух - это атрибут бога войны Ареса, поэтому сюжеты с петухом были очень распространены в римском искусстве. Неизвестный автор используя незначительное количество оттенков цвета смог создать вполне живописный и реалистичный образ птицы.
"Портрет римского императора Гая Юлия Цезаря", итальянская копия XVIII в. с римской скульптуры I в. до н.э. из мрамора.
В коллекции есть даже глиняные трубы – части античного акведука, ставшего одним из инженерных открытий римского времени.
Мозаика с изображением головы горгоны Медузы, которая является мифической женщиной-чудовищем, отличается пастельным колоритом, мягким решением и психологической характеристикой образа.
"Борцы (Панкратиасты)", итальянская копия XIX в. по римской копии с утраченного греческого оригинала III в. до н.э. из мрамора.
"Портрет римского императора Нерона", итальянская копия XVIII в. с римской скульптуры I в. н.э. из мрамора.
Последним залом на втором этаже музея стал зал, в котором проводилась выставка "...это лёгкое имя: Пушкин", в котором собраны разные экспонаты, цель которых - рассказать о биографии и творчестве поэта через призму изобразительного искусства.
Название выставки - фрагмент цитаты из речи поэта Александра Блока в 1921 году "О назначении поэта", в которой он сказал следующее: 'Наша память хранит с малолетства весёлое имя: Пушкин. Это имя, этот звук наполняет собою многие дни нашей жизни. Сумрачные имена императоров, полководцев, изобретателей орудий убийства, мучителей и мучеников жизни. И рядом с ними — это лёгкое имя: Пушкин". Ниже на фото вы можете увидеть прекрасную работу Кургиной М. Ю. (1950 - 2018), "Теперь моя пора...", 1999.
Выставка объединила коллекции живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры и печатные издания. Через произведения разных авторов посетители выставки смогут проследить жизненный путь А. С. Пушкина. Работа Непринцева Ю. М. (1909 - 1997), "Читал охотно Апулея..." Пушкин у открытого окна", 1992, ниже на фото - вынесена организаторами на информационный плакат. Поскольку я тоже читал "Метаморфозы" Апулея, то отлично понимаю над чем так смеется А. С. Пушкин.
На выставке есть блок, посвящённый лицейскому периоду. Лицейские годы стали важным этапом в становлении личности поэта, в определении его творческого пути, поскольку именно тогда он заслужил уважение "первого русского поэта" Г. Р. Державина, в лицее состоялась судьбоносная встреча с В. А. Жуковским и другими известными деятелями литературы. Лицейский период включает скульптурный портрет В. А. Жуковского в том числе, поэтому на выставке представлена скульптура неизвестного скульптора XIX века - "Портрет Василия Андреевича Жуковского" (1783 - 1852).
Интересная работа у Соколовой Т. М. (1930 - 2010), "Пушкин", 1987, при этом это майолика - керамические изделия, изготовленные из глины по особой технологии, при которой предметы сначала покрывают специальной цветной глазурью - поливом, а затем расписывают и обжигают.
Через работу Эйхлера М. Г. (1742 - 1818) по оригиналу Ж. Делабарта 1799 года "Вид города Москвы, снятый с балкона Императорского дворца по правую сторону" можно посмотреть на Москву во времена А. С. Пушкина.
На первом этаже в коридоре прямо у гардероба выставлены детские работы учеников Арт-студии "Начало", которые написали дети от 4 до 8 лет. Это студия работает на базе Ивановского областного художественного музея и ей уже 50 лет. Ученики написали картины в весенние месяцы прошедшего учебного года и представили их на суд публике на выставке "Калейдоскоп", их я тоже с удовольствием посмотрел и оценил, спасибо за их творчество.
В Новой галерее музея на первом этаже представлена выставка суздальского художника-эмальера, графика, поэта и члена Союза художников и Союза писателей России, действительного члена Академии народного искусства - Алексея Весёлкина. Выставка была открыта в год празднования 1000-летия Суздаля, ближайшего города-соседа Иваново и была приурочена также к 65-летию автора.
Выставка в Новой галерее музея - это своего рода портал в прошлое. Перед зрителем разворачивается действо вневременное и внесюжетное, которое наполнено сакральными знаками и символами древних цивилизаций. В полуабстрактных изображениях вполне угадываются мотивы народов Африки, скифов, традиционной славянской и финно-угорской культур. По словам автора, "опираясь на мифологическое, донаучное сознание, мне хочется собрать воедино постоянно распадающийся мир".
Автор характеризует свои работы в технике эмали и коллажа (соединение эмали и живописи) как "попытку через творчество соединить современный распадающийся на фрагменты мир, вернуть его к гармонии...".
Ну вот мы и прошли все экспозиции в музее, которые я постарался осветить максимально подробно и ярко, но без упоминания каждого экспоната, иначе пост был бы невообразимо огромный. Я с удовольствием посетил настоящий художественный музей, выставки были великолепные и этот музей я точно вам могу посоветовать для посещения в Иваново.