Где: Всероссийский музей декоративного искусства
Адрес: Москва, улица Делегатская, 3
До: 20 ноября 2024
Всероссийский музей декоративного искусства представляет выставку современного лакового искусства. В экспозицию вошли произведения участников Творческой группы «4+1»: Дениса и Даниила Молодкиных, Евгения Целикова, Михаила Комарова, Владимира Калинина и Ирины Ильиной. Это представили четырех основных школ русской лаковой миниатюры – Мстёры, Палеха, Холуя и Федоскино.
Поселку Мстёра во Владимирской области более 500 лет. Сначала он назывался Богоявленский погост, затем, Богоявленская слобода, а с 1809 года – слобода Мстёра, что в переводе с финно-угорских языков, означает «темная вода».
Упоминание о первых иконописцах, в последствии прославивших это место, относится к 1710 году. Промысел быстро развивался, и к концу XIX века Мстёра стала одним из главных иконописных центров в России.
После 1917 художникам-иконописцам пришлось менять профориентацию. Так, в 1923 году была организована «Артель древнерусской живописи». Художники освоили производство изделий из папье-маше с лаковым покрытием и светской лаковой живописью. В 1960 году артель превратилась в фабрику.
Население Мстёры сегодня составляет около 4500 человек, более ста из них являются живописцами.
Один из самых значимых экспонатов выставки - эпическое полотно, написанное за 600 дней мстёрским династийным художником Денисом Молодкиным по мотивам «Слова о полку Игореве». Размеры триптиха – 200 х 140 сантиметров, подобных произведений мастера лаковой миниатюры не создавали более полувека. Тысячи оттенков натуральных пигментов, привезенных со всего света, миллионы прикосновений кистью.
Вот эти две чудесные работы напомнили мне не только сказку Пушкина, но и строчки из стихотворения Александра Городницкого:
Пусть же власть, хоть и зла, свой умерит норов,
Пусть оглянется народ на свои грехи,
Глаз скосив на купола храмов и соборов,
Где, нахохлившись, сидят молча петухи.
Старым сказкам вопреки мы о них забыли,
Но напомнит этот стих, что когда-нибудь
Золотые петушки вновь покинут шпили,
Чтоб правителей земных в темя долбануть.
В Ивановской области расположено сразу два центра лаковой миниатюры: Палех и старинное село Холуй. По легенде Палех основан в XIII веке Владимирскими и Суздальскими иноками, которые спасались от нашествия монголо-татар. Монахи остановились у речки и выжгли лес вокруг, чтобы расчистить себе место, от этой «великой палихи» и произошло название города. С XVIII века Палех – центр иконописи.
Неповторимый палехский стиль сложился под влиянием сразу нескольких школ русской иконописи: московской, новгородской, ростово-суздальской, строгановской и ярославской. Палехские иконы отличала особая тонкость письма и использование золота на одеждах святых и в орнаментах. Палешане участвовали в росписи Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря.
В поселке с населением чуть менее 5000 человек почти каждый восьмой занимается росписью или живописью. История Палеха, Мстёры и Холуя после 1917 года во многом схожа: рождается артель художников, которая фактически является продолжением иконописных традиций.
Село Холуй (ударение правильно ставить на первый слог) прославилось на весь мир своими иконописцами и художниками.
Существует несколько версий происхождения названия села. «Хо́луем» на Руси называлась плетёная из ивняка запруда для ловли рыбы, с помощью такой сетки перегораживали реку наискосок. Согласно другой версии, слово «хо́луй» означает берег реки, к которому течением приносит песок, различный мусор и целые деревья.
Сейчас в Холуе живет более 300 художников при общей численности населения – менее 1000 человек. Весной, когда река Теза, на которой стоит село, разливается, передвигаться возможно только на лодках. Холуйские художники издревле расписывали свои лодки специальными оберегами, сейчас в мае Холуй сравнивают с Венецией, поэтому что здесь проходит арт-фестиваль расписных лодок “Русская Венеция”.
Петр I запрещал рубить березы на берегах реки Тезы, чтобы не нарушать пейзаж, вдохновлявший холуйских живописцев.
Иконописцы Холуя упоминаются в писцовых книгах 1628—1661 годов. О холуйских иконах говорится в царском указе 1667 года: «поселяне, не разумеющие почтения книг божественного писания, пишут святыя иконы безо всякого рассуждения и страха». Действительно, холуйцы, в отличие от мстёрцев и палешан, писали быстро, легко отступая от строгих канонов иконописи, вносили в изображения черты лубка. Искусствоведы отмечают, что в скорописных холуйских иконах в большей мере, чем в мстёрских и палехских, улавливаются глубинные народные традиции. В середине XIX века мастера Холуя в год создавали до 2 миллионов икон.
В подмосковном селе Федоскино лаковая миниатюра начала развиваться в конце ХVIII века. Купец Петр Коробов сначала наладил производство козырьков для армейских киверов, а затем побывав в Германии, выписал немецких мастеров и наладил свое производство табакерок и шкатулок из «жеваной» бумаги (папье-маше).
Сначала на коробочки для красоты просто наклеивали картинки, художественную ценность они получили лишь с 1814 года, когда шкатулки стали расписывать вручную.
Хрупкая с виду шкатулочка из папье-маше запросто выдерживала кипяток. На свои изделия мастера давали столетнюю гарантию. Залог прочности — в особом лаке, который выдерживали несколько лет на солнце. Работали неспешно, одну шкатулку могли делать полгода.
В отдельном зале представлены работы художников – учителей и предшественников, проложивших художественные ориентиры для членов Творческой группы “4+1”.
На эту выставку можно и нужно идти с детьми: дошкольники будут просто с интересом разглядывать работы художников и угадывать сюжеты из знакомых сказок, ребята постарше узнают много интересного о народных промыслах в нашей стране. Прямо рядом с музеем находится большой Делегатский парк с великолепно оборудованными детскими площадками и итальянский ресторан Da Pino с детской комнатой. Можно провести чудесный семейный день с пользой и удовольствием для всех ее членов от мала до велика, и у вас будут вот такие счастливые зайцы (а что может быть важнее...).
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Всероссийский_музей_декоративного_искусства #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #новые_сказки #куда_пойти_с_детьми