Я не могу объяснить причину, почему я внезапно взялся пересматривать эту историю спустя 9 с лишним лет после первого захода. Почему-то время от времени она приходила мне на ум. А увидев, что у меня не слишком уж позитивно оценён первый сезон (который я впервые увидел и вовсе почти 13 лет назад), я решил глянуть, изменилось ли моё восприятие за это время. И оказалось, что да, пусть и не драматически сильно. Так что теперь я пишу данный текст, в котором поговорю как про всю экранизацию, так и про оригинальную мангу (её я тоже перечитал).
Но начну со вступления, ибо в наших краях этот тайтл не очень уж известный. Кацураги Кэйма – отаку, каких ещё поди найди. Он посвящает всё своё время дейтинговым играм, где нужно завоёвывать сердечки героинь. Сидя дома в удобном кресле, парень может без труда проходить несколько штук одновременно, но даже на уроках в школе он не расстаётся со своей портативной консолью. На просторах интернета его альтер-эго известно как “Бог-пленитель”. Кто же знал, что это прозвище не доведёт до добра…
Как-то раз Кэйма получает е-мейл, выглядящий как вызов. “Если ты не уверен, что можешь покорить любую девушку, то ни в коем случае не нажимай на эту кнопку”. Какой же гордый игрок устоит? Вот только это письмо оказалось контрактом с милой и нерасторопной демонессой по имени Элси, которую отправили из “нового ада” на Землю охотиться за сбежавшими духами. Эти духи прячутся в пустоте сердец своих жертв и питаются негативными эмоциями. А специальный отряд демонов охотится за ними, при помощи своих партнёров-людей заполняя эту пустоту в сердцах и заставляя духов вылезти наружу. И теперь Кэйма стал одним из таких партнёров!
Его, конечно же, совершенно не устраивает подобный расклад – парень просто хочет бесконечно играть, не отвлекаясь на реальный мир. Но у него нет выбора, ведь если нарушить контракт, то и он, и его напарница в буквальном смысле потеряют голову! Так что юноша начинает применять свои обширные игровые познания на реальных девушках.
Я, пожалуй, не встречал других настолько логично и грамотно выстроенных гаремников.
Характер протагониста сформирован чётко. Я имею ввиду, что у Кэймы сформированы взгляды на жизнь и на мир, и он их стабильно придерживается. Да, для многих зрителей, как и для окружающих его персонажей, это странные взгляды: игры важнее всего остального! Но благодаря такой позиции он может сохранять хладнокровие в сложных ситуациях, которых на его долю сваливается вдосталь. Конечно, на протяжении истории Кэйма постепенно меняется. Сохраняя свой личностный фундамент, он делает микрошаги в сторону реального мира. В этом плане венцом его пути является третий сезон экранизации.
К сюжету тоже сложно докопаться. Я вот не знаю, была ли у автора оригинала изначально задумка всё так увязать, как это было сделано – по его собственным послесловиям томов комикса возникало ощущение, что нет. Но каждая ниточка из клубка к финалу манги оказывается на своём месте. Может, слишком сложными показанные взаимосвязи и не назвать, но они уж точно не примитивные.
Одним из спорных моментов, из-за которых произведение не получило от меня более высокий балл, можно назвать повествование. Ему требуется время, чтобы раскрутиться и стать более насыщенным. К примеру, “завоевание” первой героини занимает всего один эпизод, второй – полтора. После чего нас отвлекают от духоизгонятельной деятельности Кэймы, погружая нас на серию в его геймерские будни. Думаю, именно то, что в первом сезоне экранизации на то, что можно назвать “филлерами”, тратится три с половиной эпизода, и привело к более низкой оценке от меня во время изначального просмотра.
Однако, пересматривая сезон, я понял, что эти вставки (которые есть и в манге, это не какая-то выдумка продюсеров для забивания эфира) служат для раскрытия личности протагониста. Чтобы мы вдруг не подумали, что он слишком быстро начал ломаться и превращаться из оголтелого игромана в более “нормального” подростка. Часть филлеров, правда, посвящена Элси, которой лично я так особенно и не проникся.
Тут, конечно, нельзя забывать про комедийную сторону произведения, без которой части сюжетных элементов просто не существовало бы. Не весь юмор автора пришёлся мне по вкусу, некоторые вещи устарели в моих глазах за 10+ лет с момента выхода. Да и то, что я сам стал старше, думаю, тоже не помогло. Хочется сказать “может, лучше было бы сделать историю менее комедийной”, но я не уверен, что тогда она бы взлетела. В целом, сочетание несерьёзных элементов, романтики и щепотки драмы получилось сбалансированным. Что опять возвращает нас к продуманности этого гаремника.
Всё, что я писал до этого, по большей части касается как аниме, так и манги, но сейчас я хочу временно сконцентрироваться на экранизации. Если вы будете смотреть её целиком, вы безусловно заметите, что между вторым и третьим сезоном (а точнее предшествующей ему ОВАшкой) случилась дыра – кусок манги был пропущен. Плюс, сама адаптация претерпела незначительные изменения. Что может показаться возмутительным, но тут нужно понимать: заключительный сезон аниме показывает лучшую арку истории, переломную арку. Если перед началом её производства было понятно, что экранизировать весь материал возможности не будет, то подобное решение было единственно верным.
Но, конечно, это сподвигает любителей завершённости вроде меня лезть в исходник, чтобы прочитать упущенное и финальную часть. Которая, кстати, тоже весьма уверенная. Самый конец истории, правда, после предыдущей арки для любого мало-мальски понятливого читателя уже не будет сюрпризом. Это всё прекрасно, но я, между тем, жалею, что комикс не был адаптирован в аниме полностью.
Почему? Ответ простой: экранизация несомненно обогатила произведение. Начиная с того, что студия Manglobe (печальным образом обанкротившаяся в 2015-м) вложила душу в анимацию. Первые два сезона режиссировал Такаянаги Сигэхито, который впоследствии отвечал за второй сезон «Фронта кровавой блокады». А за финальную арку взялся Осэдо Сатоси, у которого больше не было собственных тайтлов ни до, ни после. Вот это человек с ноги вломился оставить творческое наследство, конечно! Визуальный ряд сериала до сих пор выглядит достаточно уверенно, хотя первый сезон вышел в 2010-м году – это достойный уважения результат для всех причастных. И ни одного панцушота, кстати.
Кроме анимации большую роль безусловно сыграла озвучка. Симоно Хиро, голос Кэймы, в представлении не нуждается – у него под четыре сотни тайтлов за пазухой, и почти в 150 он на главной роли. Прекрасный выбор для такого протагонистка. Но и девочек озвучивали замечательные сейю, включая мою любимицу Ханадзаву Кану. Состав отличный, качество на высоте – и этого, как и динамичной картинки, очень не хватало в процессе дочитывания манги.
Я, честно говоря, несколько хотел соскочить с обсуждения музыкальной составляющей сериалов (для полной прозрачности – вся остальная часть текста была написана в феврале, а эту я “рожаю” ровно 9 месяцев спустя). Всё-таки три сезона, не говоря уже о том, что, помимо фоновых мелодий, тут имеются свои песни-вставки. Однако, включив несколько случайных композиций из саундтрека, я был вынужден обратить внимание, что они звучат довольно киношно. И это повод отнестись к вопросу повнимательнее. Не думаю, что многие знают имя композитора – Мацуо Хаято – я вот не знал. А он, между тем, сочинял музыку ещё и для «Hellsing Ultimate» и первого сезона «ДжоДжо».
Собственно, по саундтреку: он насыщенный и, как я уже упомянул, местами имеет голливудский или же диснеевский флёр. Стилистический разброс идёт от фоновой музыки для визуальных новелл с восьмибитными элементами до романтических фортепианных баллад, а также напряженных композиций для экшена. Произведения приятные и слушаются хорошо. Разве что я не могу сказать, что мне какая-либо конкретная из них запала в душу и запомнилась – но это в принципе явление редкое, причём не только для саундтреков к аниме. Единственная, пожалуй, претензия заключается в том, что в каждом из сезонов один из главных мотивов (который время от времени повторяется по ходу истории) успевал заездиться, у меня эта мысль была и во время просмотра. При этом, самый главный мотив, фигурирующий в ключевых романтических композициях, мне не надоел.
Если задуматься, по двум с половиной часам музыки можно писать отдельный текст, так что переключусь на опенинги, эндинги и песни-вставки. С открывашками, правда, тоже ситуация любопытная – как минимум, в первом и третьем сезонах. Там авторам не давала покоя, видимо, “Богемская рапсодия” группы Queen, потому что их полные версии длятся 8 и почти 13 минут соответственно, содержа в себе по несколько разных секций. Считаю, что разок их послушать имеет смысл. Опенинг второго сезона, при этом, длится стандартные три с половиной минуты. Лично мне из всей тройки нравится именно полутораминутная версия в заключительном сезоне, особенно вступление.
У эндингов всё проще: одну и ту же песню (на каждый сезон, естественно) исполняют сэйю героинь в разных комбинациях – в зависимости от того, про кого из них речь в конкретной части сериала. Музыкально эти треки весьма банальны, мне их слушать было скучно, порекомендовать слушать не могу.
Думаю, это никого не удивит, но у героини-айдола в этой истории есть целый альбом песен. Какие-то из них звучали в аниме, другие были открывашками/закрывашками в ОВАшках или спецвыпусках. Ни одна композиция, увы, меня не зацепила. Признаться, я даже целиком их не осилил, ограничился куплетом+припевом от каждой. Параллельно альбом выпустили и для местной школьной девичьей банды. Он более бодрый, роковый такой – но всё равно удостоился такого же ограниченного внимания от меня, не нашёл я там ничего увлекательного. На этом про музыку всё.
Возвращаясь к фундаментальным вещам, относящимся к обоим форматам, хочу сказать, что же делает произведение хорошим и даже выдающимся гаремником. Помимо яркого – и соображающего! – протагониста. Во-первых, нам удаётся увидеть очень разных девочек, все любимые типажи тут. Каждый найдёт себе фаворитку (а то и больше одной). Во-вторых, благодаря механизмам сеттинга, мы избавлены от надоедливой порой гаремной возни, когда герою долго не удаётся ни с кем сблизиться. В-третьих, когда этот момент всё же внедряется в повествование, его раздражающий фактор минимизирован, насколько это только возможно. В-четвёртых, ситуация разрешается очень адекватным образом. Да, неизбежно жаль тех, кто не был выбран, но это не такая комедия, чтобы пытаться идти по пути «Ста девушек».
Тем не менее, при всей искренней похвале, что я высказал произведению, я не могу его оценить очень высоко. Грамотное исполнение и качественная экранизация – безоговорочно. Но из-за филлерных моментов в повествовании и недостаточного единения с протагонистом я не получил настолько уж яркого эмоционального удовольствия. Я смог понять героя, но не смог его полностью принять. Впрочем, не могу отрицать, что это хорошее и уверенное произведение.
Общая оценка аниме и манге – 7 баллов из 10.