Предыстория... Существует мнение, что на памятнике Минину и Пожарскому, установленном на Красной площади в Москве, изображены вполне конкретные исторические личности: Филипп II Македонский и Аристотель. Когда мы только приступили к исследованию этого вопроса, в канун празднования Дня народного единства 3 ноября 2024 года, мы были абсолютно уверены, что памятник был изготовлен задолго до официальной даты создания в 1818 году... Что же мы выяснили? Давайте разбираться...
Чтобы понять наши выводы, рекомендуем ознакомиться со статьей:
Наше расследование начнем с автора памятника, настоящем "скульптурном Ломоносове", самородке - Иване Петровиче Мартосе. Да-да, Ломоносов (1711-1765) был самородком в науке, а Мартос - в скульптуре и, как и полагается великим, родились в далекой-далекой галакт... Стоп! Давайте по-порядку😎
Как сын атамана с Украины Ваня Мартос стал русским скульптором и крупнейшим монументалистом классической школы
По данным википедии Ваня Мартос (1754-1835) родился в 1754 году в местечке Ичня в Черниговской области на Украине в семье сотенного атамана, и жил там до 1764 года.
Давайте проникнемся духом того времени и местом. В период с 1754 по 1764 годы Ичня, находящаяся на территории Гетманщины, под управлением русских властей, представляла собой небольшое казачье поселение, которое не играло важную роль в жизни региона.
Гетманщина - это историческое название части территории Украины, которая в XVII-XVIII веках управлялась казаками под руководством гетманов. Этот период охватывает время с момента Переяславской рады 1654 года, когда Украина вошла в состав Русского царства, до первой половины XVIII века, когда казацкая автономия была фактически упразднена.
Ичня не была торговым узлом. Местные жители занимались земледелием и ремеслом, обеспечивали продовольствием соседние более крупные поселения и города.
Единственное сохранившееся изображение Ични - это картина "Ярмарка в Ичне", написанная художником В. И. Штернбергом в 1837 году по заказу Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Примечательно, что Мартос, занимал должность ректора этой академии, но к моменту написания картины уже два года как умер.
За эту работу автор был награжден малой золотой медалью и зачислен без экзаменов в Академию.
Но на этом чудеса не заканчиваются, картину приобретает император Николай I для альбома супруги. Именно поэтому мы теперь знаем место, где родился Мартос, который ТАК МНОГО сделал для новой власти в России😎
В наши дни Ичня - это... да, что говорить, смотрите сами...
Но вернемся в 1754 год. Ваня Мартос родился в таком захолустье, что даже нет данных о дне его рождения, в семье сотенного атамана. Рос в условиях, характерных для казачьего общества. Конечно, сотенный атаман был важной должностью в системе казачьего самоуправления. Он руководил сотней - административной единицей, состоящей из нескольких десятков казаков, и имел определенные полномочия по управлению, суду и сбору налогов в их деревне.
Обычно дети сотенного атамана получали образование в церковных школах. Образование включало основы чтения, письма и, возможно, навыков, необходимых для будущей службы.
Но судьба Вани Мартоса удивительным образом сложилась иначе😲
В 7 лет Ваня Мартос...
Вики: "был принят в 1761 году в воспитанники Императорской Академии художеств в ПЕРВОМ году по её учреждению, НО начал учёбу в 1764-м, окончил курс в 1773-м с малой золотой медалью.
Интересно, принят в 1761, приступил к учёбе 1764 году. Окончил в 1773.
Яндекс-Нейро сообщает:
Процедура приёма в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге заключалась в следующем:
В академию брали мальчиков 5–7 лет. Обычно это были сироты, подкидыши или дети из многодетных семей.
Приём осуществлялся раз в три года. В низший, пятый разряд принимались мальчики пяти-шестилетнего возраста.
Сначала дети изучали историю, языки, математику. Постепенно вводились профессиональные предметы.
Затем студентов делили по факультетам: они могли стать архитекторами, художниками, скульпторами, графиками.
Максимальная продолжительность учебного курса составляла около пятнадцати лет.
Мы провели исследование, которое подтвердило, что Мартос мог действительно учиться в Академии. Однако, подлинность информации о годах жизни Ивана Мартоса до начала учебы в Императорской Академии художеств, вызывает сомнение.
Почему мы сомневаемся:
- Семейные традиции: В казачьих семьях особое внимание уделялось патриотизму и военному делу. Дети росли в атмосфере казачьей культуры, где уважение к традициям, военное братство и ответственность перед общиной играли важную роль.
- Социальные ожидания: От детей из таких семей ожидали, что они продолжат династию, поддерживая военное и административное наследие своих родителей. Мальчики, как правило, становились казаками и участвовали в военных действиях, а девочки могли заниматься домашним хозяйством и, впоследствии, воспитанием детей.
Сын сотенного атамана, по традиции, должен был стать преемником отца. Занятия искусством могли вызвать неоднозначную реакцию окружающих.
Как же мальчик из украинской глубинки заранее поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге? История умалчивает.
Несмотря на то, что Мартос никогда впоследствии не приезжал в Ичню, земляки его помнят...
Что еще известно о происхождении Ивана Мартоса?
Вики: Основателями рода Мартосов были Мартин и Павел Мартосы, переселившиеся в Лохвицу на Полтавщине с Правобережья Днепра в конце XVII века. Вероятно, фамилия Мартос (Мартус) балтийского происхождения, хотя писали о греческом и даже об испанском следе.
После окончания учебы в 1773 году, Мартос был отправлен в Италию в качестве пенсионера Академии.
В Риме усердно занимался своей отраслью искусства, упражняясь, кроме того, в рисовании с натуры в мастерской Помпео Батони и с антиков, под руководством Рафаэля Менгса.
Мартос - мастер неоклассицизма
Когда девятнадцатилетний Иван Мартос приехал в Рим, Помпео Батони (1708-1787) было 65 лет.
Помпео Батони
Помпео Батони учился живописи в Риме у известных мастеров. В 33 года (1741) был принят в члены Академии Святого Луки. Стал хранителем папских коллекций в Ватикане.
Создал моду на "портреты гран-тура", изображая путешественников в окружении древностей.
Вики: Гранд-тур - это традиционное путешествие по Европе с VII по начало IXX века. Совершалось молодыми европейцами из высшего общества по античным местам. Служил образовательным ритуалом посвящения. Завершал образование английского джентльмена.
Помпео Батони создал свыше двухсот таких портретов, популярных в Великобритании. Портреты заказывали император Австрии Иосиф II, папа Пий VI и другие вельможи.
На ранние произведения Батони влияли традиции итальянского барокко. Его индивидуальный стиль проявился в возрасте около 25 лет. Важнейшим предшественником был Рафаэль, чей стиль Батони стремился воспроизвести.
Батони был выдающимся рисовальщиком, особенно славился своими рисунками античных древностей. Умер в 1787 году в возрасте 79 лет.
Мастерская Батони представляла собой творческое пространство, где одновременно работали ученики, подмастерья и помощники. Атмосфера была строго организованной, с чётким распределением обязанностей. Сам Батони занимался главными элементами картины, особенно лицами и мелкими деталями, требующими высокого уровня мастерства. Помощники работали над фоном, драпировкой, деталями архитектуры и пейзажами. Ученики копировали рисунки и эскизы Батони, помогали готовить холсты и краски.
Мартос, как пенсионер Императорской Академии художеств, работал в мастерской Батони не как ученик-живописец, а скорее как студент и помощник, желающий перенять навыки и методы работы великого мастера.
Считается, что одновременно с работой в мастерской Батони, Иван Мартос посещал занятия Антона Рафаэля Менгса.
Антон Рафаэль Менгс
Антон Рафаэль Менгс (1728-1779) был потомственным художником. В 1749 году Менгс стал придворным художником Фридриха Августа, курфюрста Саксонии. В 1754 году стал директором ватиканской школы живописи "Accademia del Disegno".
Отметим, что Accademia del Disegno в Ватикане была тесно связана с собраниями античного искусства и христианской живописи. Можно предположить, что Менгс мог обеспечить доступ своим студентам, в том числе Мартосу, к этим скрытым шедеврам античного искусства, а также к произведениям мастеров Возрождения и барокко.
Менгс стал предшественником неоклассической живописи. Он пропагандировал идеи возвышенной красоты и гармонии, стремясь возродить античные принципы, что стало основой неоклассического искусства. Его портреты и автопортреты демонстрировали внимание к деталям.
Менгс, как художник, разделял увлечение историка искусства Винкельмана классической древностью.
- Винкельманн в своих трудах, особенно в "Истории искусства древности" (1764), утверждал, что греческое искусство достигло вершины человеческого творчества благодаря сочетанию естественной красоты и строгой идеализации. Менгс, как практик, стремился воплотить эти идеи на холсте, создавая образы, которые сочетали реальность и возвышенный идеал, примером чего являются его картины, такие как "Парнас" (1761).
- Винкельманн популяризировал выражение «благородная простота и спокойное величие» ("edle Einfalt und stille Größe"), которое стало лозунгом неоклассицизма. Менгс через свои портреты и аллегорические композиции воплощал эту концепцию, отказываясь от эмоционального драматизма барокко в пользу ясности и равновесия.
- Оба считали, что искусство должно подражать природе, но не копировать её дословно. Художник должен стремиться к созданию идеала, который воплощает красоту и совершенство, исходя из канонов, заложенных античными мастерами.
Батони и Менгс оказали влияние на стиль Мартоса как мастера неоклассицизма, движения, вдохновлённого искусством и культурой классической античности. Как скульптор, Мартос занимался тщательным изучением античной пластики, часто копируя мраморные статуи и барельефы, чтобы освоить пропорции и композицию. Через выразительные образы в живописи он старался понять как передать личность через детали.
Через шесть лет, в 1779 году Мартос вернулся в Санкт-Петербург...
Вики: ...и тотчас же был определён преподавателем ваяния в академии. Получил звание "назначенного в академики" (1778) за скульптуру "Андемион спящий". Звание академика (1782) за скульптуру "Геркулес, отдыхающий от трудов". Адъюнкт-профессор (1785). Член Совета Академии художеств с 1788 года. В 1794 году был уже старшим профессором, в 1814-м — ректором по скульптуре.
Мы пытались найти в интернете скульптуру "Андемион спящий" и "Геркулес, отдыхающий от трудов", но это нам не удалось. Странно и подозрительно🤔...
Вообще, как выяснилось, оригинальных работ Мартоса сохранилось очень мало: в основном это надгробия. Из памятников самый известный и сохранившийся до наших дней памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве, установлен в 1818 году.
Памятник Александру I в Таганроге изготовленный в 1830 году, уничтожен в 1932, воссоздан в 1998.
Памятник герцогу де Ришельё в Одессе, установлен в 1828 году.
Памятник Ломоносову в Архангельске перед зданием АГТУ, 1828 год.
Памятник князю Потёмкину в Херсоне, изготовленный в 1831 году уничтожен. Сейчас современная имитация 2003 года.
Мраморная статуя Екатерины II в зале Московского дворянского собрания, была предназначена для установки в большом ("колонном") зале Дома Благородного собрания в Москве в здании на Большой Дмитровке.
Согласно данным ГНИМА им. А.В.Щусева, весной 1812 года в главном зале был торжественно открыт монумент в честь императрицы. Какова была его дальнейшая судьба в годы войны 1812 года неизвестно.
После восстановления здания архитектором А.Н. Бакаревым скульптура вновь установлена на своём месте, но затем была перемещена в один из залов.
После революционных событий 1917 года скульптура была повреждена (утрачены кисти рук, фигура орла).
В1934-1935 гг. скульптура поступила в фонды только что образованного Музея архитектуры.
Странно, но с одежной и руками Екатерины II произошли метаморфозы. На что я намекаю? Чтобы соответствовать "Гекате" Екатерина II должна была быть одета в греческие одежды и держать в руке факел. На литографии Александрова эти атрибуты присутствуют.
В конце декабря 2015 года была установлена в холле ГНИМА им. А.В.Щусева на Воздвиженке (5/25).
Нынешний облик Екатерины II, запечатлённый скульптором Мартосом, ещё больше изменился: левая рука стала пустой.
Удивительно, но и так не слишком многочисленные скульптуры Мартоса, Александру I, Потемкину, Екатерине II были уничтожены/утеряны и позже восстановлены. Из оригинальных работ сохранились, в основном, несколько надгробий. Возможно, скульптуры выглядели не подобающим образом?
Наше заключение
Иван Мартос, по официальной истории, жил и творил в эпоху, которая ему приписывается. Однако его происхождение и ранние годы являются мифом. В то же время его поступление и учеба в Академии художеств выглядят достоверными и детально описаны. Возможно, он уже прибыл в Россию как сформировавшийся молодой мастер, соответствовавший вкусу и требованиям российской элиты, ориентированной на античность.
Нет сомнений, что Мартос мог выполнить работы в античном стиле, но некоторые детали его скульптур вызывают вопросы. Почему на памятнике Минину и Пожарскому проявляются характерные черты лица Аристотеля и физиологический дефект ноги Филиппа II Македонского? Если цель памятника – увековечить подвиг русских героев, логично было бы придать им индивидуальные черты Минина и Пожарского, пусть даже в античном стиле, а не воспроизводить реальные исторические образы прошлого.
Еще одна загадка – малое количество сохранившихся памятников, приписываемых Мартосу. Официальная версия объясняет это разрушением и утратой, но работы его современников дошли до нас в гораздо большем количестве. Почему именно его скульптуры исчезли? Здесь возникает предположение, что они были не созданы, а найдены и впоследствии «обретены» через имя Мартоса.
Возможно, речь идет о памятниках, сохранившихся с древних времен, например, из Крыма, где существовал культ Гекаты. Не исключено, что именно их «открытие» в XVIII веке стало одним из факторов популяризации этого культа в Российской империи.
Остается вопрос: жил ли Мартос, осознавая свою фальшивую биографию, или же позднейшие историки создали ее для удобства легитимизации найденных артефактов? В любом случае, его имя стало связующим звеном между античностью и новой имперской культурой. Именно поэтому фигуры Минина и Пожарского не похожи на себя – возможно, они были чем-то большим, чем просто памятник национальным героям. Мы продолжаем наши исследования, следите за новостями.